[편집] 분류
르네프림베르 레송에 의해서 1828년에 설명되었지만 추가 설명은 칼 루돌피에 의해 추가되었으며 이에 따라 루돌피수염고래라고 불리기도 하였다.
영문 이름 부분 중 sei는 대구를 뜻하며, 둘이 플랑크톤을 먹을 때 같이 나타난다고 붙은 이름이다. 아시아의 일본에서는 정어리와 같이 나타난다고 하여 ‘이와시 쿠지라’(직역하면 정어리고래)라고 일컬어지며, 이는 한국어로 번역되어 종종 쓰이기도 한다. 보리고래라는 이름은 울산지역에서 보리를 수확할 즈음에 나타난다고 붙은 이름이다.
보리고래는 수염고래이며, 이는 흑고래, 대왕고래, 브라이드 고래, 큰고래, 그리고 쇠정어리고래를 포함한다. 수염고래는 공통적으로 목주름과 수염이 있다. 수염고래들은 수염고래아목의 다른 종과 중신세에 들어 갈라선 것으로 여겨진다.
두 가지의 아종이 확인되었다. 하나는 북방보리고래(Balaenoptera borealis borealis)이며, 다른 하나는 남방보리고래이다(Balaenoptera borealis schleglii). 이 두가지 아종은 고립되어 있으며, 서로 어울리는 일은 없다.
[편집] 외관과 행동 방식
보리고래는 대왕고래, 큰고래에 이어 3번째로 큰 대왕고래속의 종이다. 성숙한 개체의 몸길이는 12에서 15m이며, 몸무게는 20에서 30t 정도이다. 남방아종이 북방아종보다 큰 편이며 또한 수컷보다 암컷이 큰 편이다. 가장 큰 보리고래는 20m였으며 몸무게는 40에서 45t 사이였다. 가장 큰 보리고래는 아이슬란드에서 포획된 것으로 몸길이 16미터였다. 갓 태어난 새끼의 몸길이는 4에서 5미터 정도이다.
이들의 몸색깔은 어두운 쇠색이며 복부분에는 불규칙적인 연회색에서 흰색의 점이 있다. 목에는 32에서 60개의 주름이 있으며, 이는 먹이를 먹을 때 입이 팽창하도록 도와주는 역할을 한다. 주둥이는 뾰족한 편이며 가슴지느러미는 다른 고래에 비해 짧고 뾰족한 편으로, 몸길이의 9-10% 정도밖에 되지 않는다. 주둥이의 끝에서 숨구멍까지 줄이 그어져 있으며, 이는 수염고래들의 공통적인 특징이다.
이들의 피부는 구멍이나 상처가 있을 수도 있으며, 치유된 후에는 희게 변한다. 이는 요각류, , 칠성장어, 심지어는 작은 상어 같은 기생체에 의한 것이다. 주둥이에서 끝의 2/3 정도 위치에 있는 등지느러미는 낫과 같은 모양이며 높이는 25에서 61센티미터 정도이다. 보리고래 각 개체를 확인하는 데에는 등지느러미모양, 몸색깔, 흉터들이 쓰이고 있다. 꼬리는 두꺼우며, 꼬리지느러미는 몸크기에 비해서 작은 편이다.
이 수염고래는 먹이를 걸러 먹는 종이며, 많은 양의 바닷물의 머금어 고래수염을 이용해 먹이를 걸러내고 바닷물은 뺀다. 성체는 양쪽에 각각 300에서 380개의 수염판이 있으며, 각 길이는 48센티미터 정도이다. 수염판은 끝에서 고운 털로 자라나 혀에 이르는 손톱과 같은 케라틴질로 이루어져 있다. 보리고래의 0.1밀리미터정도의 아주 고운 강모는 이들을 다른 수염고래로 부터 구분할 수 있는 특징이기도 하다.
보리고래는 다른 대형 수염고래와 비슷하게 생겼다. 수염을 보지 않고 브라이드고래와 구분할 때는 머리의 등줄기의 유무 여부가 사용된다 (보리고래는 없다). 큰 보리고래는 큰고래와 혼동될 수도 있다. 하지만 큰고래의 특징인 비대칭적 머리 채색과 흰 밑턱, 회색인 왼쪽로 구분될 수 있다. 옆에서 보면 보리고래의 머리에는 주둥이와 눈 사이에 작은 아치 모양이 있으며, 큰고래의 경우는 대체로 평평하다.
보리고래는 대체로 혼자서 다니지만, 6마리씩 무리를 지어다니기도 한다. 이보다 더 큰 무리는 먹이가 풍부한 지역에서 발생한다. 이들의 사회구조에 대해서 알려진 것은 거의 없다. 수컷과 암컷은 유대감을 형성하기도 하지만, 이를 확증하는 연구는 부족한 편이다.
보리고래는 고래 중 가장 빠른 편이다. 최대속도는 단거리에서 50킬로미터/시에 이른다. 이에 반해 오래 잠수할 수 있는 편은 아니며, 얕은 바다에 5분에서 15분 가량 머무는 데에 그친다. 수면에 몇 분 동안 머물러 있을 때 잔잔하고 깨끗한 바다에서 보이며 40초마다 한 번씩 고래분수를 뿜기도 한다. 큰고래와 달리 보리고래는 잠수시에 몸을 높게 들어올리지는 않는다. 숨구멍과 등지느러미는 수면에 동시에 노출되어 있다. 보리고래는 수면에 꼬리를 거의 드러내지 않으며, 고래뛰기를 하지도 않는다.
[편집] 먹이
보리고래는 해수면 가까이서 먹이를 먹으며, 먹이가 모여 있는 곳에 몸을 기울여 이들을 하루에 평균 900킬로그램정도의 먹이를 잡는다. 육중한 무게와 크기에도 불구하고 이들의 먹이인 동물성플랑크톤과 작은 물고기가 주로 먹이사슬의 하위단계에 있는 것은 주목할 만할 일이다. 이들이 동물성플랑크톤을 선호하는 것은 내장의 내용물 분석결과와 먹이를 머금는 장면의 관찰로 인해 밝혀졌다. 주식은 보리고래의 옅은 갈색 구름과 같은 변을 채집함에 따라서도 밝혀졌다. 망에 변을 모아 수중에 있는 유전물질과 분리해 알려져 있는 종의 것들과 비교되었다. 보리고래는 정어리류, 돌묵상어, 참고래와 먹이를 놓고 경쟁하는 것으로 나타났다.
북대서양 보리고래의 주식은 Calanus finmarchicus라는 종의 동물성플랑크톤이며, 크릴은 제2의 식단이다. 북태평양 보리고래의 식단도 이와 비슷하며, 먹이가 되는 플랑크톤은 Calanus cristatus, Calanus plumchrus, Calanus pacificus, Euphausia pacifica, Thysanoessa inermis, Thysanoessa longipes, Thysanoessa spinifera 등이다. 이에 더해서 오징어 같이 플랑크톤보다 더 큰 종을 먹기도 한다. 또한 멸치나 고등어를 먹기도 한다. 보리고래가 먹는 몇몇 어류종은 상업적으로 중요한 어획종이다. 중부 캘리포니아에서 이들이 6월과 8월 사이에는 안초비, 9월과 10월 사이에는 크릴을 먹는 것이 확인되었다. 남반구에서 이들이 먹는 종은 Calanus tonsus, Calanus simillimus, Drepanopus pectinatus, Euphausia superba, Euphausia vallentini 등이다.
[편집] 생애
짝짓기는 온대, 아열대지방에서 겨울에 하며, 추정 임신기간은 10 3/4개월, 11 1/4 개월, 1년, 으로 다양하며, 이러한 차이는 태아의 성장을 측정할 때 사용되는 다양한 모형 때문이다. 임신기간 추정치의 다양함은 이들의 임신기간 동안 관찰을 계속할 수 없다는 것도 한몫 한다. 그래서 보리고래를 비롯한 수염고래의 임신기간에 대한 자료는 상업적 고래잡이 업자들에게서 나온다. 이러한 자료를 바탕으로 연구자들은 여러 태아의 크기와 특징을 갓 태어난 새끼와 비교해 수태기를 측정하려고 한다.
갓 태어난 새끼는 몸길이 11-12미터로 태어난 후 6-9개월 후 젖을 떼며, 따라서 젖떼기는 북방지에서 여름이나 가을에 일어난다. 암컷은 2년 또는 3년마다 한 번씩 번식하며, 동시에 6마리까지 낳은 경우도 있지만, 보통은 한 번에 1마리만을 출산한다. 성적으로 성숙하기까지는 8에서 10년이 걸리며, 성장 완료 후 수컷의 몸길이는 12미터이며, 암컷의 경우는 13미터이다. 보리고래의 최대수명은 65년이다.
[편집] 노래
다른 고래들처럼 보리고래 또한 길고, 음량이 큰 주파수의 낮은 소리를 내는 것으로 알려져있다. 이들이 사용하는 신호는 상대적으로 알려진 바가 거의 없지만, 2003년에 남극반도에서 보리고래가 만든 "짖는 소리", "휙 소리"같은 신호가 관측된 바가 있다. 많은 신호는 각 부분 사이에 주파수가 달랐다. 이러한 조합은 보리고래의 신호를 다른 고래의 것에서부터 구분할 수 있는 특징이다. 대부분의 신호는 0.5초 동안 지속되며, 주파수는 인간이 대부분 들을 수 있는 240-635HZ였다. 기록된 것들 중 가장 큰 음향을 지닌 것은 1미터 거리에서 156dB로 측정되었다.
[편집] 서식지와 회유 경로
보리고래는 전 세계의 대양에서 서식하지만, 극지방과 열대 바다에서는 잘 발견되지 않는다. 보리고래를 브라이드 고래나 가끔 큰고래와 혼동하는 사태가 많음에 따라 이들의 분포 범위와 개체수 측정에 혼란을 주기도 하였다.
북대서양에서 보리고래는 동부에서는 남유럽에서 노르웨이까지, 서부에서는 남부미국에서 그린란드까지 서식한다. 확증된 가장 남한계 기록은 멕시코 만 북부와 안틸레스 제도였다. 이들은 멕시코 만, 세인트로렌스 만, 허드슨 만, 북해, 지중해 등 육지에 둘러싸인 바다는 피하는 경향이 있다. 보리고래는 깊은 바다에 주로 살며, 대륙붕 사면 해저분지, 또는 해저계곡과 같은 지역에서 발견된다.
북태평양에서 보리고래는 겨울에는 북위 20-23도의 바다에 사며, 여름에는 35-50도의 지역에 서식한다. 대략 전체 북태평양보리고래 75%가량은 날짜변경선의 동쪽에 살지만, 북태평양에서 전반적인 분포에 대한 자료는 부족하다. 캘리포니아에서 추적장치를 부착한 두 개체는 나중에 워싱턴 주와 브리티시 컬럼비아에서 발견되었다. 남반구에서는 과거의 포획 기록을 보아 하계 서식지역은 남위 40-50도로 추정되지만, 겨울의 서식지는 알려져 있지 않다.
대개 보리고래는 여름은 한대 및 극지방 인근 지역에서 보내고, 여름에는 먹이가 풍부한 온대및 아열대지방으로 이동한다. 대서양 북서지역에서 관찰및 포획 기록은 이 지역의 보리고래가 북쪽을 따라 조지스 해구, 메인 만에 6월 말에 도착하는 것으로 알려져 있다. 뉴펀들랜드의 남해안에서는 8월에서 9월까지 목격되며, 남방지역으로의 회유는 9월 중순에서 11월 중순에 노바스코샤를 따라 시작된다. 래브라도 해에 6월 첫째 주에 도착한 개체는 그린란드를 향해 더 북쪽으로 가기도 한다. 대서양 북동 지역에서 보리고래는 서아프리카에서 여름을 보내며, 봄에는 대륙붕을 따라 북상을 시작한다. 큰 암컷이 북상을 이끄며 덴마크 해협에 수컷이나 작은 개체보다 더 빠르게 도착하며, 그 지역에 7월 중순에서 9월 중순까지 남아 있다. 어떠한 해에는 수컷이나 어린 개체는 여름에 저위도지방에 남아 있기도 하였다.
이들의 회유 방식에 대해 어느 정도 알려지기는 하였지만, 정확한 회유 경로는 알려진 바가 없으며, 과학자들은 해마다 무리가 어디가 나타날지 정확하게 예측할 수 없다. 어떠한 위치에서는 한 해는 개체수가 많다가 다른 몇 년 동안은 단 한 마리도 나타나지 않기도 한다. F.O.카펠은 그린란드 서쪽에서 나타나는 보리고래와 따뜻한 북대서양해류와의 관계를 주목하였다. 여러 개체에 추적 장치를 부착한 결과 이들은 해마다 아이슬란드에 돌아오는 것으로 밝혀졌다.
[편집] 고래잡이
폭발하는 고래작살과 19세기에 이르러서 증기선이 발명되자 상업적 고래잡이 업자들이 이전에는 잡고 회수하기 어려웠던 대형 고래들을 잡을 수 있게 되었다. 이들의 빠른 속도와 민첩함, 상대적으로 적은 고래 기름과 고기 때문에 초기에는 널리 선호되지 않았다. 상업적 고래잡이 업자들이 선호하던 참고래, 대왕고래, 큰고래, 혹고래들이 고갈되자 특히 1950년대에서 1970년대까지 보리고래가 대신 포획되기 시작하였다.
[편집] 북대서양
북대서양에서는 1885년과 1984년 사이에는 보리고래 14,295마리가 잡혔다. 19세기 말과 20세기 초에 노르웨이와 스코틀랜드 연안에서 잡히기 시작했으며 1885년 한 해만 핀마크에서 700마리 이상이 처리되었다. 보리고래 고기는 당시 노르웨이에서 인기 있었지만, 20세기 초기에는 포획량이 많지 않아 경제성이 낮았다.
아이슬란드의 한 처리장에서는 1948년과 1985년 사이에 고래 2,574마리가 처리되었다. 1960년대와 1970년대에 보리고래는 아이슬란드 고래잡이 업자들이 큰고래에 이어 가장 많이 잡던 종이었으며, 고래기름보다 고기가 더 중요시 되자 이러한 추세는 더욱 강화되었다.
1920년대에는 이베리아 반도에서 스페인 출신 고래잡이 업자들에 인해 보리고래 몇 마리가 잡히기도 하였으며, 1960년대와 1970년대에는 캐나다의 고래잡이 업자들이 노바스코샤에서 포획하기도 하였다. 서부 그린란드에서는 1920년대와 1950년대 사이에 노르웨이와 덴마크 고래잡이 업자들이 이 지역에서 보리고래를 포획하기도 하였다.
[편집] 북태평양
1910년과 1975년 사이에 북태평양에서 포획된 보리고래는 72,215마리에 달하며, 대부분은 1947년이후에 잡힌 것들이다. 한국과 일본에 있던 해체장에서는 1911년과 1955년 사이에 연간 보리고래 300-600마리가 처리되었다. 1959년에 일본은 최대 포획량인 1,340마리를 달성했다. 1960년대 초를 시작으로 북태평양 대양에 있는 개체를 남획하기 시작했으며, 1963년과 1974년사이의 연간 평균 포획량은 3,643마리에 달했다 (총 포획량은 43,719마리였다). 남획이 시작된 후 1971년에 이르러 일본 연안에서는 보리고래가 희귀해져 서북태평양에서 상업적 고래잡이는 1975년에 중지되었다.
북아메리카 해안에서는 1950년대부터 1960년대까지 브리티시 컬럼비아 해안에서 잡혔으며, 말기에 연간 포획량이 14마리로 감소하자 고래잡이가 중지되었다. 1962년과 1967년사이에 브리티시 컬럼비아에서 잡힌 보리고래는 2,000마리 이상이다. 1957년과 1971년 사이에 캘리포니아의 처리장은 386마리를 처리했다. 동북태평양에서 보리고래에 대한 상업적 포획은 1971년에 중지되었다.
[편집] 남반구
남반구에서 1910년과 1979년 사이에 포획된 보리고래는 152,233마리에 달한다. 남극해에 이루어진 고래잡이업자들은 처음에는 흑고래를 노렸다. 1913년에 이르러 흑고래가 잘 잡히지 않게 되었으며, 큰고래와 대왕고래의 포획량이 증가하기 시작하였다. 이들 또한 잘 잡히지 않게 되어 1950년대와 1960년대에 이르러 보리고래의 포획량이 급상승하였다. 1964년에 잡힌 보리고래는 20,000마리였지만, 1976년에 잡힌 수는 2,000마리 이하로 급감하였으며 이에 따라 이들에 대한 상업적 고래잡이는 1977년에 종료되었다.
[편집] 국제적 보호 조치
보리고래에 대한 국제적 보호 조치는 북태평양 개체군에 대한 연간 포획량 제한이 국제포경위원회에 의해 정해진 1970년까지 마련되지 못했다. 연간 포획량이 정해지기 전까지는 고래잡이 업자들이 보리고래를 찾는 즉시 잡아도 하자가 없었다. 북태평양에서 보리고래는 1976년 이래로 완전히 보호되기 시작하였으며, 북대서양에서는 1977년 이래로 포획 분량이 정해졌다. 남반구 개체군에 대한 포획은 1979년 이래로 금지되었다. 다른 고래들이 멸종위기를 맞고 있다는 총의 하에 국제포경위원회는 1986년에 국제적으로 상업적 고래잡이를 중지하기로 결의하였다.
1970년대 말에는 동부 북대서양에서 불법으로 보리고래가 잡히기도 하였다. 북태평양에서 보리고래가 불법적으로 잡혔다는 흔적은 거의 없지만, 소련이 포획량을 과소 보고한 적은 있으며, 이에 따라 실제 포획량은 이보다 많을 수도 있다.
국제자연보호연맹의 레드리스트에 보리고래는 멸종위기종으로 올라 있다. 북반구 개체군은 국제 야생동식물 멸종위기종 거래에 관한 조약의 부속서 II에 올라와 있다. 남반구 개체군은 이보다 더 심해 부속서 I에 올라와 있으며, 이는 이들에 대한 무역이 중지되지 않으면 남반구에서 보리고래는 멸종의 도가니에 빠진다는 것을 의미한다.
[편집] 현재 포획 상황
국제포경위원회가 상업적 고래잡이 중지를 선언한 이후 아이슬란드와 일본의 고래잡이 업자에 의해 소수의 보리고래가 "연구목적"의 고래잡이라는 명분으로 잡혔다. 아이슬란드는 1986년과 1989년사이에 연구목적의 고래잡이를 실시해 연간 40마리를 잡았다.
일본의 고래잡이 업자들은 같은 목적으로 연간 보리고래 50마리를 잡는다. 연구는 도쿄에 있는 민간단체인 고래연구기관에 의해 이루어진다. 연구의 목적은 보리고래가 무엇을 먹는가를 알아내 고래와 어부들이 얼마나 경쟁을 하는 가를 알아보는 데에 있다. 기관의 관계자인 오스미 세이지는 "고래는 인간이 잡는 수산자원의 3에서 5배를 소비하며, 고래 연구는 해양자원 관리에 필요한 중요한 자료를 제공한다" 라고 하였다. 그는 이후에 "서북태평양에서 보리고래는 2번째로 풍부한 종이며, 28,000마리 이상이 있다. 그들은 확실히 멸종 위기에 놓여 있지 않다"라고 덧붙여 말했다.
세계 자연보호 기금같은 환경단체는 고래는 인간이 먹지 않는 오징어나 플랑크톤을 먹는다며 이러한 연구를 비판했다. 그들은 또한 연구를 "고래잡이 어선을 돌아가게 하는 원동력, 그이상 그 이하도 아니며, 고래가 인간의 죄를 대신 뒤집어 쓰고 있다" 라고 하였다. 연구의 과학적 의의는 아주 낮다고 비판받아 왔으며, 2001년 국제포경위원회 총의에서 과학자 32명은 일본의 연구목적 고래잡이는 과학적 측면이 부족하고 학술심사의 최소 기준에도 못미치는 면을 지적하였다.
[편집] 개체수 측정
현재 전 세계에 있는 보리고래의 숫자는 54,000마리로, 상업적 고래잡이 개시 이전의 20% 수준이다. 북대서양에서 1991년에 이루어진 측정에 의하면 이 지역의 개체수는 4,000마리 였다. 이 측정법은 고래를 찾는데 필요한 시간과 노력을 이용한 것이다. 이는 과학계에서 비판을 받고 있는 방법이며, 정확한 측정방법으로 여겨지지 않는다. 노르웨이 북부에서 1960년대와 1970년대에는 드물었다고 하지만, 19세기 말에서 제2차 세계대전까지 많이 포획되었다. 이러한 급감은 남획, 보리고래의 주식인 요각류의 숫자 감소가 분포 범위에 영향을 주었다는 설 등 다양하다. 덴마크 해협에서 1987년 이루어진 조사에 의하면 1,290마리가 있었으며, 1989년에는 1,590마리가 있었다. 노바스코샤인근의 개체수는 1,393마리에서 2,248마리로 추산되며, 더 적게는 870마리로 추정되기도 한다.

Summary:
보리고래(학명: balaenoptera borealis)는 수염고래의 한 종류이며 대왕고래와 큰고래에 이어 3번째로 큰 고래이다. 일어명을 직역해 멸치고래또는 정어리고래라고도 한다. 전 세계의 대양과 인접한 바다에 발견되지만 주로 수심이 깊은 곳을 선호한다. 극지방, 열대지방, 내해지방에서는 잘 발견되지 않는다. 보리고래는 해마다 차가운 지방에서 온대지방이나 아열대지방으로 이동하지만, 이동경로는 대부분이 알려진 바가 없다.
보리고래의 몸길이는 최대 20m이며 몸무게는 최대 45t이다. 일일당 먹이 섭취량은 평균 900kg에 달하며 주식은 크릴새우, 동물성 플랑크톤 등이다. 고래 중에서 가장 빠른 편에 속하는데, 단거리에서는 최대 이동속도 50km/시까지 이를 수 있다. ‘보리고래’라는 이름은 이 고래가 보리가 익는 시기에 나타난다고 붙은 이름이라고 한다. 영어를 포함한 많은 유럽권 언어에서 보리고래의 이름에 ‘sei’라는 말이 붙는데, 이는 노르웨이어로 대구를 부르는 말로, 이들이 해마다 같은 때에 함께 나타난다고 해서 붙은 이름이다.
19세기 후반에서 20세기 후반까지 진행된 대규모 고래잡이에서 238,000마리가 포획되었으며, 현재는 국제적으로 보호를 받고 있는 종이지만, 명목상 연구 목적으로 아이슬란드와 일본에 의해 소량의 개체가 포획되고는 한다. 2006년의 개체수 추산치는 54,000마리로 대규모 포경 전 개체수의 20% 수준이다.


[편집] 몸 구조
대모거북은 다른 바다거북과 비슷한 외관을 취하고 있다. 바다거북과의 종들처럼 몸이 납작하며 앞발을 헤엄치기에 알맞게 변했다. 대모의 최대 몸길이는 1m이며, 평균 몸무게는 80kg이다. 가장 무거운 대모의 무게는 127kg었다. 이들의 등딱지는 호박색에다 불규칙적인 줄무늬의 조합으로 이루어져 있으며 옆에는 주로 검은색과 밤색으로 빛나고 있다.
대모는 다른 바다거북과 구별되는 특징을 지니고 있다. 이들의 길쭉한 머리의 끝에 있는 입에는 단단하고 뾰족한 부리가 있다. 대모의 앞발에는 각각 분명한 2개의 갈퀴가 있다.
다른 것보다 더욱 두드러지는 특징은 갑각을 이루는 인갑의 무늬다. 다른 바다거북처럼 이들의 갑각의 중앙에는 5개의 인갑, 뒷부분에는 4쌍의 인갑이 있지만 인갑은 독특한 방식으로 서로 겹쳐 톱니와 비슷한 무늬를 만들어 낸다. 이들의 등딱지 자체의 길이는 1m 정도 된다고 알려져 있다.
이들이 해안에 있을 때 남기는 행적은 비대칭적이다 (청색바다거북과 장수거북은 대칭적으로 기어간다.)
[편집] 분포
대모는 넓은 분포 범위를 지니고 있으며, 인도양을 비롯한 태평양, 대서양에 분포한다. 대모는 열대 해양에 가장 밀접한 관련을 맺고 있다. 크게 두 가지의 개체군이 있는 것으로 알려지며 보통은 대서양과 인도양-태평양 개체군으로 나뉜다.
[편집] 대서양 개체군
대서양에서 대모는 서쪽으로는 멕시코 만에서 동쪽으로는 아프리카 대륙의 최남단까지 분포한다. 북쪽으로는 롱아일랜드사운드까지 발견된다. 대서양의 다른 쪽에는 북쪽으로 영국 해협까지 발견된 적도 있다. 그들의 최남단 분포 지역은 아프리카의 희망봉이다.
카리브 해 연안에서는 브라질 해안에서 남부 플로리다까지 발견된다. 앤티가 바부다의 해안에서도 발견된다. 코스타리카에서도 대규모 산란장이 있다. 쿠바의 인근 섬에서는 이들이 먹이를 먹는 것이 발견된다. 푸에르토리코의 모나 인근에서도 대모들이 먹이를 먹는 것이 확인된다. 열대종이지만 대모는 미국 지방 중 높은 위도에 속하는 매사추세츠 , 롱아일랜드사운드 , 심지어 버지니아 연안에서 발견되기도 하였다.
[편집] 인도-태평양 개체군
대모는 인도양-태평양에 걸쳐 널리 분포해 있다. 이들은 인도양에서 아프리카 동해안을 따라, 마다가스카르와 인접 제도에 잘 발견된다. 아시아에서는 걸프 만, 홍해, 인도대륙, 인도네시아제도, 북서 호주에 걸쳐 분포한다. 반면에 태평양 개체군의 분포는 열대와 아열대 지역에 제한된다. 그들의 북방 한계 지역은 한반도와 일본이다. 분포 지역은 동남아시아를 둘러싸며 호주 북부 해안에서 뉴질랜드를 포괄한다. 동태평양에서는 북쪽으로는 멕시코의 바야 반도부터, 남쪽으로는 칠레에까지 분포한다.
필리핀에는 대모의 산란장이 많이 알려져 있으며, 보라카이 섬이 그중의 하나이다. 또한 제도의 작은 섬들은 타위타위(거북섬)이라고 이름 붙여졌는데 대모뿐만 아니라 청색바다거북(Chelonia mydas)도 산란하려고 찾아들기 때문이다. 호주에서는 그레이트배리어리프의 밀만 제도에 산란한다고 알려져 있다. 반면 한국에서는 제주도의 중문해수욕장이 산란장으로 알려져 있다. 인도양 인근 지역에 알려진 산란지는 서쪽으로는 세이셸의 쿠진 섬이며, 국가가 1994년부터 이들을 보호되고 있다. 세이셸의 알다브라 섬 인근은 어린 개체들이 먹이를 찾는 장소로 알려져 있다.
[편집] 생태
[편집] 서식처
다 자란 대모는 대개 열대지방의 산호초에서 발견되며, 낮에 산호초의 굴이나 암초사이에서 휴식을 취하는 것이 목격된다. 상당히 왕성한 이주특성을 나타내는 종이며 따라서 대양, 석호, 심지어 맹그로브와 같이 다양한 장소에서 서식한다. 어린 대모가 어떠한 장소를 선호하는지는 많이 알려지지 않았지만 다른 바다거북처럼 성숙하기 전까지 원양에서 주로 사는 것으로 추정할 수 있다.
[편집] 먹이
대개 대모는 잡식성으로 알려져 있지만, 주식은 해면동물인 것으로 알려져 있으며, 특히 카리브해에 분포하는 개체군의 먹이의 70에서 95%는 이들로 이루어진다. 비록 이들이 해면동물을 주로 먹는 편식종이지만 먹이가 되는 종은 제한되며, 먹이가 아닌 종은 건들지 않는다. 카리브해의 개체군은 보통해면강의 종을 먹는 것으로 알려져 있다. 이들이 주로 먹는 종은 Geodia gibberosa 등이다. 해면동물 이외에도 해조류, 해파리같은 자포동물 등을 먹는다. 심지어 독성이 강한 해파리인 히드라충강, 고깔해파리(Physalia physalis)같은 종을 먹기도 한다. 대모는 해파리를 먹을 때 평상시는 보호되지 않는 눈을 닫기 때문에 독침이 이들을 해할 수는 없다.
대모는 이러한 독성이 강한 먹이에 대한 저항성이 높다. 이들이 먹는 많은 먹이(Aaptos aaptos, Chondrilla nucula, Tethya actinia, Spheciospongia vesparum, Suberites domuncula)같은 종은 다른 생명체에는 치명적일 정도로 독성이 강하다. 또한 이들은 실리콘질의 먹이(Ancorina, Geodia, Ecionemia, Placospongia) 등을 골라 먹기도 한다. 먹이인 자포동물이 가지고 있는 독성 물질이 축적되어 대모의 살 또한 독성을 띠는 경우가 있다.
[편집] 생애
이들의 생애에 대해서는 많이 알려진 바가 없다. 대모는 섬의 산호초 중 고립된 지역에서 2년마다 한 번씩 짝짓기를 하는 것으로 알려져 있다. 대서양 개체군 사이에서는 짝짓기가 보통 4월에서 11월 사이에서 이뤄지며 인도양 개체군에게는 9월에서 2월 사이이다. 다른 바다거북처럼 대모는 산란장에 가까운 석호에서 짝짓기를 하기도 한다. 짝짓기 뒤에 암컷은 자신의 무거운 몸을 이끌고 해안가를 올라간다. 안전한지 확인하고 뒷발을 이용해 알집을 만든다. 알을 낳은 후 모래로 덮는다. 카리브해와 플로리다 해안의 알집은 보통 각각 140개 정도의 알을 포함한다. 몇 시간 걸리는 이 작업을 끝내고 암컷은 바다로 돌아간다. 지금까지 대모가 바다를 떠나는 것이 알려진 때는 산란 시 외에는 없다.
대모의 새끼의 몸무게는 20g이 되지 않으며 두 달 내에 밤에 알에서 깨어 나온다. 이들은 전반적으로 어둡게 채색되어 있으며 등껍질은 심장 모양이며 길이는 2.5cm 정도이다. 본능적으로 바다를 향하며 달빛에 끌려 바다로 가는 것으로 알려져 있다(인공 광원 또한 이들을 끌어들일 수 있다). 밤에 깨어난 새끼들은 새벽까지 바다에 도달하지는 못하며 이 사이에 바닷새나 게의 먹이가 되기도 한다. 바다로 간 새끼 대모가 얼마 동안 그곳에서 머무는지는 알려져 있지 않다. 대모의 성장률은 알려져 있지 않지만 이들이 몸길이 35cm로 성장하였을 때 원양에서 살던 삶터를 산호초로 옮긴다. 가정에 따르면 이들은 30년이 지나야 성숙한다.
이들에 수명에 대해서는 널리 받아들여지는 수치가 없지만 야생에서는 30년에서 50년을 살 수 있을 것으로 추정한다. 다른 바다거북처럼 대모는 짝짓기를 할 때를 제외하고는 대부분의 생애를 혼자서 보낸다. 한때는 한 곳에서 머무는 것으로 생각됐지만 이제는 상당히 이주성인 것으로 알려졌다. 단단한 등껍질을 파괴할 해양생물이 거의 없기 때문에 대모는 사람을 제외한 천적이 거의 없다. 천적들은 상어와 악어 등이다. 문어나 일부 원양어류가 성체를 잡아먹는 것 또한 알려져 있다.
[편집] 진화
다른 바다거북과 비교해서 대모는 해면동물을 주로 먹는 등, 해부학적으로나 생태적으로 다른 행동을 지니고 있다. 이 때문에 이들이 어떻게 진화해 왔는지는 불명이다. 분자 유전학 분석에 따르면 대모가 초식에서보다는 육식인 조상에서 내려온 것에 비중을 더하고 있다. 비슷한 붉은바다거북이 육식성인 것을 보아서 대모 또한 육식성인 조상에서 진화한 것으로 보인다.
[편집] 분류
대모는 1766년에 린네가 Testudo imbricata라고 설명하였다. 1843년 오스트리아의 동물학자인 레오폴드 피칭거가 대모속(Eretmochelys)으로 옮겼다. 1857년에는 Eretmochelys imbricata squamata로 재분류되었는데, 이는 지금은 받아들여지지 않는다.
현재 대모의 두 가지 아종이 받아들여져 있다. Eretmochelys imbricata bissa(Rüppell, 1835)는 태평양에 걸쳐 분포하는 종을 가리킨다. 대서양 개체군은(Eretmochelys imbricata imbricata (Linnaeus, 1766) 다른 아종군이라는 것이 밝혀졌다. 학명의 부분 중 imbricata은 남겨졌는데, 린네가 처음으로 설명한 대모는 대서양 개체군이었기 때문이다.
피칭거가 붙인 속의 학명인 Eretmochelys는 그리스어의 eretmo와 chelys인데, 각각 노(櫓)와 거북을 의미한다. 종의 학명인 imbricata은 영어의 imbricate(비늘)에 상등하며, 대모의 인갑이 서로 겹치는 것을 묘사한다. 아종은 한때 Caretta bissa라고 분류되었으며 이는 한때 대모속의 다른 종을 뜻하였다. Caretta은 대모보다 큰 친척뻘인 붉은바다거북을 일컫는다.
[편집] 인간과의 관계
전 세계적으로 여러 나라에서 여전히 대모는 불법으로 채취되고 있다. 어떠한 지역에서는 대모는 포획돼 별미의 요리로 만들어지기도 한다. 기원전 5세기부터 대모를 비롯한 바다거북은 중국에서 별미 요리로 여겨졌다.
동방 국가를 비롯한 몇몇 지역에서는 대모를 장식용으로 이용하기도 하였다. 이들 국가에서는 대모의 등딱지가 매우 귀한 보석으로 취급되었다. 중국에서는 이들의 등딱지가 장식에 많이 이용됨에 따라 등딱지거북을 뜻하는 타이메이라고 불렸다. 일본에서는 인갑을 채취하기 위해서 포획되었으며, 일본어로 베코라고 알려졌다. 김성일이 소지했던 한국에서 현존하는 가장 오래된 안경테는 대모의 등딱지로 만들어졌으며, 가장 비싼 안경테 소재로 여겨진다. 나전칠기에서 돋보이는 기법 중의 하나로는 대모복채법(玳瑁伏彩法)은 대모의 등딱지를 얇게 갈아 투명하게 하고 안쪽은 붉고 노란색을 칠해 바깥으로 색깔들이 비쳐보이게 한다. 1994년에 일본은 대모의 등딱지 수입을 중단했으며, 이전까지는 연간 30톤가량의 등딱지가 거래되었다. 고대 그리스나 고대 로마같은 서방 세계에서 또한 대모의 등딱지는 빗, 솔, 반지 같은 장식품에 사용되었다. 현재 대부분의 포획은 카리브 해 지역에서 이루어지며, 2006년 당시에는 도미니카 공화국과 콜롬비아 같은 국가에서 가공된 대모의 등딱지가 자주 보였다.
[편집] 문학 및 예술에서의 대모
우스터에서는 한 소년이 대모를 타고 있는 동상인 터틀보이가 사랑을 받고 있다. 또한 20-베네수엘라 볼리바르 지폐의 2브라질 레알 지폐의 뒷면에 그려져 있기도 하다.
[편집] 보호 노력
대모의 긴 수명, 느린 성장률, 낮은 번식률 등으로 다른 바다거북과 함께 최소한 멸종 위기를 받는 종이라는 공감대가 형성되어 있다. 성체는 의도적으로나 비의도적으로 사람으로 인한 생명의 위협을 받는다. 이에 더해서 사람과 다른 동물이 그들의 산란장 또한 위협하고 있다. 작은 동물들이 알집을 습격하는 것은 잘 알려져 있다. 미국령 버진아일랜드에서는 장수거북을 비롯한 바다거북의 알집이 몽구스에게 습격당한다.
1996년에 국제자연보호연맹의 레드리스트에 대모는 심각한 멸종위기종으로 올라왔다. 대모의 위기 상태에 대해 의문이 제기되어 왔으며 몇몇 지역군은 상당한 안정세에 있다는 의견도 제시하였다. 이 의견은 바다거북전문가그룹이 제출한 분석 이후 국제자연보호연맹에서 거부되었다. 이 단체에서 내놓은 자료에 따르면 대모의 개체 수는 3세대를 거치는 동안 80% 정도 감소됐다고 하며 1996년이후 뚜렷한 증가세가 보이지 않는다고 하였다. 이 자료에 따라 국제자연보호연맹은 대모의 존치 상태를 위급(CR A1)이라고 평가하였다. CR A2로는 올라가지 못하였는데, 연맹이 더 이상 개체 수가 감소하리라고는 결정내리지 못했기 때문이다.
이미 1982년에 대모는 국제자연보호연맹의 멸종위기종에 올라왔다. 이 상태는 1986년도 평가, 1988년도 평가, 1990년도 평가, 1994년도 평가 에도 지속되었으며, 1996년에 위급으로 재평가되었다(윗부분을 참고).
대모를 비롯한 모든 바다거북상과의 종들은 CITES의 부속서 I에 올라와 있다. 따라서 이들을 죽이거나, 포획하거나, 희롱하거나, 이들에게서 생산되는 물품을 수출·수입하는 것이 금지된다.
지역적으로 대모를 보전하려는 노력 또한 증대되고 있다. 미국수산청이 대모를 1970년 이후로 멸종위기종으로 분류하고 있다. 미국 정부는 대모를 보호하기 위해 회복 계획을 세웠다. 대한민국 국토부는 복원을 위해 제주도의 바다거북 주요 산란장인 중문해수욕장에 CCTV를 설치해 이들의 생태를 조사하기로 했다.

Summary:
대모(玳瑁 / 瑇瑁, Eretmochelys imbricata)는 바다거북과에 속하는 대모속의 1속 1종으로, 심각한 멸종 위기에 놓여 있다. 한국, 중국, 일본 등 동양국가에서는 玳瑁의 훈음을 쓰며, 영어 이름을 따라 매부리바다거북이라고 일컫기도 한다. 전 세계 대양에 분포하며, 대서양아종(Eretmochelys imbricata imbricata)과 태평양아종(Eretmochelys imbricata bissa)이 있다.
일반적으로는 다른 바다거북과 비슷하게 생겼다. 전반적으로 몸은 납작하며 등딱지와 수영에 알맞은 앞발을 지니고 있다. 하지만 입에 있는 구부러진 부리와 톱날같이 갈라진 등딱지로 구분할 수는 있다. 생애 대부분을 대양에서 보내지만 해면동물을 먹기 위해 얕은 석호나 산호초에 오기도 한다. 이들이 먹는 특정한 해면동물은 다른 동물이 먹기에는 너무나 독성이 강한 것으로 알려져 있다. 또한 이들의 먹이인 해면동물은 실리콘이 많으며 이러한 식성을 지닌 동물은 많지 않다. 이런 해면동물 외에도 해파리같은 무척추동물과 이따금 해초도 먹는 잡식성이다.
남획 때문에 멸종 위기에 놓여 있으며 국제 자연 보호 연맹(ICUN)은 상태가 “위급”하다고 평가하였다. 중국과 일본에서는 이들의 살을 별미로 여기기도 한다. 이들의 등딱지는 좋은 관상용품이 되기도 한다. 이제는 국제 야생동식물 멸종위기종 거래에 관한 조약(CITES)에 따라 대모를 포획하는 것과 생산품을 거래하는 것이 금지된다.


[편집] 줄거리
2034년, 대영 제국은 극우 노스파이어 정권이 지배하는 전체주의 국가가 되었다. BTN 방송국에 근무하는 젊은 여성 이비 해몬드는 통금 시간을 어겼다가 비밀 경찰들에게 강간을 당할 뻔한다. 이비는 〈브이〉라고 하는 마스크를 쓴 자에 의해 구출되고, 브이에 의한 중앙 형사 재판소(올드 베일리) 폭파를 목격한다. 독재 정부에서는 이 사건을 국민들에게 긴급 건물 철거라고 거짓 발표하지만, 브이가 BTN 방송국을 점거하고 방송을 내보내어 거짓말인 것이 들통나고 만다. 11월 5일, 그는 1년 뒤 이날 자신이 영 국회의사당을 파괴할 것이며, 그때 영국 국민들은 포학한 정부에 맞서 봉기하라고 선동하는 메시지를 내보낸다. 이비는 브이가 탈출하도록 돕지만, 덕분에 위험에 처하게 된다. 브이는 이비를 구해 주고, 고문당하는 것을 막아 주기 위해 이비를 자기가 사는 섀도우 갤러리로 데려온 뒤 자신과 함께 숨어 있게 한다. 브이가 정부 관료들을 살해하고 있다는 것을 알게 된 이비는 릴리맨 살해에 가담하는 척 하다가 BTN 상사인 텔레비전 스타 고든 디트리히의 집으로 도망간다. 그러나 고든이 정권을 풍자하는 코미디를 제작해 방송하자 크리디와 비밀 경찰들이 고든의 집을 급습해 코란을 가지고 있었다는 죄목으로 고든을 때려 죽인다. 도망가던 이비는 붙잡혀 수일 동안 감금되고 고문당한다. 그 와중에 그녀의 긴 장발은 수용소 스타일의 스포츠 머리로 삭발되고 말았다. 다른 죄수 발레리가 남긴 쪽지에서 위안을 얻고 있던 이비는 브이의 은신처를 말하지 않으면 처형될 것이라는 심문에 차라리 죽겠다고 대답한다. 그런데 그 직후 이비는 석방되고, 이비는 브이가 자신이 잡혀간 것처럼 꾸몄다는 것을 알게 된다. 브이는 그것이 이비를 파시스트 정권의 공포에서 자유롭게 해주기 위해서였다. 그는 "오직 자유로울 때만 공포를 느끼지 않게 되지"[주 1]라고 말한다. 다음날 이비는 11월 5일 이전에 돌아오겠다고 약속하고 브이를 떠난다.
브이의 탄생에 대한 조사를 하던 핀치 경감은 어떻게 노스파이어가 권력을 얻게 되었는지 알게 된다. 14년 전, 영국은 전쟁과 테러리즘으로 고통받고 있었다. 공공연히 파시스트였던 보수적 정당 노스파이어 당은 국가의 부흥을 위해 숙청에 앞장섰다. 국가의 적(무슬림, 흑인, 동성애자, 레즈비언, 공산주의자 등)들은 비밀 경찰에 의해 밤새 납치되었다. 영국은 바이오테러리스트 공격이 발생해 약 80,000명의 사람들이 사망했을 때 까지 자유의 상실에 대한 의견이 갈라져 있었다. 그러나 테러 공격으로 인한 공포로 사람들은 노스파이어가 반대파를 침묵시키고 다음 선거에서 압도적으로 승리하는 것을 용인했다. 그 후, 노스파이어의 회사 비아독신에 의해 바이러스의 치료제는 곧 발견되었다. 국민들의 암묵적 동의 하에 노스파이어는 영국의 체제를 전체주의로 돌렸고, 그 리더 아담 서틀러는 대법관이 되었다. 바이러스는 라크힐 강제 수용소에서 〈사회 부적응자〉들과 정치적 반대파들에 대한 무시무시한 생체 실험으로 노스파이어가 권력을 얻기 위해 만들어낸 것이었다. 브이 역시 수용소에 갇힌 죄수들 중 하나였으나, 생체실험으로 죽지 않고 오히려 그로 인해 정신적·신체적 능력이 고양되었다. 결국 브이는 수용소를 파괴하고 탈출해 노스파이어 정권에 복수할 것을 맹세한다. 브이가 이비와 만난 동안 살해한 프로테로, 릴리맨, 서리지는 모두 라크힐에서 근무한 적이 있었고, 그 결과로서 직위가 상승한 것이었다.
11월 5일이 다가오고, 브이의 계획은 영국을 카오스 상태로 만든다. 브이가 런던 전역에 가이 포크스 가면을 배달한 것이다. 가면을 쓰고 놀던 어린아이가 비밀 경찰의 총에 맞아 죽고, 사람들은 폭발한다. 11월 4일, 이비는 브이를 다시 찾아오고, 브이는 이비에게 폭발물로 가득 채운 열차를 보여 준다. 브이의 최종 계획은 버려진 런던의 지하철을 이용해 국회의사당을 날려 버리는 것이었다. 브이는 궁극적인 결정은 자신이 내릴 수 없다며 국회의사당 파괴의 선택을 이비에게 맡긴다. 이비는 떠나지 말라고 브이를 설득하고 그에게 키스하지만 브이는 자신은 머무를 수 없다고 대답한 뒤 크리디 당수를 만나러 떠난다. 브이와 크리디는 이전에 브이가 항복하면 그 대가로 서틀러 대법관을 브이에게 넘겨 주겠다고 약속한 바 있었다. 버려진 지하철역에 서틀러를 끌고 나타난 크리디는 브이의 앞에서 서틀러를 죽이지만 브이는 항복하지 않고 오히려 크리디와 그 부하들을 죽여 버린다. 마지막 싸움에서 치명적인 부상을 입은 브이는 이비에게 돌아온다. 브이는 이비를 사랑했으며, 고맙다는 말을 남기고 죽는다. 이비는 브이의 시체를 폭발물들과 함께 열차 안에 눕힌다.
이비가 열차를 출발시키려 할 때, 핀치 경감이 나타난다. 그러나 브이에 대한 조사를 하는 중 노스파이어 정권의 부패와 타락을 목격한 핀치는 이비를 막지 않는다. 한편, 가이 포크스 가면을 쓴 런던 시민 수천 명이 국회의사당으로 행진한다. 시민들 사이에는 죽은 사람들, 즉 비밀 경찰에게 죽은 어린아이, 발레리의 회상 장면에서 나온 게이들, 이비의 부모, 라크힐에서 브이의 옆방에 수감되어 있던 레즈비언 발레리와 그 파트너 루스, 그리고 고든 디트리히의 모습이 보인다. 크리디와 서틀러가 죽었기 때문에 군인들은 시민들을 막지 못한다. 차이코프스키의 〈1812년 서곡〉이 흐르는 가운데, 이비와 핀치는 위로 올라간다. 곡이 클라이맥스에 달하고, 국회의사당은 대폭발을 일으키며 무너진다. 가까운 옥상에서, 이비와 핀치는 함께 그 장면을 보고 있다가 핀치가 갑자기 이비에게 브이가 누구였는지 묻는다. 이비는 “그는 에드몽 단테스였어요. 그리고 내 아버지였고…내 어머니였고…내 오빠였고…내 친구였고…형사님이었고…나 자신이었고…그는 〈우리들 모두〉였어요." [주 2] 라고 대답한다.
[편집] 출연진
[편집] 개발
이 영화의 제작자들 중 다수는 《매트릭스 시리즈》와 관련이 있는 사람들이다. 1988년, 제작자 조엘 실버는 앨런 무어의 두 작품 《브이 포 벤데타》와 《왓치맨》의 권리를 획득했다 . 《브이 포 벤데타》의 팬이었던 워쇼스키 형제는 《매트릭스》 작업을 하기 전인 1990년대 중반에 원작을 충실하게 따른 각본의 초안을 썼다. 《매트릭스》의 2편과 3편을 편집하던 동안, 그들은 각본을 검토한 뒤 제임스 맥테이그에게 감독직을 제안했다. 세 사람 모두 원작의 테마들이 현재의 정치 구도에 상응한다는 것을 발견했다. 각본을 검토하면서, 워쇼스키 형제는 이야기를 응축하고 현대화하면서도 그 근간과 테마를 유지하기 위해 수정에 착수했다 . 제임스 맥테이그는 《브이 포 벤데타》를 준비하면서 영화 《알제리 전투》에서 주요한 영향을 받았다 .
무어는 자신의 만화를 영화화할 때 마다의 분쟁은 물론, 자신이 영화의 각본 및 연출에 참여하지 못했기 때문에 노골적으로 영화와 관계를 끊었다 . 그는 소속 출판사인 DC 코믹스의 모회사 워너 브라더스가 무어가 영화를 추천했다는 발언을 철회하지 않자 DC 코믹스와의 협동 작업을 끝내 버렸다. 무어는 말했다 각본의 플롯에는 구멍이 나 있고 원작의 테마인 두 개의 정치적 극단(파시즘과 아나키즘)과 반대로 가고 있다고 말했다. 그는 자기 작품이 "요새 유행하는 미국식 신보수주의 vs. 미국식 자유주의"로 개조되고 말았다고 주장했다 . 무어 본인의 희망에 따라, 무어의 이름은 영화의 엔딩 크레딧에 보이지 않는다. 하지만 공저자이자 그림 작가 데이비드 로이드는 영화화에 찬성하면서, 각본이 매우 좋으며, 무어는 책의 내용 전체가 영화가 되어야만 만족할 것이라고 했다 .
[편집] 제작
《브이 포 벤데타》는 영국의 런던과 도이칠란트의 포츠담의 바벨스버그 스튜디오에서 촬영되었다. 영화의 상당 부분은 사운드 스테이지와 실내 촬영 세트에서 촬영되었는데, 그 중 베를린에서 작업한 부분은 노스파이어의 집회 회상씬, 라크힐, 릴리맨 주교의 침실, 이렇게 세 장면이다. 버려진 런던 지하철 장면은 폐역이 된 알드위치 지하철 역에서 촬영한 것이다 . 《브이 포 벤데타》는 영화 촬영 기사 애드리언 비들이 촬영한 최후의 영화가 되었다. 비들은 2005년 12월 7일에 심장 발작으로 사망했다.
영화는 복고 미래풍으로 디자인되었고, 전체주의 런던의 침체되고 음산한 느낌을 주기 위해 회색톤을 주로 사용했다. 사용된 세트들 중 가장 큰 세트는 섀도우 갤러리로, 토굴과 언더크로프트(지하 또는 반지하의 둥근 천장의 방)의 중간 느낌을 주도록 제작되었다 . 섀도우 갤러리는 브이의 은신처이자, 국가에 의해 금지된 각종 예술품들을 저장해 놓은 곳이기도 하다. 섀도우 갤러리에 있는 예술품으로는 얀 반 에이크의 《아르놀피니 부부의 초상》(The Arnolfini Portrait), 티티안의 《바쿠스와 아리아드네》(Bacchus and Ariadne), 누아르 영화 《밀드레드 피어스》(Mildred Pierce)의 포스터, 안드레아 만테냐의 《성 세바스티아누스》(St. Sebastian), 존 윌리엄 워터하우스의 《샬롯의 아가씨》(The Lady of Shalott), 그리고 알베르토 자코메티의 조각상 등이 있다.
무표정한 가면 아래의 브이에게 어떻게 생명을 부여할 것인가는 영화의 중요 난항 중 하나였다. 이리하여 상황에 적절한 분위기를 만들기 위해 조명, 연기, 그리고 위빙의 목소리를 접합하는 상당한 노력이 기울여졌다. 가면 때문에 위빙의 목소리가 잘 들리지 않는 문제를 막기 위해 위빙의 머리카락이 난 선 따라 마이크를 배치하여, 위빙의 대사가 모두 재녹음되면 촬영 후에 편집했다
트라팔가 광장과 화이트홀에서부터 국회 의사당과 빅벤까지 이어지는 웨스트민스터에서의 마지막 장면은 사흘 밤 동안 자정에서 새벽 5시까지의 시간 안에 끝마쳐야 했다. 이 장면의 촬영은 다우닝가 10번지와 국방부 등 여러 관청이 들어서 있는 런던 중심가가 영화 촬영을 위해 차량을 통제한 것은 이것이 최초였다 . 이 당시 영국 수상 토니 블레어의 아들 유안 블레어가 영화 제작에 참가하고 있었는데, 스티븐 프라이에 따르면 영화 제작자들이 허가를 얻는 데 도움을 주었다고 한다. 하지만 영화 제작자들은 거래에서의 유안 블레어의 영향에 대해 부인하고 , 9개월 동안 14개의 정부 부처와 협상을 한 결과 허락을 받았다고 말했다 .
한편, 중앙 형사 재판소 및 국회 의사당 폭파 장면은 리얼리티를 증대시키기 위해 실물의 7분의 1 크기로 석고로 미니어처를 만들어 폭파시켰고, 이비의 삭발 장면은 재촬영이 불가능하기 때문에 여러 대의 카메라를 배치하고 헤어 스타일리스트가 직접 머리를 잘랐다 .
[편집] 홍보와 개봉
출연자들과 영화 제작자들은 영화의 신뢰성, 영화에 대한 앨런 무어의 반발, 그리고 영화의 의도적인 정치적 메세지 등 영화를 둘러싼 여러 이슈들에 대해 설명하기 위해 여러 기자 회견에 참석했다. 영화는 의도적으로 무어의 오리지널 테마 중 일부를 이탈했다. 휴고 위빙에 따르면, “앨런 무어 씨는 상당 기간 전에 일어났던 일에 대해 쓴거였죠. 그건 대처주의 영국에 대한 응답이었고요… 영화는 지금 우리가 살고 있는 세계에 대한 응답입니다. 그래서 저는 영화와 만화가 각자 독립적인 실체라고 생각하는 겁니다.” 제작자들은 영화 내의 논란의 여지가 있는 정치적 콘텐츠에 대해, 이 영화는 관객들에게 답을 주거나 무엇을 생각하라고 하기보다 현재의 사회에 보다 의문을 제기하기 위한 것이라고 말했다.
이 영화는 영국에서 반란을 유발시키기 위해 국회의사당을 파괴하려는 계획을 세웠던 가톨릭교도들이 1605년에 공모했던 화약 음모 사건의 이미지를 다소 채용했는데, 영화의 태그라인은 화약 음모 사건에 대한 영국의 전통적인 기념사 “기억하라, 기억하라, 11월의 5일을 기억하라”[주 3] 이고, 영화 개봉일도 원래 2005년 11월 5일, 화약 음모 사건 400주년 기념일로 계획되었었다. 그러나 개봉일이 연기되면서 이런 마케팅은 그 가치를 다소 잃어버렸다. 많은 사람들은 개봉 연기가 런던 지하철 폭탄 투척 사건 때문이라고 추측했다. 하지만 영화 제작자들은 이 소문을 부인했고, 개봉 연기는 시각 효과에 시간이 더 필요했기 때문이라고 했다. . 《브이 포 벤데타》는 2월 13일, 베를린 영화제에서 처음으로 특별 상영을 했다 일반 개봉은 2006년 3월 17일이었고, 미국과 영국, 그리고 그 외 6개국의 3,365개 극장에서 상영했다 .
[편집] 음악
《브이 포 벤데타》의 사운드트랙은 아스트랄베르크스 음반이 2006년 3월 21에 발매했다. 앨범의 트랙들의 대부분은 영화 작곡가 다리오 마리아넬리의 오리지널 배경 음악들로 채워져 있다. 또한 사운드트랙은 영화 중에 연주된 노래 세 곡, 줄리 런던의 "Cry Me a River", 캣 파워의 "I Found a Reason", 안토니 앤 더 존슨즈의 "Bird Gerhl"을 특색으로 삼았다. 영화의 세계관에서, 이 노래들은 블랙리스트에 오른 872개 노래들 중 일부로, 브이의 월리처 주크박스에 수록되어 있는 곡이다. 차이콥스키의 《1812년 서곡》(1812 Overture) 클라이맥스는 "Knives and Bullets (and Cannons too)" 트랙의 끝부분에서 나타난다. 1812년 서곡은 영화의 시작과 끝이라는 핵심 부분에서 연주되었다.
엔딩 크레딧이 올라갈 때 연주된 세 곡은 사운드트랙에 수록되지 않았다. 그 세 곡 중 첫 번째 곡은 롤링 스톤즈의 "Street Fighting Man"이다. 두 번째 곡은 에단 스톨러의 "BKAB"의 스페셜 버전이다. 영화의 혁명적 목소리와 조화를 이루면서, 흑인 민족주의자 리더 맬컴 엑스의 "On Black Power"와 여성주의자 작가 글로리아 스타이넘의 "Address to the Women of America"에서 발췌한 인용구도 노래에 추가되었다. “이건 간단한 개혁이 아니에요… 사실 이건 혁명이죠. 성별과 인종, 이것들은 쉽고 또 잘 보이는 차이점이기 때문에, 인간을 우월한 자와 열등한 자, 로 정리하는 기본적인 방법이었죠.”[주 4] 라고 하는 글로리아 스타이넘의 말도 들을 수 있다. 마지막 곡은 스피리추얼라이즈드의 "Out of Sight"다.
또한 영화에는 안토니오 카를로스 조빔의 고전적인 보사노바 노래 두 곡 "The Girl From Ipanema"와 "Quiet Nights of Quiet Stars"의 단편적인 부분들도 삽입되어 있다. 이 노래들은 브이와 디트리히가 아침을 차리는 장면에서 연주됨으로 두 캐릭터를 연결짓는데 사용되었다. 베토벤의 《교향곡 5번》 또한 영화에서 중요한 역할을 하는데, 노래의 처음 부분의 4개 음이 모스 부호의 “V”를 의미하기 때문이다. 고든 디트리히가 서틀러 대법관을 풍자했던 베니 힐 풍의 코미디 장면은 "Yakety Sax"의 테마를 포함하고 있다. 11월 4일 아침에 울린 핀치 경감의 자명종의 노래는 리처드 하울리의 "Long Black Train"인데, 그 가사 "Ride the long black train.. take me home black train."은 기차에 실은 폭발물로 국회의사당을 날려 버리는 클라이맥스를 암시하는 복선이라고 할 수 있다.
[편집] 테마
《브이 포 벤데타》는 브이의 역사적 영감을 화약 음모 사건으로 설정했는데, 이는 브이가 행동하는 타이밍과 말, 모습에 상당 영향을 미쳤다. 예를 들어, 록우드, 퍼시, 키에스 같은 화약 음모 사건 공모자들의 이름이 영화에서 사용된다. 또한 브이와 에드몽 단테스를 직접적으로 비교하면서 대 뒤마의 《몬테크리스토 백작》과도 평행선을 긋는다(두 이야기 모두 주인공이 부당하고 무시무시한 감금에서 탈출한 뒤 새로운 페르소나로서 원수들에게 수십 년 동안 준비한 복수를 집행한다) . 또한 영화는 브이의 과거를 이야기하지 않고, 얼굴과 정체도 공개하지 않음으로 노골적으로 브이를 한 개인이라기보다 아디이어(신념)의 화신, 집합체로 묘사한다. 공식 웹사이트에 따르면, “브이의 가이 포크스 가면과 페르소나는 모두 이야기의 실질적이고 상징적인 요소로 작용한다. 브이는 온몸의 화상 자국을 가리려고 가면을 쓰지만, 그로 인해 브이의 정체 또한 가려지고, 브이는 한 인간을 넘어 혁신적 아이디어가 되는 것이다”:
몇몇 평론가와 논평가들에 의하면, 영화의 스토리와 스타일은 가스통 루르의 《오페라의 유령》에 들어있는 요소들을 반영하고 있다. 브이와 유령은 자신들의 흉측한 외모를 감추기 위해 가면을 쓰고 있다. 또한 상상력을 활용해 다른 이들을 조종하고, 비극적인 과거를 가지고 있으며 복수가 행동의 동기가 된다. 브이와 이비의 관계 또한 유령이 크리스틴 다에를 재교육시키기 위해 자신의 지하 소굴로 데려가는 등의 《오페라의 유령》의 많은 로맨틱한 요소들과 유사하다.
자유와 권력 사이의 싸움에 대한 영화로서 《브이 포 벤데타》는 아돌프 히틀러 치하의 제3제국과 조지 오웰의 《1984년》등 고전적인 전체주의 아이콘들의 이미지를 따왔다 . 그 예로, 아담 서틀러 는 주로 거대한 비디오 스크린에 나타나며, 집집마다 서틀러의 사진이 걸려 있다. 이것은 빅 브라더를 떠올리게 한다. 독재 정부의 슬로건 '통합을 통해 힘을, 믿음을 통해 통합을' [주 6]도 억양상 《1984년》에 나오는 구호 "전쟁은 평화. 자유는 굴종. 무식은 힘" 과 비슷하다. 두 작품의 연관성은 이비가 감금되었을 때 감방에서 쥐를 발견하는 것에서도 찾을 수 있다. 《1984년》의 주인공 윈스턴 스미스는 쥐 공포증이 있다 . 또한 권력자가 폐쇄 회로 텔레비전 같은 대중 감시를 사용하는 것도 같다. 발레리는 레즈비언 구류 시설로 보내져 생체 실험을 당한다. 이것은 홀로코스트 당시 나치의 동성애자에 대한 처우 및 일본의 731 부대의 만행과 일맥상통한다. 아담 서틀러라는 이름은 아돌프 히틀러에서 따온 것이다. 서틀러의 히스테리컬한 연설도 히틀러의 연설 스타일과 비슷하다. 노스파이어는 영국의 상징을 성조지 십자가에서 로렌 십자가로 바꾸어 놓았다. 로레인 십자가는 2차 대전 중 자유 프랑스의 상징으로, 나치의 하켄크로이츠에 대응하는, 프랑스 애국심의 상징이었다. 매스 미디어는 정부의 프로파간다의 시종 노릇을 하고 있다. 이것은 전체주의 정권하면 떠올려지는 대중적 이미지이다.
[편집] 글자 V와 숫자 5
영화도 만화책과 비슷하게 글자 V와 숫자 5가 반복되는 테마로 이용되었다. 예를 들어, 브이가 이비를 처음 만났을때 늘어놓은 소개말에서는 V로 시작하는 50개의 단어가 두운을 맞춰 열거되어 있고, 문자 V 자체로는 54개가 나온다. 이비가 브이에게 자기 이름을 말하자 브이는 “이… 브이”("E... V")라고 느릿느릿 반복하는데, E는 알파벳의 다섯 번째 문자이다. 라크힐에 구류되어 있된 동안, 브이는 V번, 즉 로마 숫자의 5번 방에 갇혀 있었고, 이비가 거짓 투옥을 당했을 때도 5번 방이었다. 브이의 서명은 조로가 칼자국으로 Z를 남기는 것처럼 칼로 V자를 그리는 것이다. 중앙 형사 재판소가 폭파될 때 불꽃놀이의 불꽃이 붉은색의 V 모양을 만든다. 둥근 불꽃이 더해지면 불꽃의 모양은 V 모양 뿐 아니라 브이 포 벤데타 로고와도 닮았다. 브이의 좌우명인 “진실의 힘으로 살면서 우주를 정복했다”는 원래 라틴어 “비 베리 베니베르숨 비부스 비키”("Vi Veri Veniversum Vivus Vici")로, 5개의 V가 들어가 있다[주 7]. 이비와 춤 출 때 브이가 고르는 노래는 주크박스의 5번 노래이다. 사실 모든 노래들의 넘버가 5번이다. 크리디의 집에서 크리디와 대결할 때 브이가 틀어놓은 음악은 《운명 교향곡》, 즉 베토벤 〈5번〉 교향곡으로, 이 노래의 초반부의 리듬 패턴은 모스 부호의 V(···–)와 닮았다 . 영화의 제목 자체도 브이 사인을 연상하게 한다 . 브이는 붕괴의 밤을 기다리면서 검은색과 붉은색의 도미노로 복잡한 패턴을 만들고, 도미노가 다 쓰러지고 나자 V 로고 모양이 나타난다. 크리디와 그 부하들과 벌인 최후 결전은 런던 지하철 빅토리아역[주 8]에서 벌어졌고, 이때 브이는 6개의 단검 중 5개를 사용하며, 단검을 던지기 직전 단검으로 V 모양을 만든다. 브이가 부하들을 다 죽이고 나서, 크리디는 브이에게 리볼버를 다섯 발 쏜다. 싸움이 끝난 뒤, 치명상을 입은 브이는 역을 떠나면서 벽에 부딛히는데, 이때 V 모양의 핏자국이 생긴다. 브이와 크리디의 싸움이 끝나자 빅벤이 11시 5분을 가리키는데, 이때 시침과 분침의 모양이 V 모양이다(11월 5일을 연상하게 한다). 국회의사당이 폭파될 때의 불꽃놀이도 V 모양이자 무정부주의의 상징인 Circle-A가 뒤집힌 모양을 만든다 .
[편집] 평가
2006년 12월까지 《브이 포 벤데타》는 미국 내에서 70,511,035 달러, 그 외의 지역에서는 약 62,000,000 달러, 세계적으로는 132,511,035 달러의 총이익을 올렸다. 개봉일 당시 8,742,504 달러를 벌어들이면서 미국 박스 오피스를 주도했으며, 나머지 주말동안 25,642,340 달러를 벌어들이면서 넘버 원으로 남았다. 라이벌 영화 《달콤한 백수와 사랑 만들기》(Failure to Launch)는 15,604,892 달러의 이익을 냈다 . 영화는 필리핀, 싱가포르, 대한민국, 스웨덴, 중화민국에서도 흥행했다 . 하지만 영국을 배경으로 하고 있음에도 불구하고, 개봉 첫 주 당시 영국 박스 오피스에서 1위에 오르지는 못했다. 대신 《핑크 팬더》(The Pink Panther)가 영국 박스 오피스 1위를 차지했다. 또한 《브이 포 벤데타》는 북아메리카의 56개 아이맥스 극장에서도 개봉하여 개봉하고 3일만에 약 136만 달러를 벌어들였다 .
영화에 대한 평론들은 대체로 긍정적이었다. 《타임》의 리처드 콜리스는 “무시무시하다. 《벤데타》는 워쇼스키 형제의 첫 번째 매트릭스와 함께 저 높은 곳에 계시다”고 했으며, 로튼 토마토는 신선도 73%를 줬다 . 에버트와 로퍼는 “투썸업”("two thumbs up")으로 평가했다. 로저 에버트도 《브이 포 벤데타》에 대해 호평했고, 《앳 더 무비스》(At the Movies)의 마가렛 포마랜즈와 데이비드 스트래튼도 “휴고의 얼굴을 볼 수 없다는 문제에도 불구하고, 훌륭한 연기와 흥미로운 플롯의 영화였다. 덧붙여, 이 영화는 나치 독일을 연상시키는 장면에서 불안하기까지 했다”고 했다 . 또한 《보스턴 글로브》의 타이 버는 “이 핸섬한 영화는 극적으로 파워풀하다”고 평했고, 《미네아폴리스 스타 트리뷴》의 콜린 코버트는 “흥미롭고 지적이며, 창의적인 작품”이라고 했으며, 《샌프란시스코 크로니클》의 루스 스테인은 “영화가 할 수 있는 최고의 방법으로, 매우 풍부한 만족감을 선사하는 오락물”, 《필라델피아 인콰이어러》의 스티븐 리아는 “매우 어두운, 조지 오웰 풍의 재미를 선사한다”고 했고, 《시카고 선타임즈》의 로저 에버트는 별 넷 만점에 세 개를 부여했다. 《롤링 스톤》의 피터 트래버스는 “관객들을 의자에서 꼼짝달싹못하게 만드는 극도의 영화적 에너지를 집합시켰다”고 평가했으며, 《할리우드 리포터》의 존 디포어는 “재미있고, 단단한 솜씨를 갖춘 영화”라고 평했고, 《뉴웍 스타-레저》의 스티븐 휘티는 “영화 팬들은 이 SF 영화가 어떠한 질문들을 제기하고 있다는 것을 발견하고는 깜짝 놀랄 수도 있을 것이다. SF 영화에서 이러한 질문들이 제기된다는 사실은 실로 전율스러운 일”이라고 했으며, 평이 짜기로 소문난 《빌리지 보이스》의 짐 호버만도 “이 영화는 인기있던 옛 신화를 완전히 새롭게 만들고 있다”고 하는 등, 미국 내에서의 평론은 매우 호평이었다.
하지만 BBC의 조나단 로스는 “비참하고 우울한 실패”라며 “존 허트나 스티븐 레아 같은 유명하고 친숙한 캐스팅은 워쇼스키 형제의 음침하고 가난한 스크립트와 대화같은 쓰레기 속에 설 자리가 없었다”라고 비난했다. 《필라델피아 위클리》(Philadelphia Weekly)의 숀 번즈는 점수 'D'를 주면서 영화의 정치적 메세지를 “어지간히 희미한, 사춘기의 헛소리”라고 평가 하는 동시에 “애드리안 비들의 그림자 효과 극복 촬영술과 빈약한 세트 장식은 비주얼에 대한 모독이다”라고 혐오감을 표했으며 . 앨런 무어가 자기 이름을 크레딧에서 빼 버린 것을 두고 “이유를 짐작하기 어렵지 않다”고 비아냥댔고 , 포트만의 연기에 대해서도 “포트만은 여전히 아무것도 안하고 우두커니 서 있는 게 연기하는 체질인가 보다”라고 혹평의 혹평을 했다 . 아일랜드에서는 RTÉ의 해리 게린이 “정치 스릴러로서, 어드벤처물로서, 사회에 대한 비판으로서 이 영화는 이 셋중의 하나/또는 셋 다를 회피할 관객들에게 보여질 자격이 있다”고 하며 “나이 탓에 단련이 된 사람들에게나 컬트적 인기”를 끌게 될것이라고 덧붙였다 . 《브이 포 벤데타》는 나탈리 포트만이 2007년 새턴 상 여우주연상을 수상하긴 했지만, 상을 거의 수상하지 못했다 .
이 영화는 2007년 휴고 상의 장편 드라마 부문에 노미네이트 되었다.
[편집] 영화와 원작 그래픽 노블의 차이점
이 영화는 영국의 만화 앤솔로지 《워리어》(Warrior)에 1982년부터 1985년까지 연재한 뒤 DC 코믹스에서 재판을 내고 완결한 앨런 무어와 데이비드 로이드의 그래픽 노블을 각색한 것이다. 이 만화는 후에 DC 산하의 버티고에서 단행본으로 출판했고, 한국어판은 시공사에서 출판했다.
영화와 원작 사이에는 여러가지 중요한 차이가 있다. 예를 들어, 원작 그래픽 노블의 배경은 90년대이지만 영화의 배경은 가까운 미래(아마도 2028년과 2038년 사이)이다. 앨런 무어의 원래 이야기는 80년대의 영국의 대처리즘에 대한 통렬한 비판이었고, 파시즘과 무정부주의 간의 투쟁이 주요한 테마였다. 그러나 영화에서의 갈등은 워쇼스키 형제에 의해 현대의 정치 상황에 어울리도록 수정되었고 , 그 바람에 원작의 무정부주의-파시즘 대결 구도를 버리고 자유주의와 신보수주의간의, 미국적인 충돌로 이야기가 바뀌어 버렸는데, 앨런 무어는 이를 비판했다. 무어는 “내가 불 수 있는 한, 영화 안에는 무정부에 대한 언급이 없다. 파시즘은 완벽하게 거세되었다. 그러니까 내 말은, 인종적 순수성에 대한 것들이 모두 삭제되었다. 그러나 파시스트에게 인종적 순수성은 중대한 일이다.” 라고 말했다. 더군다나, 원작에서 무어가 도덕적 모호성을 유지시키고 파시스트들을 풍자화하지 않은 것과 달리 실사 영화에서의 파시스트들은 둥글둥글한 캐릭터들이다. 영화의 시간 제한은 이야기를 생략하거나 일부 캐릭터, 디테일, 원작의 플롯들을 능률적으로 해야 한다는 것을 의미한다 . 특히, 원작 만화에서 노스파이어의 집권은 대중들의 무관심으로 인한 합법적 절차였지만, 영화에서는 노스파이어가 생화학 무기 ‘세인트 메리 바이러스’를 남몰래 만들고 살포해 권력을 얻게 된 것으로 묘사했다.
원작의 많은 캐릭터들도 영화화 과정에 상당한 수정을 거쳤다. 영화에서의 브이는 무고한 생명의 희생을 걱정하는 로맨틱한 자유의 투사다. 하지만 만화에서의 브이는 자기 앞을 가로막으면 누구든 죽여 버리는 무정한 사람이다. 이비와 브이의 만남도 영화보다 만화가 더욱 처절하게 묘사하고 있다. 영화의 시작 부분에서부터 이비는 이미 저항정신의 암시를 보이는 자신만만한 여성이지만, 만화의 시작 부분에서는 매춘을 하게 된 위태롭고 자포자기의 인물로 등장한다. 원작에서의 브이와 이비의 관계는 철저히 플라토닉한 관계지만 영화에서는 낭만적인 관계로 발전하고, 상호간의 사랑으로 끝난다. 만화의 결말은 영화에서처럼 이비가 브이의 계획을 집행하는 데서 그치지 않고 브이의 정체성을 계승한다 . 영화에서 핀치 경감은 브이의 사상에 내심 찬동하지만, 만화에서의 핀치는 브이를 멈추고자 결연한 의지로 브이의 정신 세계를 파악하기 위해 LSD를 복용하기까지 한다 . 아예 영화에 나오지 않은 캐릭터로는 로즈마리 아몬드, 알리스터 하퍼, 헬렌 하이어가 있다.
주요 악역들의 성격도 영화화 과정에 수정이 있었다. 무어의 원작에 등장하는 대법관 아담 수잔은 잔인한 독재자이지만, 한편으로는 외롭고 사회에 적응하지 못하는, 나름 감성을 가진 인물로, 최후반부에서는 국민들에게 인정 받고, 사랑 받고 싶어 한다. 그러나 영화의 대법관 아담 서틀러에게서는 이런 인간적인 면을 전혀 볼 수 없다. 한편 원작에서는 조연이었던 크리디는 영화에서는 중요 인물들 중 하나가 되었다. 만화에서는 조잡하고 비열한 기회주의자였던 크리디는 영화에서는 노스파이어가 집권하기 위해 저질렀던 생화학 테러의 배후 브레인으로 묘사되며, 성격도 냉혹한 반사회적 이상 성격자로 바뀌었다.
세계관과 플롯도 원작과 영화는 차이가 있다. 영화에서는 미국이 내전으로 인해 멸망했다는 언급만 있지만, 만화에서는 세계적 핵전쟁이 일어나 영국 밖의 세계 대부분이 파괴되었고, 핵겨울으로 인한 기아와 대규모의 홍수로 노스파이어 정권의 붕괴가 재앙으로 이어질 것이라는 두려움이 만연하게 된다. 영화의 결말은 상대적으로 평화로운 체제 전복이 이루어지지만, 만화의 결말에서는 국민들이 각성하여 폭력적인 혁명을 이루어낸다. 또한, 원작에는 ‘운명’("Fate")이라는 컴퓨터 시스템이 나온다. 이 운명은 노스파이어의 눈과 귀 노릇을 하는 빅 브라더스러운 컴퓨터로, 사회부적응자 수잔은 컴퓨터에 반복적으로 나타나는 “I LOVE YOU” 메시지에 의해 미쳐 버리고, 이 컴퓨터를 사랑하게 된다. [주 9] 한편 브이는 운명에 역으로 접속하여 노스파이어를 전복시키는 공작을 수행한다. 그러나 운명은 영화에는 아예 나오지 않는다. 브이의 테러 타겟도 영화와 만화에 차이가 있다. 만화에서는 국회의사당 →중앙 형사 재판소 →우체국 타워 →조던 타워 →다우닝 가 10번지 의 순서지만, 영화에서는 중앙 형사 재판소→우체국 타워→국회의사당의 순서이다.
[편집] DVD 발매
《브이 포 벤데타》 DVD는 2006년 8월 1일에 단일 디스크 와이드스크린 버전, 단일 디스크 풀스크린 버전, 그리고 투 디스크 와이드스크린 스페셜 에디션의 세 가지 형태로 발매되었다. DVD 판매는 성공적이어서, 발매 첫 주에 1,412,865 장을 팔았고, 그 수익은 27,683,818 달러였다. 지금까지 약 3,086,073 장의 DVD가 팔려, 생산가보다 높은 58,342,597 달러의 수익을 벌었다.
단일 디스크 버전은 "Freedom! Forever! Making V for Vendetta"라는 15분 56초짜리의 짧은 비하인드 스토리 특작 단편 영화와 영화의 예고편을 포함하고 있다. 반면, 투 디스크 스페셜 에디션은 3개의 기록물이 더 포함되어 있다.
스페셜 에디션의 두 번재 디스크에서 메뉴의 두 번째 페이지에 있는 날개 그림을 선택하면 나탈리 포트만이 출연한 《새터데이 나이트 라이브》(Saturday Night Live)가 나오는 이스터 에그가 있다.
영화는 HD-DVD 고선명 비디오 형식으로도 발매되었고, 2008년 5월 20일에는 블루레이로도 발매되었다. 소니의 PSP UMD 형식으로 발매되기도 했다.
[편집] 관련 파생 상품
[편집] 책
무어와 로이드의 만화는 2005년 10월에 하드커버로 재출간되었다. 한국어판은 2008년 12월에 하드커버로 출간되었다.
스티브 무어가 워쇼스키 형제의 각본에 기초해 영화를 소설화한 것은 2006년 1월에 출간되었다. (앨런 무어와 스티브 무어는 아무 상관 없는 사람들이다)
워쇼스키의 동업자 스펜서 램(램은 매트릭스 닷컴의 많은 컨텐츠들을 제작한 사람이다)이 쓴 무대 뒤의 이야기는 2006년 8월에 출간되었다.
딘 A. 코왈스키(《엑스 파일의 철학》The Philosophy of the X-Files과 《스티븐 스필버그와 철학》Steven Spielberg & Philosophy의 편집장)는 존 로크와 토머스 홉스의 정치 이론으로 영화의 철학적으로 분석했다.
[편집] 그 외
영화 광고를 위해 만든 판촉 상품들(어깨 가방, 브이의 가이 포크스 가면 흉상 등)은 물론 가면의 복사품과 액션 피규어도 발매되었다. 피규어는 NECA에서 영화의 대사를 따라하는 12 인치 (30�cm) 피규어와 12 인치 합성수지 조각상, 그리고 7 인치 (17�cm) 피규어를 발매했다.
할로윈 때는 반〔半〕공식적인 브이 코스튬이 만들어졌다. 망토, 모자, 가면, 단검 벨트로 된 풀 코스튬에서부터 장갑, 모자, 가면, 가발, 단검 등 개인 물품까지 다양하다. 따로 살 수도 있고, 콤비네이션으로 살 수도 있다.
[편집] 같이 보기
.

Summary:
《브이 포 벤데타》(V for Vendetta)는 제임스 맥테이그가 감독하고, 조엘 실버와 워쇼스키 형제가 제작·각본하여 2005년 제작, 2006년 개봉한 공상 과학 액션 스릴러 영화이다. 이 영화는 앨런 무어와 데이비드 로이드가 만든 그래픽 노블 《브이 포 벤데타》의 각색이다. 가까운 미래에 디스토피아 사회가 된 영국의 런던을 배경으로, 영화는 정치적 전복과 동시에 개인적 복수를 꾀하는 정체불명의 반체제 운동가 브이를 따라 진행된다. 주연으로는 브이 역은 휴고 위빙, 이비 해몬드 역은 나탈리 포트만, 서틀러 대법관 역은 존 허트, 핀치 경감 역은 스티븐 레아가 연기했다.
워너 브라더스는 원래 이 영화를 제400회 가이 포크스의 밤 전날인 2005년 11월 4일에 개봉하려고 했으나 연기되어 2006년 3월 17일에 개봉했다. 전 세계적 흥행 수익은 1억 3천2백만 달러 이상으로 상업적으로 성공했으며, 평론들도 긍정적이었다. 그러나 원작자 앨런 무어는 자신의 만화를 영화화한 다른 두 영화 《프럼 헬》과 《젠틀맨 리그》에 실망한 뒤, 영화를 보는 것을 거부하고 영화에서 멀찍이 거리를 뒀다. 실제로 영화 크레딧에는 데이비드 로이드의 이름만 올라가 있다. 영화 제작자들은 원작에 나오는 무정부주의적 테마들과 마약 관련 내용들을 삭제했고, 자기들 생각에 2006년의 관객들에게 더 와닿을 것 같은 것으로 정치적 메세지도 변경했다.


[편집] 어린 시절
루 게릭은 가난한 독일 이민자 가정인 하인리히 게릭과 크리스티나 팩 부부 사이에서 태어났다. 태어난 곳은 뉴욕 시 맨해튼의 요크빌이었는데, 출생 당시 몸무게가 무려 6.4 kg 에 달했다. 게릭의 아버지는 장사를 하는 판금기술자였는데, 건강상의 문제로 일을 제대로 할 수가 없었다. 그로 인해 생계를 책임지는 것은 어머니의 몫으로 돌아갔다. 루 게릭의 부모님 두 분 다 야구는 학교에서나 하는 경기라고 생각하고 있었지만, 강인한 생활력을 가진 어머니는 어린 루 게릭이 직업 야구 선수로 성장하도록 도와주었다.
초등학교 시절부터 게릭은 여러 가지 잡다한 일들을 하면서도 운동만은 꾸준히 하였다. 축구, 미식축구, 농구, 체조, 야구 등 거의 모든 운동을 하였고 뛰어난 운동실력을 보여 주었다. 맨해튼 워싱턴 하이츠에 있는 PS 132 초등학교를 졸업하고 상업고등학교에 진학해 1921년에 졸업했다. 게릭이 고등학교 졸업반이 되었을 때 게릭의 어머니는 컬럼비아 대학교에서 일을 하기 시작했는데, 이것이 루 게릭의 가족에게 대학 진학에 대한 생각을 갖게 하는 계기가 되었다.
풋볼 장학생으로 컬럼비아 대학에 입학해 2년 정도 대학에 머물렀지만 졸업은 하지 못했다. 컬럼비아 대학교 재학시절 남학생들의 사교클럽인 Phi Delta Theta의 회원이기도 했다. 대학 초기 신입생 시절 컬럼비아 라이온스 야구 팀 소속으로 대학 연맹전에 참가할 수 없었는데 프로 여름 리그에서 선수로 활동했기 때문이다. 그 당시 그는 프로 리그에 참가하는 것이 대학 경기에 참가할 수 있는 자격을 상실시킨다는 것을 모르고 있었다. 게릭은 할 수 없이 컬럼비아 대학 풋볼 팀에서 활동했는데 뛰어난 풀백선수였다. 나중에 대학 야구팀에서 뛸 수 있는 자격을 얻었을 때 라이온스 야구팀의 일원으로 가입하였다.
루 게릭이 야구 선수로 처음 전국적인 관심을 얻게 된 것은 1920년 6월 26일 컵스 파크(Cubs Park) 에서 치러진 경기에서의 활약 때문이다. 1만명 이상의 관중이 운집한 가운데 루 게릭이 속한 뉴욕 상업 학교 팀은 시카고의 레인 기술 학교와 경기를 벌였다. 8 대 6 으로 뉴욕 팀이 이기고 있던 9회초 공격에서, 루 게릭은 17세 고등학교 학생이라고 믿기 어려울 정도로 엄청난 힘으로 메이저 리그 구장 밖으로 날아가는 만루홈런을 쳤다.
1923년 4월 18일, 양키 스타디움이 처음으로 문을 여는 날 베이브 루스는 홈런으로서 양키 스타디움의 제막식을 거행했으며, 같은 날 컬럼비아 대학 야구팀의 투수 루 게릭은 윌리엄스 팀을 상대로 컬럼비아 야구 팀 역사상 최고 기록인 17개의 삼진을 기록하였다. 하지만 그 날 경기에서 컬럼비아 팀은 패배하였다. 루 게릭은 사우스 필드에서 뛰었던 대학생 선수들 중에 단지 뛰어난 한 선수에 불과했을지는 몰라도, 그 날 경기에 양키즈 스카우터인 폴 크리첼이 출현한 것은 무척이나 의미있는 일이었다. 선수 스카우터였던 폴은 제법 오랫동안 게릭을 주시해오고 있었다. 폴이 인상을 받은 것은 게릭의 투수로서의 능력이 아니라, 좌타석에서 들어서서 보여주는 힘이 넘치는 엄청난 타격 능력이었다. 크리첼이 이 젊은 컬럼비아 대학교 야구 선수를 지켜보고 있는 동안, 게릭은 동부 대학들간의 경기에서 전에는 볼 수 없었던 엄청난 비거리의 홈런들을 쳤는데 그 중의 하나는 4월 29일 컬럼비아 사우스 필드에서 친 450 피트(약 137 m)짜리 홈런이었는데 브로드웨이 116번가까지 날아갔다. 두 달도 지나지 않아 루 게릭은 뉴욕 양키스와 입단 계약을 체결하게 된다. 입단 계약 조건은 계약금 1,500 달러와 1923년 잔여시즌 연봉인 2,000 달러였다.
[편집] 메이저 리그 시절
루 게릭은 1923년 시즌 중반에 메이저 리그 뉴욕 양키스에 입성을 하게 되는데, 그의 첫 메이저 리그 경기는 1923년 6월 15일 경기였고 대타로 출전했다. 처음 두 시즌 동안 주로 대타로 나서며 많은 출장기회를 얻지 못했다. 정규 리그 경기에서는 23경기밖에 나오지 못했고 1923년 월드 시리즈 출장선수 명단에도 이름을 올리지 못했다. 1925년이 되어서야 437타수 동안 0.295의 타율과 20개의 홈런 그리고 68타점을 기록하며 주목을 받기 시작했다.
이제 23살에 불과한 뉴욕 양키스 1루수 루 게릭의 잠재력은 1926년이 되자 드디어 폭발했는데, 시즌 기록은 0.313의 타율, 47개의 2루타, 아메리칸 리그 1위의 기록인 20개의 3루타, 그리고 16홈런과 112개의 타점이었다. 1926년 세인트루이스 카디널스를 상대로 한 월드 시리즈에서도 게릭은 0.348의 타율과 4개의 2루타, 4타점을 기록했다. 하지만 7차전까지 벌어진 경기에서 카디널스가 4승 3패의 기록으로 월드시리즈 우승을 이루었는데, 이것은 세인트루이스 카디널스의 첫 월드 시리즈 우승이었다.
1927년 루 게릭은 타자 역사상 가장 위대한 시즌 중의 하나를 보내게 된다. 그 해 218개의 안타를 치면서 0.373의 타율, 52개의 2루타, 18개의 3루타, 47개의 홈런과 175 타점을 기록했고, 장타율은 무려 0.765(7할 6푼 5리)에 이르렀다. 117개의 장타(Extra-base Hits: 안타중에서 단타를 제외한 것) 는 베이브 루스가 1921년 기록한 119개에 이은 역대 2번째 기록이고, 447 총루타(Total Bases) 는 1921년 기록한 베이브 루스의 457루타와 1922년 로저스 혼스비가 기록한 450루타에 이은 역대 3번째 기록이다. 1927년 루 게릭의 엄청난 타격 행진에 힘입어 양키스는 110승 44패를 기록하며, 아메리칸 리그 우승을 하고 피츠버그 파이어리츠와 겨룬 1927년 월드 시리즈에서도 4승 무패의 기록으로 우승을 차지한다. 아메리칸 리그 최우수 선수에 뽑혔지만, 루 게릭의 1927년 시즌에 대해 베이브 루스의 60홈런과 그 당시 뉴욕 양키스의 타선이 리그 전체를 압도할 정도로 강력했던 (훗날 대부분의 선수가 명예의 전당에 입성한 선수로 이루어진) '살인 타선'(Murderer's Row)인 이유를 들어 그 가치를 절하하는 사람들도 있다.
야구 선수로서 활동한 기간의 3분의 2이상 동안 베이브 루스의 그늘 아래에서 있었다는 사실에도 불구하고, 루 게릭은 야구 역사상 가장 뛰어난 타점생산능력을 가진 타자들 중의 한 명인 것은 틀림없다. 1930년부터 32년까지 세 시즌 동안 509 타점을 기록했다. 지미 폭스가 세 시즌 동안 507 타점을 기록하고 행크 그린버그가 503 타점을 기록하긴 했지만 그들의 기록은 연속한 3 시즌 기록은 아니다.(베이브 루스의 3 시즌 최고 타점 기록은 498이다) 풀타임 출장을 한 총 14번의 시즌 동안 게릭은 13 시즌 연속 100 타점 이상을 기록했다.(역대 메이저 리그 타이기록이며 다른 기록의 주인공은 지미 폭스이다). 6 시즌 동안 0.350(3할 5푼)이상의 타율을 기록했으며(최고 타율은 1930년에 기록한 3할 7푼 9리의 기록이다.), 7 번째 시즌의 타율은 0.349 이다. 8시즌 150 타점 이상, 11시즌 볼넷 100개 이상, 8시즌 200 안타 이상, 그리고 5시즌 40홈런 이상을 기록했다. 아메리칸 리그 기록에서도 득점 1위는 4번, 홈런 1위는 3번, 타점 1위는 5번을 기록했다. 1931년 작성한 184 타점은 2008년 시즌이 종료된 지금까지도 아메리칸 리그 역대 타점 1위의 기록이며, 리그 전체를 통해서도(내셔널 리그의 기록을 합쳐도) 핵 윌슨이 1930년에 기록한 191 타점에 이은 역대 2위의 기록이다. 야구 역사상 최고의 타점을 기록한 6 개의 시즌 기록 중 3 개의 기록이 루 게릭의 것이다. 또한 야구 역사상 400 총루타(Total Bases)이상을 기록한 시즌 최다 순위에서도 루 게릭은 5개로 역대 최고이다.
1925년부터 1934년까지 10시즌 동안 루 게릭은 양키스에서 베이브 루스와 거의 대부분의 경기를 함께 했는데, 루스보다 홈런을 더 많이 친 시즌은 1934년 시즌으로 딱 한 번이다.(1934년 시즌으로 루스가 125경기에 출장해 22개의 홈런을 기록한 반면 루 게릭은 49개의 홈런을 기록했다) 1931년에는 둘 다 46 개의 홈런을 기록하기도 했다. 함께 한 10시즌 동안 루스는 424개의 홈런을 기록했고, 루 게릭은 347개의 홈런을 기록했다. 루 게릭은 7 시즌(1925, 1927, 1930~1934)동안 루스보다 타점을 더 많이 기록했으며, 1928년 시즌에서는 같은 타점을 기록했다. 10시즌 동안 루스가 1,316개의 타점을 기록했고, 게릭은 1,436개의 타점을 기록했다. 루 게릭은 8시즌(1925, 1927~28, 1930~34)동안 루스보다 더 많은 안타를 쳐냈으며, 2시즌(1933~34)동안은 더 높은 장타율을 기록하기도 했다. 또한 게릭은 7시즌(1925, 1927~28, 1930, 1932~34)동안 루스보다 더 높은 타율을 기록했다.(베이브 루스와 루 게릭이 함께 한 10시즌 동안 게릭은 0.343의 타율을 기록했고, 루스는 0.338의 타율을 기록했다.)
게릭은 20세기 들어서 처음으로 한 경기 4개의 홈런을 친 선수가 되기도 했다. 6월 3일 쉬비 파크(Shibe Park)에서 벌어진 필라델피아 애슬레틱스 와의 경기였는데, 특히나 5번째 홈런이 될 뻔한 타구는 애슬레틱스 외야수인 알 시몬스가 가운데 담장 위로 뛰어 올라 잡지 않았다면 5번째 홈런이 될 법한 타구였다. 경기 후 감독인 조 매카시가 루 게릭에게 "이봐, 루, 아무도 오늘의 네가 보여 준 활약를 잊지 못할거야..." 라고 말했다. 그러나 같은 날 30년 동안 뉴욕 자이언츠의 감독을 맡았던 존 맥그로가 은퇴를 선언해서, 다음날 신문의 스포츠 면은 게릭의 1경기 4홈런 소식이 아닌 맥 그로의 은퇴소식이 헤드라인을 장식했다. 늘 그렇듯 루 게릭은 화려한 조명을 받지 못했다. 이듬해인 1933년 9월, 루 게릭은 시카고 공원의 행정관 프랭크 트윗첼의 딸인 엘리너 트윗첼과 결혼을 했다.
1936년 루 게릭과 칼 허벨(뉴욕 자이언츠의 전설적인 좌완 투수)를 다룬 월드 시리즈 커버스토리에서, 타임지는 게릭을 ‘최고의 1루수’라고 칭하면서 “엄청난 파워를 가진 타격과 빠른 주루 플레이를 하는 선수”라고 평가하였다.
루 게릭은 홈 구장인 양키 스타디움에서 수많은 안타를 쳤는데, 총 1,269개의 안타를 기록했다. 이 기록은 2008년 9월 16일 데릭 지터의 양키 스타디움 1,270번째 안타로 경신되었다.
[편집] 2,130 경기 연속 출장
연속경기출장의 기록은 1925년 6월 1일, 루 게릭이 유격수 폴 ‘피 위’ 웨닝거를 대신해 대타로 경기에 나가면서 시작됐다. 다음날 6월 2일, 당시 양키스 감독이었던 밀러 허긴스는 주전 1루수 월리 핍 대신에 게릭을 선발 출장 명단에 넣었다. 핍은 당시 슬럼프인데다가 두통까지 겹쳐 출장명단에서 빼줄 것을 감독에게 요구했다. 허긴스는 때마침 팀도 슬럼프여서 분위기 쇄신 차원에서 이전과 다른 출장명단을 작성했다. 이날 윌리 핍 대신 출장한 루 게릭은 2안타를 쳐 내면서 주전 1루수 자리를 따내는 계기가 되었다. 14년이 지나 게릭은 2,130 경기 연속 출장 기록을 세웠다. 아주 가끔은 대타로 나오는 것으로 연속 경기 출장 기록을 이어가긴 했더라도, 연속 경기 출장을 위해 다음과 같은 부상도 감내해야 했다.
루 게릭 생애 끝자락에 찍은 X 레이 사진에서는 그가 보이지 않은 부상을 참고 경기에 출장하면서 여러번의 골절상도 입었고, 골절상을 입은 채 경기에 출장했음을 보여주기도 했다. 게릭의 2,130 경기 연속 출장 기록은 볼티모어 오리올스의 내야수 칼 립켄 주니어가 1995년 9월 6일 그 기록을 경신하기 전까지 꽤나 오랫동안 유지되었다.
[편집] 병에 걸리다
1938년 시즌 중반이 되자 루 게릭이 야구 선수로서 보여주던 성과들이 점차 줄어들기 시작했다. 시즌이 끝나고 “시즌 중반에 이미 지쳐버렸어. 이유는 모르겠지만 다신 그럴 수는 없지.” 라는 말을 남겼다. 풀타임 14번째 시즌이었던 1938년 시즌 기록은 타율이 13년 만에 2할대(0.295)로 떨어지긴 했어도 170개의 안타를 쳐서 114타점, 0.523의 장타율을 기록했고, 689 타석에 나와 삼진은 단지 75개, 홈런은 29개를 쳤다. 하지만 이전 시즌이었던 1937년의 타율 0.351, 장타율 0.643과 비교해 보면 그 하락폭은 제법 큰 것이었고, 1938년 포스트시즌에서도 4개의 안타를 쳐서 0.286의 타율을 기록했는데 그 4개의 안타들 중에서 장타는 하나도 없었다.
플로리다 주, 세인트 피터스브루에서 1939년의 뉴욕 양키스 스프링캠프가 시작되었을 때, 이전까지 보여주었던 타격에서의 무시무시했던 힘은 현격히 줄어 들어든 것처럼 보였다. 심지어 주루 플레이에도 영향이 미쳐서 스프링캠프가 열린 세인트 피터스브루의 알 랭 필드에서 쓰러지기까지도 했다. 스프링캠프가 끝나갈 무렵까지도 게릭은 홈런은 고사하고 안타 하나 기록할 수 없었다. 야구를 했던 전 생애에 걸쳐서 루 게릭의 주루 플레이는 최정상급이었는데, 1939년 시즌이 시작할 무렵 몸은 말을 듣지 않았고 스피드 또한 눈에 띄게 줄어들었다.
4월이 끝나갈 무렵, 그의 타격 기록은 역대 최악이었는데 0.143의 타율과 1 타점이었다. 팬들과 언론은 공개적으로 루 게릭이 가지고 있던 야구 선수로서의 능력이 갑작스럽게 쇠퇴한 원인을 파악하고자 나섰다.
공을 열심히 때려내고 있다, 28타수에서 삼진도 겨우 1번 당했을 뿐이다. 하지만 감독인 조 매카시는 게릭을 주전이 아닌 후보 선수로 돌리라고 지시하는 양키스 구단진과 싸우고 있었다. 게릭은 평범한 수비를 하나 하는 데도 무척이나 힘이 들자 만감이 교차한다.
4월 30일, 게릭은 약체 워싱턴 세너터스(지금의 미네소타 트윈스)와의, 자신의 2,130번째 연속출장 경기에 나온다. 이 날 게릭은 4타수 무안타를 기록했고, 경기 초반 간단한 토스볼을 떨어뜨리는 실수도 범한다(그러나 기록원의 관용으로 에러로 기록되지는 않았다). 투수였던 조니 머피는 송구를 받기 위해 1루 베이스로 몸을 거의 끌다시피 해서 들어가는 게릭을 기다려야 할 정도였다. 머피는 “루, 멋진 플레이였어” 라고 격려를 했다. 그러나 게릭은 평범한 플레이에 격려를 보내는 감독과 동료들의 모습을 보고 더 이상의 연속 출장은 무의미하고 느끼게 되며, 은퇴를 결심하게 된다.
경기 휴식일이었던 5월 1일이 지나 다음날인 5월 2일, 타이거스와의 디트로이트 원정 경기가 시작하기 전 루 게릭은 매카시 감독에게 다가가서 “감독님, 오늘은 벤치에 있을게요.”라고 말했고, 감독은 “그게 팀을 위한 길이라고 생각한다면”이라고 말한다. 매카시는 마지못해 허락을 했고 앨스워스 ‘베이브’ 달그렌을 1루수로 기용한다. 그러면서 말하길 “언제라도 다시 경기에 출장하고 싶으면 말해라, 1루는 항상 너의 것이다.” 경기 시작 전, 팀의 주장이 선발 선수 명단을 주심에게 가져다 주는 관례대로 게릭은 양키스 팀의 선발 선수 명단을 주심에게 건네주었다. 하지만 그날 출장 명단에서 정작 게릭의 이름은 찾아볼 수가 없었다. 14년간 이어왔던 연속출장기록을 마감하는 루 게릭이 빠진 출장명단은 심판들을 깜짝 놀라게 했다. 경기가 시작되기 전 브릭스 스타디움(Briggs Stadium, 당시 디트로이트 타이거스 홈구장)의 장내 아나운서가 팬들에게 말했다.
벤치에 앉아 눈물을 보이고 있던 루 게릭에게 디트로이트 타이거스 팬들은 기립박수를 보내주었다. 게릭은 그로부터 몇 주 더 지나도록 팀의 주장으로 선수단에 머물렀지만 다시는 야구를 할 수 없었다.
[편집] 진단 결과가 나오다
루 게릭의 몸 상태가 점점 더 나빠지게 되자, 게릭의 아내 엘리너는 미네소타 로체스터에 있는 유명한 메이요 클리닉에 전화를 건다. 결국 찰스 윌리엄 메이요 박사와 통화를 하게 되는데, 그는 루 게릭의 놀라우리만치 급격한 근력의 감소에 관해 예의주시 해오던 차였다. 메이요 박사는 엘리너에게 가능한 한 빨리 게릭을 병원으로 데려오라고 말한다.
엘리너와 게릭은 그 당시 양키스 경기가 벌어지고 있었던 시카고에서 비행기를 타고 로체스터로 날아갔는데, 병원에 도착한 것은 1939년 6월 13일이었다. 메이요 클리닉에서 6 일간의 정밀 검사를 받은 후인 6월 19일에 근위축성 측색 경화증(amyotrophic lateral sclerosis, ALS)라는 진단을 받게 되는데, 공교롭게도 그 날은 루 게릭의 서른여섯 번째 생일이었다. 병의 예후는 암담했다. 급격한 전신 마비의 증상이 늘어날 것이고 음식을 삼키거나 대화하는데 지장이 심하고 향후 3년을 못 넘길 것이라는 것이었다.하지만 정신적 손상은 없을 것이라고 했다. 엘리너와 게릭은 ALS의 원인은 불명이며, 고통도 없고, 전염되는 병은 아니지만 생명에 위협적이라는 말을 듣게 된다. 중추신경계가 파손이 된 것이지만 정신만은 끝까지 남게 될 것이라는.
게릭은 종종 엘리너에게 편지를 쓰곤 했는데 진단 결과를 들은 후 곧바로 쓴 한 편지에서 이렇게 말하고 있다.
메이요 클리닉에서의 일정이 끝나자마자 루 게릭은 워싱턴에 머물러 있던 양키스 선수단에 곧바로 합류한다. 게릭이 탄 기차가 유니온 역에 들어왔을 때, 손을 흔들면서 루의 행운을 기원하는 보이 스카웃 대원들과 인사를 나누게 된다. 게릭은 손으로 답례를 했지만 곧 그와 동행이었던 한 기자에게 몸을 기대면서 말한다.
[편집] 세상에서 가장 행복한 사람
1939년 6월 21일 뉴욕 양키스는 루 게릭의 은퇴를 공식 발표하고, 7월 4일 양키 스타디움에서 '루 게릭 은퇴식'이 거행될 예정이라고 밝혔다. 워싱턴 세네터스와의 경기가 있는 미국 독립 기념일인 그 날 더블헤더 사이에 경기장 안에서 은퇴식이 거행됐다. 은퇴식이 있던 다음날 뉴욕 타임스는 보도를 통해 “61,808명의 관중들이 한 선수에게 작별을 고하는 이제껏 가장 화려하고 가슴 찡한 행사”였다고 밝혔다. 고위 인사들이 이 죽어가는 강타자에게 작별 인사를 하기 위해 참석했으며, 소위 '살인 타선'이라고 잘 알려진 1927년 월드 시리즈를 제패할 당시의 양키스 선수들도 행사장에 나왔다. 뉴욕 시장인 '피오렐로 라 가디아'(Fiorello La Guardia)는 게릭을 가리켜 “가장 위대한 스포츠 선수 정신과 시민 정신을 가진 표상”이라고 했으며, 우정 장관 제임스 펠리(James Farley)는 “다가올 세대에 야구를 하는 어린 소년들은 게릭의 기록을 자랑스럽게 가리킬 것”이라는 예견으로 연설을 마쳤다.
양키스 감독인 조 매카시는 북받쳐 오르는 슬픔을 연신 참으면서 마치 아버지와 아들이 함께 있는 것처럼 루 게릭의 곁에 가까이 선 채 말을 시작했다. “이제껏 야구 역사상 최고의 선수였으며, 스포츠 선수며, 자랑스러운 시민의 모범 사례”라고 말을 마친 뒤 더 이상 슬픔을 견딜 수 없어서 울면서 게릭에게 말했다.
뉴욕 양키스는 루 게릭의 유니폼 등번호인 4번을 영구 결번 처리하였는데, 메이저 리그 역사상 최초로 영구 결번이 되는 영예였다. 수많은 선물들과 기념주화, 트로피를 받았다. 선물을 증정한 사람들은 고위인사부터 야구장 관리인, 청소부에 이르기까지 다양했다. 은퇴식 내내 게릭은 많은 선물을 받았는데, 곧바로 땅에 내려놓을 수밖에 없었다. 선물을 들고 있을 팔의 힘조차도 없었기 때문이다. 양키스 팀은 게릭의 서명이 새겨진 은제 트로피를 증정했다. 트로피 앞 부분에는 뉴욕 타임스의 편집자 존 키어런이 쓴 헌정시가 적혀 있었다. 트로피의 값은 단지 5달러에 지나지 않았지만, 이 트로피는 게릭이 가장 소중하게 여기는 소장품들 중 하나가 되었다. 그 트로피는 지금 명예의 전당에 전시되어 있다.
베이브 루스가 루 게릭에게 선물을 준 뒤 그를 위한 연설을 한다. 루스의 연설이 끝나자 루 게릭이 청중들에게 연설을 한다.
청중들은 거의 2분 동안 자리에서 일어나 기립 박수를 쳤다. 게릭은 마이크에서 입이 떨어질 정도로 심하게 휘청거렸고, 손수건으로 얼굴에 흐르는 눈물을 연신 닦아내고 있었다. 구장 내 밴드가 〈I Love You Truly〉를 연주하고 청중들이 “루, 우리 모두 당신을 사랑해요.”라고 노래 가사를 바꿔서 따라 부르는 동안, 베이브 루스는 그에게 다가가 꼭 안아주었다. 뉴욕 타임스는 다음날 보도에서 “이제껏 야구장에서 보았던 광경들 중 가장 가슴뭉클 했던 장면들 중의 하나”며, 비정한 기자들조차도 슬픔을 삼킬 수가 없었다고 언급했다.
1939년 시즌이 종료된 12월, 명예의 전당 헌액자를 결정하는 전미야구기자협회는 게릭을 유예기간없이 곧바로 명예의 전당에 올렸는데, 일반적으로 선수 은퇴 후 몇 년의 유예기간을 가진 뒤 헌액이 되는 기존과 다른 특별한 경우였다. 루 게릭은 이로서 36세라는 역대 최연소로 명예의 전당 헌액자가 되는 영광도 누렸다.
[편집] 생애 마지막 1년
루 게릭은 은퇴 직후 다음과 같이 썼다.
점점 심각해져만 가는 몸상태와 싸워가면서 다음과 같이 덧붙였다.
1939년 10월 뉴욕 시 시장인 라 가디아(La Guardia)로부터 10년 임기의 뉴욕 시 가석방 위원회 감독관 직책을 임명 받아 1940년 1월 2일 직책을 수여받는다. 가석방 위원회는 전직 야구선수인 루 게릭에게 “가석방 제도에 대한 공고한 믿음으로 올바른 교정처분”을 행할 것을 명한다. 게릭은 가석방 관련 업무가 일반 시민들에게 봉사할 좋은 기회이므로, 직무를 받아들이겠다고 의사를 밝힌다. 가석방 감독관으로 일하면서 받는 연봉 5,700 달러보다 훨씬 많은 돈을 주는 다른 직업(유료강연이나 행사의 초대손님 등)들도 제안 받았지만 게릭은 다 거절한다. 뉴욕 시의 교정시설을 방문할 때면 가급적 언론에 보도되지 않도록 주의했다. 게릭은 늘 그렇듯, 조용히 그리고 충실히 그의 의무를 이행해 나갔다. 게릭은 감독관 업무를 행하면서 종종 아내인 엘리너의 도움을 받아야만 했는데, 공문에 서명을 할 때면 그녀는 게릭의 손을 잡아주면서 도와줬다. 죽음을 앞둔 한달 전쯤, 게릭은 이제 더 이상 몸이 직무를 수행해 낼 수 없을 지경에 이르렀다는 생각에 미치자 조용히 자리에서 물러났다.
1941년 6월 2일 밤 10시 10분, 윌리 핍 대신 1루수로 출장한 그 날 이후 13년이 지나 헨리 루이스 루 게릭은 뉴욕 시 브롱스 필드스턴지구 델라필드가 5204번지에 위치한 그의 자택에서 숨을 거두었다.
그 소식을 듣자 마자 베이브 루스와 그의 아내 클레어는 게릭의 아내인 엘리너를 위로하기 위해 곧장 게릭의 집으로 갔다. 뉴욕 시 시장인 라 가디아는 뉴욕의 모든 관청에서 조기를 게양할 것을 명했으며, 전국의 모든 메이저 리그 구장에서도 조기가 게양이 되었다.
리버데일에 위치한 성공회 교회에서 장례식을 마친 뒤, 6월 4일 게릭의 유해는 화장을 한 뒤 뉴욕 발할라에 있는 켄시코 공동묘지에 안치되었다. 루 게릭과 에드 배로우 는 켄시코 묘지의 같은 구역에 안치되었는데 켄시코 묘지는 베이브 루스와 빌리 마틴이 안장된 천국의 문 묘지 바로 옆에 위치해 있다.
엘리너 게릭은 루 게릭이 죽은 다음, 재혼하지 않은 채 남은 평생을 근위축성 측색 경화증(amyotrophic lateral sclerosis, ALS) 연구를 지원하는 일에 바쳤다. 엘리너는 자신의 80번째 생일인 1984년 3월 6일에 사망했다. 게릭 부부 사이에 아쉽게도 자녀는 없었다.
뉴욕 양키스는 1941년 7월 6일 양키 스타디움 외야 중앙쪽에 루 게릭을 기리는 헌정비를 세웠는데, 이렇게 칭송하고 있다.
게릭의 기념비는 1932년 세워진 밀러 허긴스 의 기념비와 나란히 하게 되었는데 그 후인 1949년에 조성된 베이브 루스의 기념비도 또한 그렇게 되었다.
루 게릭이 태어난 맨해튼 2번가 1994번지는 유적으로 조성되어 기념판이 세워져 있다. 그가 초기에 살았던 94번가의 E지역도 기념판 세워 루 게릭을 알리고 있다.
허드슨 공원길 동쪽에 위치한 브롱스 리버데일 구역의 델레필드 가 5204번지 루 게릭의 자택은 오늘날에도 존재하고 있으며 다른 곳과 마찬가지로 기념판이 조성되어 있다.
[편집] 업적
[편집] 개인 통산 기록
[편집] 메이저 리그 통산 기록 부문
[편집] 메이저 리그 단일 시즌 기록 부문
[편집] 메이저 리그 단일 경기 기록 부문
[편집] 선수 평가 부문
[편집] 기념비적인 기록들
[편집] 영화 및 매체
뉴욕 양키스 외야수 조 디마지오가 53 게임 연속 안타를 쳐낸 1941년 7월 13일, 루 게릭의 일대기를 영화로 만들겠다는 계획이 발표되었다. 루 게릭의 역은 당대 인기 배우였던 게리 쿠퍼와 로널드 레이건(훗날 미국의 40대 대통령)의 2파전 끝에 쿠퍼에게로 돌아간다. 아내인 엘리너 역은 테레사 라이트가 맡게 되었다. 영화의 제목은 《양키스의 자존심》(The Pride of the Yankees)이었다. 이 영화는 미국 아카데미 상 시상식에서 11개 부문 후보에 올랐지만 실제 수상은 편집상 부문 하나였다. 실제 양키스 선수인 베이브 루스, 밥 뮈셀, 마크 쾨닉, 빌 딕키가 그들의 역을 직접 맡기도 했고, 아나운서 역은 빌 스턴이 담당하였다.
1978년 TV용 영화인 《사랑:엘리너와 루 게릭》이 방영되었다. 엘리너와 루 게릭의 역은 블리스 대너와 에드워드 허만이 맡았다. 이 영화는 엘리너 게릭과 조셉 드루소가 공저한 엘리너 게릭의 자서전 《루크와 나》(My Luke and I)를 바탕으로 제작된 것이다.

Summary:
헨리 루이스 ‘루’ 게릭(Henry Louis "Lou" Gehrig, 원래 이름은 루트비히 하인리히 게릭(Ludwig Heinrich Gehrig), 1903년 6월 19일 ~ 1941년 6월 2일)은 전 미국 프로 야구 메이저 리그 뉴욕 양키스의 선수이다.
뉴욕 출신으로 컬럼비아 대학 재학 중이던 1923년, 당시 뉴욕 양키스 스카우터였던 폴 크리챌의 눈에 들어 뉴욕 양키스에 입단하게 된다. 이후 보스턴 레드삭스에서 이적해 온 베이브 루스와 함께 팀의 중심 타선을 이루었는데, 훗날 이 타선의 이름은 살인 타선(Murderers' Row)으로 불리게 되었다.
1925년 당시 팀 내 주전 1루수이던 윌리 핍을 대신 해 경기에 출장한 이후 14년 동안 2,130 경기 연속 출장 기록을 세워 ‘철마(The Iron Horse)’란 별명을 얻게 되었다. 12년 연속(1926~1937) 3할대 타율과 5번의 40홈런이상 시즌을 기록할 정도로 정교하고 힘있는 타격을 보여준 강타자이다.
선수 시절 후반기인 1939년에 대뇌와 척수의 운동신경 세포가 파괴되어 근육이 점점 힘을 잃어가는 근위축성 측색 경화증 으로 은퇴하였고, 2년 뒤인 1941년에 서른 일곱살이라는 젊은 나이로 사망하였는데 훗날 이 병의 이름은 ‘루 게릭’의 이름을 따서 ‘루 게릭 병’으로 불리게 되었다.
1939년 시즌 중 은퇴를 선언하고 그 해 7월 4일 양키 스타디움에서 ‘세상에서 가장 행복한 사람’이란 제목의 유명한 은퇴 연설을 남겼다. 이 날 양키스 구단은 그의 등번호 4번을 영구 결번으로 지정하였는데 이는 메이저 리그 최초의 영구 결번이다.


[편집] 생애
[편집] 초기 (1813~1841년)
덴마크의 수도 코펜하겐의 부유한 집안에서 태어났다. 그의 어머니인 아네 쇠렌다테르 룬 키르케고르(Ane Sørensdatter Lund Kierkegaard)는 쇠렌의 아버지와 결혼하기 이전에는 그 집안의 하녀로 일했다. 그녀는 겸손한 모습이어서, 조용하고 평범했으나 정식으로 교육을 받지는 않았다. 그녀가 키르케고르의 후기 저작에 감명을 받았지만, 키르케고르의 저작이 출간되었을 때 곧장 주목하지는 않았다. 키르케고르의 어머니는 1834년 7월 31일 66세에 사망하였다.
아버지 미카엘 페데르센 키르케고르(Michael Pedersen Kierkegaard)는 우울했고, 걱정이 많았으며, 종교심이 깊었고, 매우 총명한 사람이었다. 그는 자신이 신의 진노를 샀다고 확신했기 때문에 그는 자기 자녀들이 예수 그리스도가 이 세상에 살다간 나이인 33세를 넘기지 못하리라고 믿었다. 그는 자신이 죄를 지었다고 믿었는데, 예를 들면 자신이 어렸을 때 신의 이름을 함부로 일컫고 그 이름을 저주했다는 것이다. 더욱이 혼외정사로 아내를 임신시킨 것은 어떤 형태로든지 처벌을 받을 수밖에 없다고 생각했다. 그의 일곱 자녀 중 상당수가 어린 나이에 죽었지만, 자녀 중 두 명이 33세를 넘어서 생존했을 때 그의 믿음은 틀렸음이 증명되었다. 그 나이를 넘긴 두 사람은, 쇠렌과 쇠렌의 몇 살 위의 형인 페테르 크리스티안(Peter Christian Kierkegaard)이었다. 페테르는 신학자로 정부에서도 활동했으며, 루터교 주교를 지냈다.
어린 시절부터 이러한 죄와 아버지로부터 자신에 이르는 죄와의 관계를 보아 왔기 때문에 키르케고르는 여러 작품에 그 경험을 반영할 수밖에 없었다. 그의 아버지가 때때로 종교적인 우울증에 시달렸음에도 불구하고, 키르케고르와 그의 아버지는 상당히 가까운 사이이었다. 키르케고르는 그의 아버지와 함께 놀면서 상상력을 키워 나갔다. 키르케고르의 아버지는 82세의 나이로 1838년 8월 9일에 사망하였다. 그는 죽기 전에, 쇠렌 키르케고르에게 목사가 될 것이냐고 물었다. 쇠렌은 아버지의 종교적인 경험과 삶에 깊은 영향을 받았고, 아버지의 바람에 충실히 따라야 할 의무감을 느꼈다. 이틀이 지나고, 8월 11일 키르케고르는 다음과 같이 적었다.
키르케고르는 시민 윤리 학교에 다녔다. 그곳에서 라틴어와 역사에 뛰어난 실력을 보였다. 1830년 그는 코펜하겐 대학에서 신학을 공부하게 되었지만 철학과 문학에 더 깊이 빠져들었다. 그곳에서 키르케고르는 논문 〈아이러니의 개념 - 소크라테스를 염두에 두고〉를 썼다. 이 논문은 대학의 심사 교수들이 주목할 만큼 잘 만들어졌다는 평가를 받았지만, 너무 길고, 철학적인 논문치고는 문학적인 성격이 강했다. 키르케고르는 1841년 10월 20일 철학 박사학위를 받고 졸업했다. 그의 가족은 대략 31,000 덴마크 리그스달러(Danish rigsdaler) 정도의 유산을 상속했고, 그것은 키르케고르가 교육을 받고 생계를 유지하며 그의 여러 초기 저서를 출판하는 데 밑천이 되었다.
[편집] 레기네 올젠 (1837~1841년)
일반적으로 그의 작업에 주요한 영향을 끼쳤다고 간주되는, 키르케고르 생애에서 또 다른 중요한 장면은, 레기네 올젠과의 파혼이다. 키르케고르는 5월 8일에 레기네를 만났고, 즉각적으로 그녀의 매력에 이끌렸는데, 그것은 그녀 또한 마찬가지였다.
그는 일기장에 올젠을 향한 사랑을 다음과 같이 남겼다.
1840년 9월 8일 키르케고르는 정식으로 레기네에게 청혼했다. 그러나 키르케고르는 곧 결혼에 대해서 환멸을 느끼고 우울해했다. 그가 청혼한 지 1년이 가기도 전에, 1841년 8월 11일 파혼했다. 일기장에 키르케고르는 자신이 지닌 “우울함”이 결혼에 대해서 그를 불안정하게 만들었다고 믿는다는 말을 남겼다. 하지만 그가 파혼한 정확한 이유는 알 수 없다. 일반적으로 두 사람이 깊은 사랑에 빠졌다고 생각하며, 아마도 그 사랑은 그녀가 요한 프레데릭 슐레겔(Johan Frederik Schlegel) 과 결혼한 후에도 지속되었을 것이다. 슐레겔은 뛰어난 공무원이었다. 그 후 평생 두 사람이 서로 만날 수 있었던 공간은, 코펜하겐의 거리로 제한되었다. 몇 년이 지나고 키르케고르는 레기네의 남편에게 그녀와 이야기를 나눌 수 있게 해달라고 부탁했지만, 슐레겔은 거절했다.
그 일이 있은 후, 슐레겔 부부는 코펜하겐을 떠나게 되었다. 슐레겔이 덴마크령 서인도 지역의 총독으로 임명되었기 때문이다. 시간이 흘러 레기네가 덴마크로 돌아왔을 때, 키르케고르는 사망한 후였다. 레기네 슐레겔은 1904년까지 살았으며, 죽은 후에 코펜하겐의 아시스텐즈 묘지에 묻힌 키르케고르 근처에 묻혔다.
[편집] 초기 저작 (1841~1846년)
키르케고르가 정치·여성 및 유년 시절의 오락과 대학 시절에 대한 글을 몇 편 썼음에도 불구하고, 키르케고르의 첫 번째 탁월한 작품을 1841년에 출간된 대학 논문 〈아이러니의 개념-소크라테스를 염두에 두고〉 또는 1843년에 출간된 《이것이냐, 저것이냐》로 보는 학자들이 많다. 앞 책을 선택한 입장의 학자는 소크라테스를 서양철학의 주요 인물로 보며, 뒤의 책을 선택한 입장의 학자는 헤겔이 중요하다고 생각한다. 어떤 입장을 취하든지 간에, 학자들은 각각의 저서 모두가 키르케고르의 독특한 글쓰기 형식을 모범적으로 보여주며, 그가 초창기에 이미 글쓰기에서 어느 정도 성숙한 경지에 이르렀다고 본다. 《이것이냐, 저것이냐》의 대부분은 베를린에 머무는 동안에 저술되었으며 1842년 가을에 완성되었다.
《이것이냐, 저것이냐》가 출간된 그 해에, 키르케고르는 레기네가 슐레겔과 결혼하기로 약속했다는 사실을 알았다. 이 사실이 키르케고르 자신과 그의 다음 저서들에 깊게 영향을 끼쳤다. 1843년 후반기에 출간된 《공포와 전율》에서, 누구든 그 책의 메시지를 다음과 같이 해석할 수 있다. ‘키르케고르는 신적 행위를 통해서 레기네가 자신에게 돌아오기를 기대한다.’ 《공포와 전율》과 매우 가까운 시기에 출판된 《반복》은, 사랑하는 사람을 떠나보낸 젊은 신사에 대해 쓰고 있다. 이 기간에 쓴 다른 여러 저서도 비슷하게 키르케고르와 레기네의 관계를 함축하고 있다.
그 기간에 쓴 다른 두드러진 작품들은 헤겔을 비판하는 데 집중하며, 실존주의 철학의 기본을 형성한다. 《철학적 단편》, 《불안의 개념》과 《인생행로의 여러 단계》는 한 사람의 삶 가운데 개인이 삶에서 직면하게 되는 느낌과 생각들, 실존적인 선택과 그것의 결과, 그리고 종교인 특히 기독교인인지 아닌지의 여부(‘진정한 기독교인은 누구인가?’) 등에 대해 쓴 책들이다. 헤겔주의에 대한 가장 용감한 도전은 아마도 키르케고르가 쓴 책 《철학적 단편에 비과학적인 해설을 덧붙여 끝내기》(Concluding Unscientific Postscript to Philosophical Fragments|Concluding Unscientific Postscript to Philosophical Fragments)일 것이다. 이 책에서 키르케고르는 개인과 진리로서의 주체성이 지닌 중요성을 논하면서, “이성이 진실이고 진실은 이성이다.”라고 했다. 즉 있음과 앎이 같다고 말한 것이다. 결국 키르케고르는 개체로서의 인간이 지니는 실존의 의미를 배제한 헤겔에 맞서 있음과 앎이 같으며 각 개인의 삶이 고유하며 인간이 실존한다는 것을 주장하였다.
이 책의 대부분은 사실상 철학적이고, 간접적으로 필명을 사용하여 기록되었으며, 삶의 방식에 대한 다른 관점을 나타낸다. 그러나 키르케고르는 각각의 철학적인 작업에 맞추어 두세 권 정도의 신학적 논설을 실명으로 출간했다. . 키르케고르는 필명으로 쓴 책에 나타난 철학적 관점을 명확히 하려고 이러한 논설들을 썼고, 그 작업의 신학적인 관점을 논했으며, 독자의 정신을 일깨우려 했다.
[편집] 《해적선》 사건 (1845~1846년)
1845년 12월 22일 페테르 루드비히 묄러가 《인생행로의 여러 단계》를 비평하는 글을 출간했다. 이 글은 “단계들”에 대한 형편없는 감상문으로, 키르케고르 사상을 전혀 이해하지 못한 글이었다. 묄러는 유명 인사들을 풍자하는 덴마크어 풍자잡지 《해적선》의 기고가이기도 하였다. 키르케고르는 묄러의 비웃음으로부터 자신의 사상을 지키기 위하여 응답하는 글을 썼고, 《해적선》과의 논쟁에서 이기려고 애쓰다가 그 잡지와 잡지의 편집장 마이르 아아론 골드슈미츠(Meïr Aaron Goldschmidt)에게 화를 내기도 하였다
키르케고르가 묄러에 답하기 위해 쓴 글은 〈여행하는 미학자의 활동〉과 〈문학적 군사행동의 변증적 결과〉로 오직 두 편뿐이다. 첫 번째 글은 묄러의 정직성을 공격하고 그의 비평에 대응하는 데 초점이 맞추어져 있다. 두 번째 글은 키르케고르를 공공연하게 풍자하려 했던 《해적선》을 정면으로 공격하고 있다.
몇 달이 채 가기도 전에, 《해적선》은 모욕을 주겠다는 키르케고르의 공격에 대응했다. 그 잡지는 키르케고르의 외모와 목소리, 습관을 우스갯소리로 만들어 시리즈로 세상에 퍼뜨렸다. 몇 달 동안 키르케고르는 덴마크의 거리를 거닐 때마다 놀림감이 되어야 했다.
1846년 일기 전체를 통해, 키르케고르는 길고도 상세하게 묄러와 《해적선》을 비판했다. 또한 이러한 비판 과정에서 자신이 더 이상 간접적으로 필명을 쓰는 의사소통 방식을 그만두게 되었다고 말했다.
[편집] 후기 저작 (1846~1853)
키르케고르의 첫 번째 저작이 헤겔 철학을 반대하는 것에 초점이 맞추어졌다면, 이 시기 저작에서는 기독교계의 위선을 비판하는 데 초점이 맞추어져 있었다. 키르케고르가 기독교 자체를 공격하지 않았음을 기독교계가 인식하는 것이 중요하다. 키르케고르가 표적으로 삼은 것은, 교회와 그가 살던 사회에서 드러난 종교의 현실적인 모습이었다. 해적선 사건 이후에 키르케고르는 “일반 대중” 및 대중과 개인의 상호작용에 관심이 생겼다. 이 시기에 그가 처음으로 쓴 글은, 《두 시대:문학적 감상문》이었다. 이 글은 토마신 크리스틴 길렘부르크 에흐렌스뵈르트(Thomasine Christine Gyllembourg-Ehrensvärd)가 쓴 소설 《두 시대》 에 대한 비평이었다. 이 글을 쓴 이후에, 키르케고르는 그 시대 사람들의 본성과 그들이 지닌 삶에 대해 열정을 느끼지 않는 무관심한 태도에 대해 여러 통찰력 있는 관찰을 할 수 있었다. 근대성에 대한 그의 불평 중 하나는, 그것이 이 세계에 대해 별다른 열정이 없는 세계관을 지니고 있다는 것이다. 키르케고르는 다음과 같이 썼다. “현재는 열정이 없는, 본질적으로 합리적인 시기이다. … 오늘날의 유행은 수학적 같음을 가리키는 방향으로 흐르고 있는데, 그 결과로 모든 계층에서 한결같이 비슷비슷한 익명의 개인이 탄생하게 되었다.” 이 글에서 키르케고르는 개인을 무관심한 대중으로 바꾸어 가는 체제 순응성과 문화적 동화를 공격하고 있다. 비록 키르케고르가 대중을 공격하기는 했지만, 그는 개인들이 자신들의 다양성과 유일무이함을 지킬 수 있는 공동체를 지지했다.
다른 저서들은 계속해서 대중의 천박함이 유일무이한 개인을 억압하려고 시도하는 것에 집중했다. 《아들러에 관한 책》은, 교회의 성스러움을 침해하는 계시를 언급한 아돌프 피터 아들러(Adolf Peter Adler) 목사의 주장을 담은 책이다. 아들러 목사는 그런 주장을 한 결과로 목사직에서 쫓겨나고 출교 당했다.
대중에 대한 그의 분석에서, 키르케고르는 기독교 교회의 부패와 몰락을 인식했고, 특히 그것은 덴마크 국교회를 겨냥하였다. 키르케고르는 기독교계가 기독교 신앙에 대해서 “자신의 길을 잃어 버렸다.”라고 믿었다. 이 시기 기독교계는 기독교의 원래 가르침을 적당히 무시하거나, 왜곡하거나, 아니면 단지 입에 발린 말(‘lip service’) 정도로 취급했다. 키르케고르는 후기에 이르러서 소위 “기독교인으로서의 삶”이라 불리는 것의 어두운 이면을, 다른 이들에게 알려야 한다는 의무감을 느꼈다. 그는 당대 기독교를 비판하는, 《기독교인 담론》(Christian Discourses), 《사랑의 역사》, 그리고 《다른 종류의 영혼을 계발하기 위한 담론》(Edifying Discourses in Diverse Spirits) 등등의 여러 글을 썼다.
《죽음에 이르는 병》은 키르케고르가 이 시기에 쓴 책 중 가장 대중적인 것에 속한다. 비록 그 시대의 일부 무신론적 철학자들과 심리학자들이, 키르케고르가 제안한 해결책이 신앙이라는 사실을 간과해 버렸음에도 불구하고, 실존적인 절망의 본성에 대한 그의 분석은 주체에 대한 최고의 설명 중 하나이다. 그의 분석은 또한 뒤이어서 등장하는 철학자들의 설명과 우열을 다투어 왔다. 예를 들면, 마르틴 하이데거의 실존적인 죄(existential guilt) 개념과 장 폴 사르트르의 “사르트르와 불신”(Sartre and bad faith)을 들 수 있다.
1848년 키르케고르는 《기독교의 실천》(Practice in Christianity), 《자기반성을 위하여》, 그리고 《너 스스로를 판단하라》와 같은 그의 책에서 덴마크 국교회를 공격하기 시작했다. 그 책들을 통해, 그는 기독교인이 본받아야 할 모범으로 예수를 제시하면서, 기독교의 진정한 본질을 설명하려고 시도하였다.
[편집] 기독교계에 대한 공격 (1854~1855년)
키르케고르는 말년에 이르러 꾸준히 덴마크 교회를 비판했다. 《조국》이란 이름의 신문에 기사를 쓰기도 했고, 《순간》(Øjeblikket)이란 제목의 잡지를 직접 발간하기도 하였다. 또한 키르케고르는 덴마크 교회의 그리스도인들이 성서를 인용할때에 성서본문의 뜻과는 아무 상관이 없는 엉뚱한 해석을 하는 문제 그러니까 성서를 자신의 견해를 정당화하기 위한 도구로 이용하는 성서의 도구화에 대해서도 지적하였다. 실제로 키르케고르는 자신이 다니는 교회의 목사가 '예수가 나사로를 살릴때에 그의 시신을 옮기게 했다'는 요한복음서 이야기를 인용해서 묘지를 이동시키도록 한 묘지법을 지지한 일을 자신의 책에서 인용했다.
키르케고르는 한스 라센 마르텐센(Hans Lassen Martensen) 교수가 교회에서 최근에 사망한 야코프 P. 민스터(Jakob P. Mynster) 전 주교를 “진리의 목격자, 진실한 진리의 증인 중 한 사람”이라 부르는 연설을 하자 행동하기 시작하였다.
키르케고르는 민스터를 좋게 생각하고 있었지만, 그가 지닌 기독교의 개념에 비추어 볼 때, 신의 입장이 아니라 인간의 입장에서 민스터의 삶을 ‘진리의 목격자’와 비교할 만한 그 어떠한 이유도 없었다.
《순간》 제10호가 출간되기 전에, 키르케고르는 거리에서 쓰러졌고, 결국 병원으로 실려 갔다. 그는 병원에 한 달도 넘게 입원해 있었다. 그곳에서 그는 그가 단지 공무원에 불과할 뿐 신의 종이 아니라고 여겼던, 목사에게서 성만찬을 받는 것을 거절했다.
그는 에밀 보에센(Emil Boesen)과 이야기를 나누었다. 에밀은 키르케고르와 어렸을 때부터 친구였고, 키르케고르와의 대화를 기록했으며, 그 자신이 목사인 사람이었다. 키르케고르는 그에게 자신의 삶은 엄청나고 알 수 없는 고통을 지닌 것이었다고 언급하였다. 다른 사람에게 그것이 아무것도 아닌 것처럼 보이겠지만, 자신에게는 그렇지 않았다고 말했다.
키르케고르는 한 달을 넘게 그곳에 있다가, 프레데릭의 병원에서 사망하였다. 그는 코펜하겐에 있는 뇌레브로(Nørrebro) 구역의 아씨스텐스 묘지에 묻혔다. 키르케고르의 장례식에서, 그의 조카인 헨릭 룬트는 소란을 피웠다. 키르케고르가 그의 삶에서 비난하고 그곳으로부터 탈출하려고 애썼던 것이 덴마크의 국교회인데, 그 교회가 키르케고르를 묻는 것에 반발했기 때문이었다. 얼마 후에 룬트는 그런 상황을 받아들였다.
[편집] 사상
키르케고르는 철학자이자 신학자로 불려 왔다. 그를 부르는 또 다른 이름들에는, 실존주의의 아버지, 문학 평론가, 유머가 넘치는 사람, 심리학자, 그리고 시인이 있다.
가장 널리 알려진 그의 두 가지 사상은 “주체성”에 대한 논의이다. 그리고 “신앙을 향한 도약(비약)”은 널리 언급되는 용어로서, “신앙의 도약”이란 말로 표현되기도 한다. “신앙의 도약”은 한 개인이 어떻게 신을 믿는가 또는 한 개인이 어떻게 사랑으로 행동하는가에 대한 그의 개념이다. 그것은 이성적인 결정이 아니고, 좀 더 위험하고 초자연적인 것으로 이성을 초월하는 것이다. 그것이 신앙이다. 이러한 그의 사상에서 신앙을 갖는 것은 동시에 의심을 갖는 것이다. 예를 들면, 진실로 신을 믿는 사람이 있다면, 그는 신의 존재를 의심하고 있다. 의심은 인간의 사고에서 이성적인 부분으로, 그곳에서 신앙은 진짜 내용을 갖고 있지 않을 수 없다. 따라서 의심은 (참된) 신앙의 필수적인 요소이며, 신앙을 유지시켜 주는 버팀목이다. 쉽게 말해서, 신의 존재나 선함에 대해 어떠한 의심도 하지 않고, 신이 존재한다고 믿는다면, 그런 맹목적인 신앙은 믿을 만한 가치가 없다. 예를 들어, 신앙이 누군가가 직접 보고 만진 후에 연필이나 책상이 있다고 믿는 것과 같은 차원이라면, 그런 것을 신앙이라고 부를 수 없다. 신앙, 즉 신을 믿고 믿음을 가지는 일은, 눈에 보이지도 손으로 만져지지도 않으며 신에게 접근할 수 없어도, 여전히 신을 믿는 것이다.
키르케고르는 또한 자기비판과 내적 성찰에서, 기반이 되는 존재로서의 자아의 중요성과 자아가 세계와 맺는 관계를 강조했다. 그는 《철학적 단편에 비과학적인 해설을 덧붙여 끝내기》에서 “주체성이 진리다.”와 “진리는 주체성이다.”라고 주장했다. 이러한 주장은 객관적인 진리라는 것과, 개인적인 주체성과 진리와의 관계(무관심하거나 참여하는 것)의 구별과 연관된다. “어떤 감각” 안에 있는 사람들은 동일한 것들이 매우 다르게 여러 형태의 믿음과 관계한다고 믿는다. 두 개인이 아마도 그들 주위에 많은 사람이 도움을 필요로 하는 가난한 사람이라는 점을 함께 믿는다고 하더라도, 이 지식은 둘 중 오직 한 사람만이 실제로 가난한 사람을 돕는 결정을 내리게 인도할 것이다.
그러나 키르케고르는 기본적으로 주체성이 종교적인 문제로 간주되어야 한다고 본다. 이미 적었듯이, 그는 의심이 신앙의 요소이고, 그 의심이 신의 존재나 구세주의 삶과 같은 종교적인 교리들에 대해 그 어떠한 객관적인 확실성도 획득하지 못하게 한다고 보았다. 대부분의 경우에 기독교인은 기독교 교리가 진리라는 것이 논리적으로 합당하다는 결론을 희망한다. 그런데 만약 한 사람이 그러한 교리를 진리인 것 같아 보인다는 정도로 믿는다면, 그/그녀는 진정으로 전혀 종교적이지 않은 사람이다. 신앙은 이러한 교리에 대한 절대적인 참여의 주체적 관계에 있다.
[편집] 간접적인 의사전달 방식과 익명의 저작
키르케고르가 쓴 책의 절반가량이, 그가 서로 다른 사고방식을 나타내기 위해 창조한 여러 익명 인물의 이름으로 기록되었다. 이것은 키르케고르의 간접적 의사전달 방식을 보여 준다.
“저자로서 나의 저서에 대한 관점”과 같이, 그의 책과 일기 중 여러 부분에서, 키르케고르는 그의 저서가 체계적인 구조를 갖춘 철학적 체계로 취급되는 것을 막기 위해서 그런 식으로 글을 썼다.
키르케고르가 간접적인 의사전달 방식을 사용한 이유는, 자신이 쓴 글이 어떤 관점을 드러내고 있는지 간에, 그것을 독자가 파악하기 어렵게 만들려고 했기 때문이다. 그는 독자가 그의 삶에 어떤 부분이 글에 반영되었는지를 생각하지 않고, 그저 글의 표면적인 의미만 간단히 읽어내기를 원했다. 키르케고르는 또한 그의 독자가 그의 사상을 권위적인 체계로 여기지 않기를 원했고, 그런 식으로 신봉하기보다는 차라리 독자 자신의 해석으로 자신의 글을 읽어 내려가는 것이 낫다고 보았다.
아도르노 같은 초기 키르케고르 연구자들은, 필명으로 글을 쓴 것이 키르케고르의 의도라고 생각하지 않았고, 전체 저작이 키르케고르의 개인적이고 종교적인 견해를 반영하는 것으로 여겨야 한다고 주장했다. 이런 견해 탓에 독자들은 많은 혼란을 겪었고, 키르케고르가 논리적인 일관성이 부족한 면이 있어서 그의 저작에 상호 모순되는 내용이 드러난다고 여기게 되었다. 그러나 후기 구조주의자들을 비롯한 많은 후기 연구자는 키르케고르의 의도가 있었음을 인정하고, 익명의 저서들이 각 저자마다 그들 나름의 관점에서 기록한 것으로 해석하고 있다.
키르케고르가 만들어낸 주요 필명을 연대기적 순서로 배열하면 다음과 같다.
[편집] 일기
키르케고르의 일기는 그와 그의 글을 이해하는 데 필수이다. 그는 7000쪽이 넘은 일기를 썼다. 그의 글을 이해하는 열쇠가 되는, 중요한 사건이나 명상, 생각 들이 그 일기장에 빼곡히 담겨 있는 것이다. 덴마크어로 기록된 일기의 전체 모음은 13권으로 편집되어 출간되었다. 그 책은 색인을 포함하는 25개의 분리된 항목으로 구성되었다. 첫 번째 영문판 편집은 알렉산더 드루가 했고, 1938년에 출간되었다.
그의 일기는 여러 가지 다른 모습의 키르케고르를 드러내며, 그의 생각을 명확하게 파악하는 것을 돕는다. 그의 일기가 지닌 형식은 그의 글 중에서 가장 시적이고 우아하다. 키르케고르는 그의 일기를 진지하게 기록했으며, 자신의 일기를 “가장 믿을 수 있는 신실한 친구”라고 부르기까지 했다.
그의 일기는 키르케고르의 전매특허인 수많은 경구(警句)의 원천이다. 다음에 나오는 구절은 아마도 키르케고르의 일기 중에서 가장 널리 인용되는 것으로, 실존주의자 연구에서 항상 중요하게 인용된다.
그의 일기가 그의 삶과 사사의 여러 측면을 명확하게 해주는데도 불구하고, 키르케고르는 많은 부분을 밝히지 않았다. 사상의 갑작스러운 변화, 반복되는 글쓰기, 그리고 특별한 구절의 전환은, 독자를 정돈되고 체계적인 독서의 길에서 내팽개쳐 버리려고 그가 사용하는 많은 잔재주 중 일부이다. 결과적으로 그의 일기에 대해서는 여러 다양한 해석이 가능하다. 그러나 키르케고르는 미래에 그의 일기가 중요해지리라는 점을 의심하지 않았다. 1849년에 그는 다음과 같이 적었다.
[편집] 키르케고르와 기독교계
위에서 언급한 대로, 키르케고르는 말년에 이르러 지속적으로 정치적인 실체로서의 기독교계와 기독교를 비판했다. 19세기에 대부분의 덴마크인은 덴마크의 시민이자 필수적으로 덴마크 국립교회의 구성원이었다. 키르케고르는 이러한 국립교회 연합을 받아들일 수 없었고, 그것이 기독교의 진정한 의미를 왜곡시킨다고 보았다. 그의 비판에서 가장 중요한 요점은 다음과 같다.
기독교 교회의 무능과 부패를 비판하는 모습에서, 키르케고르는 기독교를 비판하는 프리드리히 니체 같은 철학자의 등장을 예견한 것처럼 보인다.
[편집] 비판
20세기에 이루어진 키르케고르에 대한 유명한 철학적 비판에는, 테오도어 아도르노와 엠마누엘 레비나스의 것이 포함된다. 장 폴 사르트르와 같은 무신론적 철학자들과 마르틴 하이데거와 같은 불가지론자 철학자들은, 대부분 키르케고르의 철학적 견해를 지지했지만, 그의 종교적인 견해는 거부했다.
아도르노가 키르케고르의 철학에 가한 비판은, 원래 키르케고르의 의도보다는 덜 신실한 것이었다. 최소한 아도르노의 비평 중 하나인 그의 책인 《키르케고르: 미학의 구조》는 “키르케고르에 대한 책 중에서 가장 무책임한 것”으로 간주된다. 왜냐하면 아도르노는 키르케고르의 익명 저서들을 문자적으로 이해했고, 그런 이해에 근거하여 키르케고르의 전체 철학을 구성하는 바람에, 키르케고르의 철학을 논리적인 일관성이 부족하고 이해하기 어려운 것으로 보이게 만들었기 때문이다. 그런 식의 이해 방식은, 윌리엄 셰익스피어와 그 가 쓴 작품의 주인공인 오셀로를 혼동하거나, 도스토옙스키와 그가 쓴 소설 《죄와 벌》의 주인공인 라스콜리니코프를 같은 사람으로 여기는 착각과 같은 것이다. 또 다른 비평가는 다음과 같이 언급했다. “아도르노는 오늘날 우리가 가진, 키르케고르의 모음집에 대한 신뢰할 만한 해석이나 번역과는 거리가 멀었다.”
레비나스가 키르케고르에게 가한 비판의 주요한 내용은, 그의 윤리적이고 종교적인 단계들에 집중하였다. 특히 《공포와 전율》에 대해서 그러했다. 레비나스는 신앙의 도약을 비판했는데, 그가 보기에 이러한 윤리적인 매달리기와 신앙으로의 도약은 폭력의 일종이라는 것이다.
레비나스는 기독교인의 신앙이 아브라함에게 이삭을 바치라고 처음 언급한 신과, 천사를 보내 아브라함이 이삭을 죽이지 못하게 한 그 신을 믿는 것이라고 지적한다. 만약에 아브라함이 정말 종교적인 단계에 있었다면, 그는 아들을 죽이려는 자신을 멈추게 한 천사의 음성에 귀 기울이지 않았을 것이고, 계속하여 이삭을 죽여 버렸을 것이다.“초월적인 윤리학”은 마치 살인자들을 그들의 범죄로부터 용서해 주기 위해 생긴 구멍처럼 보이고, 따라서 그것은 수용되기 어렵다.
키르케고르의 종교적 관점에 대해, 사르트르는 신의 존재에 반대하는 논쟁을 제기한다. 만약에 실존이 본질에 앞선다면, 그것은 감각이 있는 존재가 완전할 수 없다는, 감각에 관한 용어의 의미로부터 뒤따르는 것이다. 《존재와 무》에서, 사르트르는 신이 “Pour soi” 즉 혼자 힘으로 존재하는 하나의 의식(감각)이며 또한 “en-soi” 즉 본질적으로 하나의 존재로서 하나의 사물이라는 것은, 말에서 모순된다고 언급했다.
사르트르는 아브라함이 불안 을 견뎌야 했다는, 키르케고르의 분석에 동의했다. 그러나 사르트르는 신이 아브라함에게 그렇게 하도록 말했다는 데에는 동의하지 않았다. 그의 강의록인 《실존주의는 인본주의이다》에서 그는 다음과 같이 말했다.
키르케고르의 시각에서, 아브라함의 확신은 ‘내면의 목소리’로부터 유래한 것으로, 그 목소리는 실제로 다른 이들이 그 존재를 증명하거나 들을 수 없는 것이다.(“문제는 아브라함이 이해받기를 원하자마자 다가온다.”) 키르케고르에게, 모든 외부의 “증거”나 정의는 단지 주체의 바깥에 있는 것일 따름이었다. 예를 들어, 영혼의 불멸에 대한 키르케고르의 증거는, 인간이 지닌 영원히 살고 싶어 하는 마음에 근거한다.
[편집] 영향과 평판
키르케고르의 저서들은 그의 사후 수십 년이 지날 때까지도 널리 유용하게 쓰이지 못했다. 그가 죽은 지 얼마 되지 않아서, 당시 덴마크 내에 주요한 조직 중 하나였던 덴마크 국교회는, 될 수 있으면 키르케고르의 책을 언급하지 않고 회피하려 했고, 다른 덴마크인들도 그렇게 하기를 권했다. 게다가 독일어나 프랑스어, 영어 같은 주요한 언어권에서 덴마크 언어가 널리 쓰이는 말이 아니어서, 덴마크어 사용자가 아닌 독자들이 키르케고르를 가까이하여 알기란 거의 불가능한 일이었다.
첫 번째 학구적인 관심이, 독일어를 덴마크어만큼 잘했던, 그의 동료인 덴마크인 게오르크 브란데스(Georg Brandes)의 활약 덕분에 키르케고르에게 주어졌다. 브란데스는 키르케고르에 관한 첫 공식적인 강의를 했고, 유럽의 다른 지역에서 키르케고르에 대한 관심이 생기게끔 도왔다. 1877년 브란데스는 또한 키르케고르의 철학과 삶에 대한 첫 번째 책을 출간하였다. 희곡작가 헨리크 입센도 키르케고르에 흥미를 갖고, 그의 저서들을 나머지 스칸디나비아 반도 지역에 소개하였다. 1870년대에 키르케고르 저서 중 일부가 독립적으로 독일어로 번역되기 시작하였고, 키르케고르 저서 전체에 대한 학문적인 독일어 번역은 1910년대에 이르러서야 실현되었다. 이 번역들은 키르케고르가 20세기에 독일, 프랑스, 영국의 지식인과 작가 등에게 막대한 영향력을 발휘하는 데 중요한 역할을 수행했다.
1930년대에, 첫 번째 학문적인 영역본이 나왔다. 번역한 사람들은 알렉산더 드루, 데이비드 F. 스웬선, 더글러스 V. 스티어, 그리고 월터 라우리였고, 옥스퍼드 대학 출판부에서 일하는 찰스 윌리엄이 편집자로 수고했다. 이차적이고 최근에 광범위하게 인용되는 학문적인 영어 번역본은 프리스턴 대학 출판부에서 1970년대, 1980년대, 1990년대에 출간하였다. 하워드 V. 홍과 에드나 H. 홍이 감수하였다. 세 번째 공식적 번역은 쇠렌 키르케고르 연구 센터의 지도로, 55권 분량으로 확대되어 출간될 예정이며, 2009년 이후에 완성되리라 여겨진다.
그들이 유신론자이든 무신론자이든지 간에 많은 20세기 철학자와 신학자는, 키르케고르로부터 여러 개념을 끌어오곤 한다. 분노·절망의 개념이라든가, 개인의 중요성에 대한 논의를 예로 들 수 있다. 철학자로서 키르케고르가 지닌 명성은, 1930년대에 대단했다. 왜냐하면 당시 타오르기 시작한 실존주의 운동이 그를 선구자로서 주목했기 때문이었다. 물론 지금도 그는 여전히 매우 중요하고 영향력 있는 사상가이다. 키르케고르는 루터교 교회의 성인 달력에서 교사로서 11월 11일에 기념되고 있다.
키르케고르에게 영향을 받은 철학자와 신학자들은 다음과 같다. 한스 우르스 폰 발터사르(Hans Urs von Balthasar), 칼 바르트, 시몬 드 보부아르, 닐스 보어, 디트리히 본회퍼, 에밀 브루너, 마르틴 부버, 루돌프 불트만, 알베르 카뮈, 마르틴 하이데거, 아브라함 조슈아 헤셸, 카를 야스퍼스, 가브리엘 마르셀(Gabriel Marcel), 메를로 퐁티(Maurice Merleau-Ponty), 라인홀트 니부어, 프란츠 로젠웨이크(Franz Rosenzweig), 장 폴 사르트르, 조셉 솔로베이치크(Joseph Soloveitchik), 파울 틸리히, 미구엘 드 우나무노(Miguel de Unamuno) 등이 있다. 파울 파이어아벤트(Paul Feyerabend)의 과학적인 무정부주의는 키르케고르가 언급한 진리로서의 주체성에 영감을 받았다. 루트비히 비트겐슈타인도 키르케고르에게 막대한 영향을 받았다. 그는 “키르케고르는 나에게 멀고도 깊었다. 그가 지닌 영혼의 깊이가 좋은 결과를 나타내는 것이 아니어도, 그는 나를 당황하게 했다.”라고 주장했다. 칼 포퍼는 키르케고르를 “기독교 윤리의 위대한 개혁자, 당시 관료적인 기독교의 도덕성이 사실은 반(反)기독교적이고 비인간적인 위선이라고 폭로한 사람”이라고 언급했다.
현대 철학자 중 엠마누엘 레비나스, 한스 게오르크 가다머, 자크 데리다, 위르겐 하버마스, 알라스대어 맥킨타이어(Alasdair MacIntyre), 그리고 리처드 로티 같은 사람들은, 때때로 매우 비판적이지만, 그들 또한 키르케고르의 통찰 중 일부를 수용하고 있다. 제리 표도르는 키르케고르가 “대가이며, 다른 철학자들이 뛰노는 무대에서 빠져나온 사람”이라고 적었다.
키르케고르는 또한 20세기 문학에 영향을 준 것으로 평가된다. 키르케고르에게 영향을 받은 모습을 보이는 작가로는 W. H. 아우덴(W. H. Auden), 호르헤 루이스 보르헤스, 헤르만 헤세, 프란츠 카프카 데이비드 로게(David Lodge), 플래너리 오코너(Flannery O'Connor), 월커 퍼시(Walker Percy), 라이너 마리아 릴케, 존 업다이크(John Updike) 등이 있다.
키르케고르는 또한 심리학에 두드러진 영향을 끼쳤고, 기독교 심리학의 설립자로 불리기도 한다. 실존주의적 심리학과 실존주의적인 치료 요법에도 영향을 주었다. 실존주의자(때때로 “인본주의적”이라 불리는) 심리학자와 치료자에는 루드비히 빈스방거(Ludwig Binswanger)를 비롯하여 빅토르 프랭클(Viktor Frankl), 에리히 프롬, 칼 로저스(Carl Rogers) 및 롤로 메이(Rollo May)가 포함된다. 메이가 주장한 “불안의 의미”는 키르케고르의 불안의 개념에 그 근거를 두고 있다. 키르케고르의 사회학적 작업은 〈두 시대: 혁명 시대와 현재 시대〉라는 글을 통해, 우리에게 근대성에 대한 흥미로운 비판을 제공해 준다. 키르케고르는 포스트모더니즘의 선구자로 여겨지기도 한다.
키르케고르는 그가 죽은 후에 얻을 명성을 예견했고, 그의 책들이 주체에 대한 치열한 탐구로 여겨질 것이라고 생각했다. 그의 일기에서 그는 이렇게 적었다.

Summary: 쇠렌 오뷔에 키르케고르(Søren Aabye Kierkegaard IPA: [ˈsœːɔn ˈkʰiɔ̯ɡ̊əˌɡ̊ɔːˀ], 듣기�(도움말·정보) 1813년 5월 5일~1855년 11월 11일)는 19세기 덴마크 철학자이자, 신학자이다. 그는 실존주의의 선구자로 여겨진다. 키르케고르는 헤겔의 관념론과 당시 덴마크 루터교회의 무의미한 형식주의에 반대하였다. 그의 작품 중 많은 수가 신앙의 본질, 기독교 교회의 제도, 기독교 윤리와 신학, 그리고 삶에서 결정을 내려야 할 순간에 개인이 직면하게 되는 감정과 감각 같은 종교적 문제를 다루고 있다. 이 때문에 키르케고르는 무신론적 실존주의자에 속하는 사르트르나 니체와 달리 ‘기독교 실존주의자’로 평가되기도 한다. 그의 초기 저작들은 다양한 필명으로 기록되었으며, 그 이름들은 복잡한 대화에서 그들 각자가 지니는 특유의 관점을 드러낸다. 그는 많은 작품을 익명으로 남겼으며, 그가 익명으로 쓴 작품을 비판하는 또 다른 익명의 작품을 출판하기도 하였다. 키르케고르는 독자에게 의미를 찾아야 하는 과제를 남겼다. 그것은 “과제란 어려워야만 하고, 오직 어려움만이 고상한 마음에 영감을 불어넣기” 때문이다. 그 뒤에 많은 사람은 키르케고르가 실존주의자, 신정통주의자, 포스트모더니스트, 휴머니즘적인 심리학을 한 인본주의자, 개인주의자 등등이었다고 해석한다. 키르케고르가 철학과 신학, 심리학 그리고 문학의 경계를 넘나들었기 때문에, 그는 현대 사상에서 매우 중요하고 영향력 있는 인물로 여겨졌다.


[편집] 역사
[편집] 이전의 국제 대회들
세계 최초의 A매치는 1872년 글래스고에서 개최된 스코틀랜드 대 잉글랜드의 경기였으며, 1884년에 시작된 첫 국제대회인 브리티시 홈 챔피언십(영국 정기전)의 계기가 되기도 했다. (이후 이 대회는 1984년까지 이어졌다.) 이때 축구는 영국과 아일랜드 외의 다른 나라에서는 찾아보기 어려웠다. 한 세기가 지나 다른 곳에서도 축구의 인기가 증가하면서 1900년, 1904년, 1906년 하계 올림픽 에서 시범 종목으로 채택되었다. 이 대회에서 별도의 메달은 수여되지 않았다.
이후 축구는 1908년 하계 올림픽에 와서 정식 종목으로 채택되었다. 잉글랜드 축구 협회에 의해 계획되었던 이 대회에는 오직 아마추어 선수들만 출전했으며, 공식적인 축구 대회라기보다는 단순한 행사 정도로 간주하었다. 영국(잉글랜드 아마추어 축구 국가대표팀이 이 나라를 대표했다.)이 1908년 대회와 1912년 대회에 모두 우승했다.
FIFA가 1904년에 설립된 이후로 FIFA가 주관하며 올림픽과는 별개로 국가대항 축구 대회를 만들고자 하는 시도가 1906년에 스위스에서 있었다. 하지만 FIFA의 공식적인 기록에 의하면 이 대회의 계획은 실패로 돌아갔다고 한다.
올림픽 대회가 아마추어 팀들 간에 계속 경쟁을 하는 방향으로 가는 가운데 1909년, 토머스 립튼은 토머스 립튼 트로피 선수권 대회를 토리노에서 개최한다. 립튼 선수권은 각기 한 국가를 대표하러 나온 개인 클럽간(국가 대표팀간이 아닌)의 대회였다. 대회는 때때로 첫 번째 월드컵이라고 묘사되곤 했으며, 이탈리아, 독일, 그리고 스위스의 일류 프로 클럽팀이 주로 참가했다. 그러나 잉글랜드 축구 협회는 이 대회에 관여하려 않았으며, 프로팀들을 보내달라는 제안을 거절했다. 립튼은 카운티 더럼에 있는 아마추어 팀인 웨스트 오클랜드를 잉글랜드 팀을 대표하여 대신 초대했다. 웨스트 오클랜드는 대회에서 우승했고, 1911년의 대회에서도 성공적으로 타이틀을 방어, 대회 규칙에 따라 트로피를 영원히 보유하게 되었다.
1914년에, FIFA는 하계 올림픽에서의 축구 대회를 ‘세계 아마추어 축구 선수권대회’로서 승인해주었고, 대회의 관리를 맡게 되었다. 그 결과 1920년 하계 올림픽에서 세계 최초의 대륙 간 축구 대회가 열렸다. 이 대회에는 이집트와 13개의 유럽 팀들이 참가하였다. 금메달은 벨기에가 차지하였다.
1928년에 FIFA는 올림픽과는 별개로 직접 주관하는 대회를 개최하기로 한다. FIFA는 첫 번째 FIFA 월드컵 개최국을 1924년 하계 올림픽과 1928년 하계 올림픽의 축구 종목에서 금메달을 차지했고, 1930년에 독립 100주년을 맞이하게 되는 우루과이로 결정한다.
[편집] 첫 번째 월드컵
로스앤젤레스에서 열린 1932년 하계 올림픽에서는 개최국인 미국에서 미식축구의 인기 탓에 축구의 인기가 낮아 정식 종목으로 채택될 계획이 없었다. 또한, FIFA와 IOC의 아마추어 선수의 지위에 관한 의견이 일치하지 않았고 이에 따라 축구는 올림픽에서 제외되었다. 이어 당시 FIFA 회장이었던 줄 리메는 첫 번째 월드컵 대회를 1930년 우루과이에서 개최하기로 했다. 각 국가의 축구 협회들은 대회 참가 초청을 받았지만, 유럽 지역의 팀들에게는 우루과이가 대서양을 횡단해야 하는 먼 나라였기 때문에, 큰 지출과 오랜 여정이 불가피했다. 그런 이유에 따라 대회 2달 전까지도 팀을 보내겠다는 확약을 한 유럽 국가는 없었다. 결국, 줄 리메는 유럽 팀들을 한 팀이라도 설득하기 위해 노력했으며 우루과이는 모든 체류비와 차비를 출전팀들에게 제공하겠다는 조건을 내건 끝에 여비 및 체류비용이 공짜라는 점과 줄 리메의 낯을 봐서 벨기에, 프랑스, 루마니아, 유고슬라비아가 대회 참가에 응했다. 이리하여 유럽에서 4팀, 북중미에서 2팀, 남미에서 7팀, 총 13개 팀이 대회에 참가하였다.
월드컵 개막식은 두 경기가 동시에 열렸으며, 프랑스와 미국이 각각 멕시코를 4-1로, 벨기에를 3-0으로 꺾고 승리했다. 월드컵 사상 첫 번째 득점은 프랑스의 루시앙 로랑이 기록했다. 우루과이는 몬테비데오에서 열린 결승전에서 93,000명의 관중 앞에서 아르헨티나를 4-2로 꺾으며 첫 번째 FIFA 월드컵 우승 팀이 되었다.
[편집] 월드컵 대회가 맞은 시련
초창기 월드컵 대회가 직면했던 문제는 두 가지였다. 첫 번째는 대륙 간 장거리 여행의 어려움이었다. 첫 번째 대회가 우루과이에서 열렸을 때에는 유럽팀들이 장거리 여행의 어려움을 이유로 많은 팀이 불참했다면, 반대로 유럽에서 열린 두 번째, 세 번째 대회에서는 남미 팀들이 이와 같은 이유로 대회에 불참하였다.
두 번째는 전쟁 문제로, 네 번째 대회는 원래 1942년에 개최될 예정이었다. 1936년 8월 13일, 베를린에서 열린 제23차 FIFA 총회에서 독일이 공식적으로 개최 신청을 했다. 곧이어 브라질도 월드컵 개최를 신청하였다. 1939년 6월에는 아르헨티나도 개최 신청에 참여했다. 하지만, 제4회 대회의 개최국이 결정되기 전인 1939년 9월 1일, 독일이 폴란드를 침공하면서 제2차 세계 대전이 발발하여 결국 무산되었다. 이 탓에 다음 대회인 1946년 대회도 자동으로 무산되었다.
종전 후인 1946년 7월 26일 룩셈부르크 시에서 열린 FIFA 총회에서 제4회 대회를 1949년 브라질에서, 제5회 대회를 1953년 스위스에서 개최하기로 했다. 개최국이 결정된 다음날, 대회 준비를 이유로 개최가 한 해씩 미뤄져 제4회 대회는 1950년, 제5회 대회는 1954년 개최되게 되었다.
[편집] 시련 이후 계속되는 성장
1950년 FIFA 월드컵은 처음으로 영국의 팀들이 참가한 대회였다. 영국의 일부 팀들은 그들과 전쟁했던 나라들과의 대결하기를 꺼렸고 또 그들의 팀들이 다른 나라의 축구에 영향을 주는 것을 항의하고자 1920년에 FIFA에서 탈퇴했으나, 그러나 FIFA의 초청에 따라 1946년에 다시 가입했다. 추가로 1950년 월드컵은 한국전쟁이 발발한 시각과 동일한 시각에 개막되었다. 그리고 1950년 대회에서는 또한, 제1회 대회의 우승국이었던 우루과이가 이전 두 대회의 참가 거부 끝에 복귀했다. 우루과이는 이 대회에서 다시 한번 우승했고 이 대회는 Maracanazo라고 하는 역사상 유명한 경기로 후에 남게 되었다. 우루과이에게 패배한 브라질은 그 굴욕을 참지 못해 유니폼의 색깔이 변경되었다.
1934년부터 1978년 대회까지는 1938년 대회에서 오스트리아가 나치 독일에 예선 통과 후에 흡수됨에 따라 15개 팀의 참가로 치러진 경우와, 1950년 대회에서 인도, 스코틀랜드, 터키가 기권해서 13개 팀의 참가로 치러진 경우를 제외하면 총 16개의 팀이 본선에서 경쟁을 치렀다. 가장 많은 참가를 한 국가들은 대부분 유럽과 남미에서 온 국가들이었으며 일부 소수의 북중미와 아프리카, 아시아, 오세아니아의 팀들이 참가했다. 이들 팀은 대부분 쉽게 유럽팀들과 남미팀들에 패했다. 1982년까지 유럽과 남미를 제외하고 1라운드를 벗어난 팀들은 1930년 대회에서 4강에 들었던 미국, 1938년 대회에서 8강에 들었던 쿠바, 1966년 대회에서 8강에 들었던 조선민주주의인민공화국, 1970년 대회에서 8강에 들었던 멕시코가 전부였다.
본선 무대는 1982년에 이르러 24개 팀으로 늘어났고 이때 조별리그를 적용함에 있어 조3위팀끼리의 승점 차이로 4팀을 진출시키는 제도가 도입되었으며, 1998년에는 32개 팀으로 늘어나며 이 때부터 조 3위는 무조건 탈락했는데, 이는 아프리카와 아시아, 북중미 팀들의 더 많은 참가를 가능하게 했다. 단 하나의 예외는 오세아니아 지역으로 이들은 최근 예선 기준으로 0.5장의 티켓만을 배분받아 본선 진출을 완전히 보장받지는 못하고 있다. 최근 몇 년간 이들 지역에서 좋은 성적을 내는 팀들이 늘어나고 있다. 멕시코는 1986년 FIFA 월드컵에서 8강에 들었으며 카메룬은 1990년 FIFA 월드컵에서 8강에, 대한민국은 2002년 FIFA 월드컵에 4강이라는 성적을 기록했다. 또한, 2002년 대회에서는 그 외에 세네갈과 미국이 8강에 들었다. 그러나 여전히 유럽과 남미 팀들은 강력한 힘을 발휘하고 있는데, 그 예로 2006년 FIFA 월드컵에서는 8강에 든 팀이 오직 그들이었음이 이를 반증한다. 이와 같은 특정 지역의 편중 현상은 때로는 월드컵을 재미있게 만들기도 하지만 반대로 유럽, 남미의 지역 대회와 별다를 바 없는 모습이 되며, 그 밖의 대륙들에 소외감을 불러일으키는 문제점이 나타나기도 한다.
2006년 대회의 예선에는 198개 팀이 참가했으며 2010년 FIFA 월드컵에는 204개 팀이 본선 진출을 위해서 예선에 참가한다.
[편집] 다른 FIFA 대회들
여자 축구에서 FIFA 월드컵과 동등한 대회라 할 수 있는 FIFA 여자 월드컵은 1991년에 중화인민공화국에서 처음으로 개최되었다. 여자 대회는 규모와 이력 면에서 남자 대회보다 작지만, 점점 성장하고 있다. 경기 참가자들의 숫자가 2007년 대회에서는 120팀으로, 1991년 대회의 참가팀들보다 2배 이상 늘어났다.
다른 스포츠들과는 다르게, 올림픽에서의 축구는 FIFA 월드컵이 생성된 이래로 크게 중요도가 높은 대회는 아니다. 최근에 이 대회에는 23세 미만의 선수들만이 참가하며, 23세 이상의 선수는 한 팀에 3명씩 참가할 수 있다.
FIFA 컨페더레이션스컵은 월드컵 본선이 열리는 1년 전에 해당 연도 월드컵 본선 개최국에서 열리는 대회로 다가오는 월드컵의 예행연습에 해당한다. 이 대회는 FIFA 대륙 연맹 대회에서 우승한 6개의 팀과 FIFA 월드컵 우승 팀, 개최국 등 모두 8개 팀이 참가한다.
FIFA는 또한 유소년 축구(FIFA U-20 월드컵, FIFA U-17 월드컵, FIFA U-20 여자 월드컵, FIFA U-17 여자 월드컵), 클럽 축구(FIFA 클럽 월드컵), 풋살(FIFA 풋살 월드컵)과 비치 사커(FIFA 비치 사커 월드컵)와 같은 축구 변형의 국제 대회를 주관하고 있다.
[편집] 트로피
1930년부터 1970년까지 줄리메컵이 월드컵 우승 팀에게 수여되었다. 원래 이것은 단순히 ‘월드컵(World Cup)’ 혹은 ‘쿠프 뒤 몽드(Coupe du Monde)’라고 알려져 왔으나, 1946년에 월드컵 대회 창시자인 FIFA 회장 줄리메의 이름을 따 다시 트로피의 이름을 다시 지었다. 1970년에, 브라질이 FIFA 대회에서 3회 우승을 함으로써 그들이 영구 소유할 권한을 얻었다. 그러나 그 트로피는 1983년에 도난당했으며 이후 회복되지 못하고 절도범들에 의해 용해되어버렸다고 한다.
1970년 이후에 FIFA컵으로 알려진 새 트로피가 디자인되었다. 7개 국가에서 온 FIFA의 전문가들은 53개의 제출된 모델들을 평가하고 최종적으로 이탈리아 디자이너인 실비오 가자니가의 작품을 선정했다. 새 트로피는 36센티미터 높이에 18캐럿 금으로 만들어졌고 6.175kg의 무게를 지녔다. 기본 바탕에는 준보석의 공작석 2층을 포함했으며 반면에 트로피의 아랫부분은 1974년부터의 FIFA 월드컵 우승국과 조각된 연도를 새길 수 있게 되어 있다. 가자니가의 트로피에 대한 묘사는 다음과 같았다. ‘선은 기본으로부터 솟아, 나선 모양으로 오르며, 세계를 수용하려 뛰어오른다. 이 꼼꼼하고 역동적으로 조각된 몸매는 두 선수가 승리의 감동하는 모습을 표현한다.’
이 새 트로피는 팀의 우승 횟수와 상관없이 우승국에 영구수여되지 않는다. 월드컵 우승 팀은 트로피를 다음 대회가 끝날 때까지 보유하며 금으로 된 원물 대신 금으로 도금된 복제품을 받는다. 아르헨티나, 독일(서독), 이탈리아와 브라질이 두 번째 트로피를 두 번씩 소유한 바 있으며 프랑스가 한 번 소유한 바 있다. 이 트로피는 장식판에 우승 국가명이 모두 새겨질 2038년까지 존속될 것으로 보인다.
[편집] 대회 형식
[편집] 예선
2번째 월드컵이 열린 1934년부터, 본선 참가자들을 가려내기 위한 예선이 열리고 있다. 예선은 6개의 FIFA 대륙 연맹(남미, 북중미 카리브, 아시아, 아프리카, 오세아니아, 유럽)별로 나뉘어 치러지며 각 대륙 연맹이 이를 관장한다. 매 대회에서 FIFA는 미리 대륙별로 출전 티켓 수를 배정하는데, 이는 일반적으로 대륙의 팀들의 축구 실력에 따라 안배되나 대륙 연맹에서의 로비 행위에 결정되기도 한다.
예선 과정은 본선이 열리기 거의 3년 전부터 시작하여 이후 2년간 지속한다. 예선의 형식은 대륙 연맹마다 다르다. 보통 한두 자리는 대륙 간의 플레이오프 승자에게 주어진다. 예를 들어, 오세아니아 지역의 승자와 아시아 지역의 5위 팀은 2010년 FIFA 월드컵을 향한 남은 한 자리를 가려내려고 플레이오프를 치른다.
1938년 FIFA 월드컵 이후로는 개최국은 본선 자동 진출권을 획득한다. 이 권리는 1938년부터 2002년까지 디펜딩 챔피언, 즉 우승국에도 주어졌으나 2006년 FIFA 월드컵부터 폐지되어 우승국일지라도 예선 대회를 통과해야 한다. 2002년 대회의 우승국인 브라질은 차기 월드컵 예선을 치른 첫 우승 팀이 되었다.
[편집] 본선
최근의 월드컵 본선은 32개 팀이 한 달 동안 특정 개최국에서 이루어지는 것이 특징이다. 본선은 2개의 라운드로 이루어져 있는데, ‘조별 리그전’과 ‘토너먼트전’이 그것이다.
조별 리그전에서, 각 팀은 4개 팀씩 8개 조에 배정된다. 그중 8개 팀은 시드를 배정받는데 여기에는 개최국을 제외하고, 나머지 7개 팀을 FIFA 랭킹과 최근 월드컵에서의 성적 전체를 기반으로 하여 배정한다. 이들 시드 팀들은 추첨을 통해 각 조로 분리된다. 나머지 팀들은 다른 ‘팟’(pot)에 배정되며 이는 보통 지리적인 기준을 기초로 하며 각 항아리에 속한 팀들은 무작위로 8개 조에 추첨된다. 1998년부터는 특정 한 조에 유럽 팀들이 2팀을 초과하거나 그 외 대륙의 팀들이 1팀을 초과하지 못하도록 하고 있다.
각 조는 리그전 형식으로 치러지며 이에 따라 모든 팀이 적어도 3경기를 치를 수 있다. 각 조의 마지막 라운드의 경기는 각 팀 간의 공정성 유지 및 승부조작을 방지하기 위해 같은 시간에 경기를 치르도록 하고 있다. 각 조에서 상위 두 개 팀이 본선 토너먼트로 진출한다. 승점은 조 안에서의 순위를 가르기 위해 사용된다. 1994년부터, 경기에 승리했을 때는 3점이 주어졌고 비겼을 때는 1점이 주어졌으며 패했을 때는 0점이 주어졌다. (이 이전까지 승리 시 승점은 2점이었다.) 만약 두 개 혹은 그 이상의 팀이 승점이 같다면, 동점 시 처리 방법이 사용된다. 처음은 골 득실 차로, 그다음에는 총 득점으로, 그다음에는 승자 승 결과로, 마지막으로는 추첨이 동원된다. (즉, 팀의 순위가 무작위로 결정된다.) 일례로, 1990년 대회에서 F조는 잉글랜드가 이집트에 1-0으로 승리를 거둔 것을 제외하고 모두 무승부를 거두는 바람에 네덜란드와 아일랜드가 3전 전무로 서로 동률을 이루고 있었는데, 득점마저도 양팀이 2점으로 같고 승자승 원칙으로도 1-1 무승부이기 때문에 우열을 가릴 수 없게 되자 추첨을 통해 아일랜드가 2위로 16강에 직행하는 행운을 거머쥐었다. 그러나 3위로 떨어진 네덜란드도 와일드카드 제도에 의해 16강에 진출하였다.
2차전은 토너먼트 형식으로, 진출팀을 가리기 위해 필요시에는 연장전과 승부차기를 포함하여 단판제 경기를 치른다. 이 형태는 16강전부터 적용되며 각 조의 1위 팀은 다른 조의 2위 팀과 경기를 하게 된다. 이 토너먼트의 경기방식은 이후 8강전, 4강전, 3·4위 결정전, 결승전에도 이어진다.
[편집] 개최국 선정
초기 월드컵은 FIFA 평의회에서 개최될 국가를 배분하였다. 축구에서 두 중심축이었던 유럽과 남미 사이에는 배로 3주나 여행해야 했기 때문에 지역 선정은 여러 논란을 불러일으켰다. 예를 들어, 우루과이에서 개최된 첫 번째 월드컵은 단 4개의 유럽팀만이 대회에 출전하였다. 그리고 다음 두 번의 월드컵은 모두 유럽에서 열렸다. 아메리카 대륙 사람들은 월드컵이 두 대륙 간에 순환개최를 하는 것으로 알고 있었기 때문에, 이들 중 두 번째로 유럽에서 개최되도록 결정이 났던 프랑스에서의 1938년 FIFA 월드컵은 논쟁거리였다. 그에 따라 아르헨티나와 우루과이는 이 대회에 불참하였다.
1958년 FIFA 월드컵 이후에 FIFA는 미래의 대회 참가 거부나 논쟁을 피하고자 아메리카 대륙과 유럽이 매번 번갈아가며 개최하는 형태를 취하도록 했으며 이것은 1998년 FIFA 월드컵까지 유지되었다. 대한민국과 일본이 공동 개최한 2002년 FIFA 월드컵은 아시아에서 처음으로 개최된 대회이며 또한 2개국 이상이 공동 개최한 유일한 대회로 남아있다. 2010년 FIFA 월드컵에서, 남아프리카공화국은 역사상 처음으로 대회를 개최하는 아프리카 나라가 된다. 2014년 FIFA 월드컵은 브라질에서 개최되며 이는 1978년 FIFA 월드컵 이래로 처음으로 남미에서 열리는 대회가 되며, 또한 유럽 이외의 지역에서 연속적으로 개최되는 첫 사례가 된다.
개최국은 현재 FIFA 집행위원회의 투표에 의해 결정된다. 이는 단기이양식 선거 방식 아래 행해진다. 개최 희망국은 FIFA로부터 유치전에서 유리한 고지를 점할 수 있는 요소와 준비단계에 대한 설명이 들어간 개최 협약(Hosting Agreement)을 받는다. 유치 후보국의 협회에서는 입후보 공식 확인을 위한 확인서를 받는다. 그 후에, FIFA는 해당 국가에 조사단을 파견하여 유치 조건을 만족하는지를 알아본 후 그 국가에 대한 보고서가 작성된다. 월드컵 대회를 개최할 국가를 누가 할지는 현재 해당 대회의 개최 6~7년 전에 결정된다.
2010년과 2014년 월드컵에서, 본선 대회는 대륙 간 순환 개최를 원칙으로 해서 그 대륙에 속한 국가들만이 대회 유치에 참가할 수 있도록 허락되었다. 2006년 FIFA 월드컵 개최지 선정을 위한 투표에서, 독일이 남아공을 이기고 개최하게 되면서 생긴 여러 논란으로 말미암아, 대륙별 순환 개최 원칙이 도입되었다. 그러나 대륙별 순환 개최 원칙은 2018년 이후로는 폐기되며 그로 말미암아 이전 두 대회를 개최했던 대륙(아프리카, 남미)을 제외한 다른 대륙들에 속한 국가들은 2018년 FIFA 월드컵 대회에 유치 신청을 할 수 있다. 이렇게 된 데에는 2014년 대회 개최지 선정에서 벌어졌던 브라질의 단독 후보와 같은 상황을 피하기 위한 이유가 부분적으로 있다.
[편집] 미디어 중계
월드컵은 1954년에 처음으로 TV를 통해 중계되었으며, 현재는 올림픽까지 뛰어넘는 시청량을 기록하는 가장 큰 스포츠 행사이다. 2006년 월드컵의 누적 시청자수는 어림잡아 262억 9천만 명 정도 된다. 7억 1,510만의 시청자들이 2006년 대회의 결승전을 시청했는데, 이는 지구 상의 전체 인구 중 9분의 1이 시청한 셈이다. 32개 각 팀을 8개의 조로 나누는 것을 결정하는 2006년 FIFA 월드컵 조추첨은 약 3억 명의 시청자가 시청하였다.
[편집] 역대 월드컵 결과
[편집] 수상
FIFA 월드컵 수상은 FIFA 월드컵 대회가 끝난 후 FIFA에서 결정한다. 상은 여섯 종류가 있는데, 그 내용은 다음과 같다.
이와 별도로 올스타 팀을 구성하기도 하는데, 이는 월드컵 대회 최고의 선수들로 팀을 구성한 것으로, 1990년에 처음 구성되었다.
[편집] 기록
월드컵에 가장 많이 출전한 선수는 멕시코의 안토니오 카르바할과 독일의 로타어 마테우스 2명으로, 5번 출전하였다. 이 중 마테우스는 25경기에 출전해 가장 많은 경기에 출전한 선수로 기록되었다. 브라질의 펠레는 현재까지 유일하게 월드컵에서 3번이나 우승을 경험한 선수이다.
월드컵에서 최다 득점을 기록한 선수는 브라질의 호나우두로, 3번의 대회(1998년~2006년)에서 15골을 기록하였다. 2번째는 서독의 게르트 뮐러로, 2번의 대회(1970년~1974년)에서 14골을 기록하였다. 3번째는 프랑스의 쥐스트 퐁텐으로, 단 1번의 대회(1958년)에서 13골을 득점하였는데, 이 기록은 한 대회 최다 득점 기록이기도 하다.
이색기록으로 독일의 클로제는 월드컵 역사상 헤딩골을 가장 많이 터트린 선수로서 2002년 대회 조별리그에서는 사우디아라비아팀을 상대로 오직 헤딩만으로 헤트트릭을 달성하기도 했으며 이 대회에서만 5개의 헤딩골을 넣었다. 현재 클로제가 월드컵에서 헤딩으로 성공시킨 골은 모두 6개 이다.
브라질의 마리우 자갈루와 서독의 프란츠 베켄바우어는 선수와 감독으로 우승을 경험한 인물이다. 자갈루는 1958년과 1962년에는 선수로, 1970년에는 감독으로 우승을 경험하였으며, 베켄바우어는 1974년엔 선수(주장)으로, 1990년에는 감독으로 우승을 경험하였다. 이탈리아의 비토리오 포조는 현재까지 유일하게 월드컵에서 2번이나 우승을 경험한 감독이다. 현재까지 모든 월드컵의 우승 팀의 감독은 모두 자국 출신의 감독이었다.
[편집] 뒷이야기들
[편집] 다른 월드컵 대회들
남자 대회
여자 대회

Summary:
FIFA 월드컵(FIFA World Cup)은 축구 분야의 국제 기구인 FIFA에 가맹한 축구 협회(연맹)의 남자 축구 국가대표팀이 참가하는 국제 축구 대회이다. 일반적으로 축구 월드컵이나 월드컵이라고도 한다.
4년마다 열리는 월드컵은 1930년에 첫 대회가 열렸다. 1942년과 1946년 대회는 제2차 세계 대전 때문에 열리지 못했다. 대회는 예선 무대와 본선 무대 등 두 부분으로 나뉜다. 예선 무대는 본선에 진출할 팀들을 가려내기 위해 본선 보다 3년 일찍 시작한다. 현재 본선은 개최국 경기장에서 한 달 남짓 동안 32개 팀이 우승을 놓고 경쟁하는 방식으로 진행된다. 월드컵 본선은 세계에서 가장 많이 시청하는 스포츠 행사이다. 어림잡아 7억 1,510만 명이 2006년 FIFA 월드컵 결승전을 시청했다고 한다.
총 열여덟 번 대회가 열리는 동안 일곱 팀이 우승을 차지했다. 브라질은 가장 우승 횟수가 많은 팀인데, 다섯 번이나 우승컵을 차지했다. 최근에 열린 2006년 FIFA 월드컵에서 우승한 이탈리아는 브라질의 뒤를 이어 네 번 우승했다. 그다음으로 많은 우승컵을 차지한 팀은 독일(서독 시절 기록 포함)이다. 그리고 우루과이(첫 대회에서 우승)와 아르헨티나가 각각 두 차례씩, 잉글랜드와 프랑스가 각각 한 차례씩 우승을 차지했다.
가장 최근에 개최된 월드컵은 독일에서 열렸으며 이곳에서 이탈리아가 프랑스를 승부차기에서 꺾고 우승을 차지했다. 다음 월드컵은 2010년 6월 11일부터 7월 11일까지 남아프리카 공화국에서 열린다. 그리고 2014년 FIFA 월드컵은 브라질에서 개최하기로 결정되었다.
세계적인 종합 스포츠 행사 중 하나인 올림픽과 달리 월드컵은 단일 종목 대회다. 그리고 올림픽은 한 도시를 중심으로 개최되지만, 월드컵은 한 나라를 중심으로 열린다. 대회 기간은 올림픽이 보통 두 주 동안 열리는데 비해 월드컵은 약 한 달 동안 진행된다.