[править] Открытия и исторические наблюдения
Первой обнаруженной кометой, орбита которой проходила чрезвычайно близко к Солнцу, была Большая комета 1680 года. Она пролетела на расстоянии всего 200�000�км (0,0013�а.�е.) от поверхности Солнца, что равно примерно половине расстояния от Земли до Луны. Таким образом, она стала первой из известных околосолнечных комет. Её перигелийное расстояние (т.�е. от центра Солнца, а не от поверхности) составило всего 1,3 солнечных радиуса. Для гипотетического наблюдателя, находящегося на поверхности кометы, Солнце бы занимало на небе угол в 80°, было бы в 27�000 раз больше и ярче, чем на Земле, отдавая 37�мегаватт тепла на квадратный метр поверхности кометы.
Астрономы того времени, включая Эдмунда Галлея, предположили, что это было возвращение кометы, наблюдавшейся в 1106 году также близко к Солнцу. 163 года спустя, в 1843 году, появилась ещё одна комета, прошедшая вблизи от Солнца. И хотя расчёты орбиты кометы показали, что её период составлял несколько столетий, некоторые астрономы задумались, не было ли это возвращением кометы 1680 года. Яркая космическая странница в 1880 году имела почти ту же орбиту, что комета 1843 года, как и последующая, Большая сентябрьская комета 1882 года. Было предложено объяснение, что, возможно, это была одна и та же комета, но её период обращения каким-то образом сокращался при каждом прохождении перигелия, возможно, из-за трения с каким-то окружающим Солнце веществом.
Была высказана так же и другая гипотеза: все эти кометы были фрагментами одной древней околосолнечной кометы. Это предположение прозвучало в 1880 году, и оно стало особенно правдоподобным после того, как Большая комета 1882 года распалась на несколько частей. В 1888 году Генрих Крейц опубликовал работу , в которой показал, что яркие кометы 1843, 1880 и 1882 годов, вероятно, являются фрагментами одной давно разрушившейся гигантской кометы. Было также доказано, что комета 1680 года не имеет к ним отношения.
После появления следующей кометы семейства в 1887 году, не было замечено ни одной до 1945 года. Два члена семейства появились в 1960-х годах: это кометы Перейры (1963) и Икея�— Секи. Последняя достигла максимума яркости в 1965 и после своего перигелия распалась на три части. Появление этих комет практически одна за другой вызвало новый интерес к изучению динамики комет Крейца.
[править] Знаменитые кометы семейства
Самые яркие кометы семейства Крейца были видны невооружённым глазом даже в светлое время суток. Три наиболее впечатляющие�— это Большие кометы 1843, 1882, и 1965 годов (последняя носит имя «Икея�— Секи»). Ещё одним знаменитым членом семейства стала комета затмения 1882 года.
[править] Большая комета 1843 года
Большая комета 1843 была впервые замечена в начале февраля�— более чем за три недели до своего перигелия. К 27 февраля её легко можно было увидеть в светлое время суток, и наблюдатели отмечали хвост длиной 2—3°, направленный от Солнца, пока он не перестал быть виден в его сиянии. После перигелия она стала видна утром, а её хвост значительно увеличился: его угловой размер достигал 50°, а физическая длина составляла 300�млн�км. Это был самый длинный зарегистрированный хвост до появления кометы Хякутакэ в 1997 году, хвост которой оказался почти в два раза длиннее�— 570�млн�км, или 3,8�а.�е.
Комета оставалась очень заметной в начале марта, а к началу апреля её яркость вышла за пределы видимости невооружённым глазом. Последнее наблюдение датируется 20 апреля. Несомненно, комета произвела серьёзное впечатление на людей, вселяя в некоторых страх о неотвратимости Судного дня.
[править] Комета затмения 1882 года
Группа людей, наблюдавших солнечное затмение летом 1882 года в Египте, была очень удивлена, когда при наступлении полной фазы рядом с Солнцем стала заметна яркая полоска света. По интересному стечению обстоятельств, затмение совпало по времени с прохождением перигелия одной из комет Крейца. Только благодаря этому она и стала известной, из-за низкой яркости кометы она больше не наблюдалась. Фотографии затмения показывают, что в течение 1�мин 50�сек, которые длилось затмение, комета заметно перемещалась, так что её скорость составила почти 500�км/с. Эту комету иногда называют кометой Тевфика, в честь Тевфика, хедива Египта того времени.
[править] Большая сентябрьская комета 1882 года
Большая комета 1882 года была независимо открыта сразу несколькими людьми, так как при появлении в начале сентября того года, буквально за считанные дни до перигелия, она была легко заметна даже без специального оборудования. Комета быстро набирала яркость и вскоре (16—17 сентября) стала видимой при свете дня и даже просвечивала сквозь лёгкие облака.
После прохождения перигелия она была яркой ещё в течение нескольких недель. В октябре её ядро, похоже, разделилось сначала на два, а потом на четыре фрагмента. Некоторые наблюдатели также сообщали, что видели расплывчатые пятна света в нескольких градусах в стороне от ядра. Возвращение фрагментов ядра ожидается примерно через 670—960 лет после распада ядра, причём их разброс был таким, что промежуток между возвращениями составит примерно столетие.
[править] Комета Икея�— Секи
Комета Икея�— Секи�— последняя из наиболее ярких околосолнечных комет Крейца. Была независимо открыта двумя японскими астрономами-любителями 18 сентября 1965 года, с промежутком в 15 минут, и сразу же была отнесена к этому семейству. По мере приближения к Солнцу в следующие 4 недели её яркость быстро увеличивалась и 15 октября достигла звёздной величины 2m. Комета прошла перигелий 21 октября, и люди во всём мире могли её видеть в дневное время. Её яркость оценивалась в −17m, что превышало яркость полной Луны и любой из комет, наблюдавшихся после 1106 года.
Японские астрономы, используя коронограф, зарегистрировали, что за 30 минут до своего перигелия комета разделилась на 3 части. Когда комета вновь показалась в утреннем небе в начале ноября, два ядра были ясно видны, относительно третьего были сомнения. Перед своим исчезновением, в течение ноября у кометы развился заметный хвост длиной 25°. Последний раз комета наблюдалась в январе 1966 года.
[править] Список комет Крейца, открытых с Земли
За последние 200 лет девять комет семейства стали достаточно яркими, и были открыты с Земли :
[править] Динамика семейства: история и эволюция
Первой попыткой описать историю семейства околосолнечных комет и найти его «прародительницу» было исследование, проведённое Брайаном Марсденом. Все известные члены семейства до 1965 года имели почти одинаковое наклонение орбиты (144°) и долготу перигелия (280—282°),�— за считанными исключениями, возникшими, скорее всего, из-за несовершенных методов вычисления орбит. В то же время, для аргумента перигелия и долготы восходящего узла было зарегистрировано множество разных значений.
Марсден обнаружил, что кометы семейства можно разделить на две группы с немного различающимися друг от друга параметрами орбит. Это говорило о том, что кометы образовывались в несколько этапов�— прохождений около Солнца. Изучая орбиты кометы Икея�— Секи и кометы 1882 года, Марсден выявил, что расхождение между параметрами их орбит при их предыдущих приближениях к Солнцу были того же порядка, как и расхождения между параметрами орбит частей кометы Икея�— Секи после её разрушения. Это позволило предположить, что обе они были частями одной кометы, разрушившейся при предыдущем перигелии. Наиболее подходящим кандидатом для родительской кометы стала Большая комета 1106 года: вычисленный период обращения кометы Икея�— Секи очень точно соответствовал той дате. Период кометы 1882 года давал дату перигелия на несколько десятилетий позже, однако это несоответствие укладывалось в пределы погрешности измерения.
Кометы 1843 (Большая комета 1843) и 1963 (комета Перейры) годов казались очень похожи, но когда вычислили их путь вплоть до предыдущего перигелия, между параметрами их орбит осталось достаточно большое расхождение. Это, возможно, означает, что они отделились друг от друга ещё за один оборот до прошлого перигелия. Обе они, скорее всего, не имеют отношения к комете 1106 года, скорее к какой-то комете, появившейся за 50 лет до неё. Кометы 1668, 1695, 1880 и 1963 годов также входят в эту подгруппу, называемую Подгруппой I. Её члены, вероятно, разделились в предыдущий или в ещё более ранний перигелий.
В свою очередь, околосолнечные кометы 1689, 1702 и 1945 годов были очень похожи на кометы 1882 и 1965 годов , но их орбиты не были вычислены с достаточной точностью, чтобы можно было сказать, отделились ли они от родительской кометы в 1106 году или же в предыдущее её прохождение, где-то в промежутке между III и V веками до н.�э. Эти кометы были названы Подгруппой II. Комета Уайта�— Ортиса�— Болелли 1970 года относится скорее к этой подгруппе, чем к первой ; но, похоже, её отделение от родительской кометы произошло ещё за один оборот до того, как последняя распалась на фрагменты.
Различия между первой и второй подгруппами указывают на происхождение из двух различных родительских комет, которые, в свою очередь, были однажды частями одной кометы-прародительницы и разделились несколькими оборотами ранее. Одна из возможных кандидаток на роль прародительницы�— комета, наблюдавшаяся Аристотелем и Эфором в 371 году до н.�э. Эфор отмечал, что он видел, как комета разделилась на две части, однако это спорный факт. В любом случае, первичная комета должна была быть очень большой, порядка 100�км в поперечнике (для сравнения, ядро кометы Хейла�— Боппа было около 40�км в поперечнике).
Число комет, принадлежащих к первой подгруппе, в четыре раза больше, чем комет второй подгруппы. Скорее всего, исходная комета разделилась на части неодинакового размера. Орбита кометы 1680 года не подходит под описание орбит комет ни первой, ни второй подгрупп, но возможно, что она связана с кометами Крейца, отделившись от первичной кометы задолго до их образования.
Вероятно, семейство комет Крейца не уникально. Исследования показывают, что для комет с большим наклонением орбиты и перигелийным расстоянием менее 2�а.�е. общий эффект гравитационных сил приводит к тому, что такие кометы становятся околосолнечными. Так, одно исследование выявило, что у кометы Хейла�— Боппа есть 15%-й шанс стать околосолнечной.
[править] Современные наблюдения
До недавнего времени была возможна ситуация, когда даже яркая комета Крейца могла пройти возле Солнца незамеченной, если её перигелий приходился на промежуток с мая по август. В это время года для наблюдателя с Земли Солнце будет закрывать почти всю траекторию кометы, и та может быть видимой только близко от Солнца, и только при условии высокой яркости. Так, лишь случайное совпадение двух астрономических явлений позволило обнаружить Комету затмения в 1882 году.
После 1970 года ярких комет Крейца не было видно. Однако в течение 1980-х годов с помощью двух спутников, исследующих Солнце, были неожиданно открыты несколько новых членов семейства: 10 было открыто спутником P78-1 (SOLWIND) с 1979 по 1984 годы, ещё 10�— спутником SMM (Solar Maximum Mission) в 1987—1989 годы.
А с запуском SOHO в 1995 году стало возможным наблюдать кометы, пролетающие вблизи Солнца, в любое время года. Этот спутник позволяет обозревать участки неба, находящиеся в непосредственной близости от светила. С помощью него были открыты сотни новых околосолнечных комет, причём ядра некоторых из них составляют лишь несколько метров в поперечнике. Примерно 83�% таких комет, открытых SOHO, относится к семейству Крейца. Остальные обычно называют «некрейцевскими» или «случайными» околосолнечными кометами. Ни одна комета семейства Крейца, открытая этим спутником, не пережила своего перигелия; некоторые из них, возможно, упали на поверхность Солнца, но большинство, скорее всего, просто окончательно испарилось.
Более 75�% околосолнечных комет были открыты астрономами-любителями на основании снимков SOHO, доступных через Интернет. Причём, некоторые астрономы сделали довольно впечатляющее число открытий: например, Райнер Крахт (Rainer Kracht) из Германии открыл 211 комет, Хуа Су (Hua Su) из Китая�— 185, а Майкл Оатс (Michael Oates) из Великобритании�— 144 кометы. По данным на 30 января 2009 года было открыто более 1606 околосолнечных комет Крейца.
Наблюдения с SOHO показывают, что околосолнечные кометы часто появляются парами, с промежутком в несколько часов. Маловероятно, что это совпадение; кроме того, такие пары не могут быть результатом расщепления одной кометы при предшествующем перигелии, так как фрагменты находятся на слишком большом расстоянии друг от друга. Напротив, всё указывает на то, что они разрушаются вдали от перигелия. Зарегистрировано много случаев, когда комета разрушалась вдали от перигелия; в случае комет Крейца, вероятно, фрагментация начинается при прохождении перигелия и каскадно продолжается в течение полёта по оставшейся части орбиты.
Кроме того, 21 комета Крейца была открыта парой космических аппаратов STEREO (2008—2009).
[править] Физические свойства
О физических характеристиках комет Крейца известно немного. Установлено, что размеры основной массы околосолнечных комет чрезвычайно малы. Даже самые яркие кометы, зарегистрированные SOHO, не превышают нескольких десятков метров в диаметре. Для сравнения, диаметр Солнца�— 1 390 000 000 метров, кометы Хейла�— Боппа�— 40�000�метров, а кометы Галлея�— около 10�000.
Исследований, посвящённым химическому составу комет Крейца, тоже очень мало. Отчасти это объясняется тем, что открытые за последние годы кометы из этого семейства были видны всего несколько минут, после чего навсегда исчезали. Считанные единицы были открыты с Земли и наблюдались на протяжении нескольких дней, однако близость к Солнцу и неблагоприятные погодные условия также не позволили провести их подробный анализ. Из всего семейства Крейца лучшие условия для изучения представились для двух комет: Большой сентябрьской 1882 года и Икея�— Секи в 1965 ,�— хотя, с учётом уровня развития астрономической техники, и они не могли быть так хорошо изучены, как, например, ярчайшие кометы последних полутора десятилетий: Хякутакэ (1996), Хейла�— Боппа (1997) и Макнота (2007).
При исследовании спектров комет 1882 и 1965 годов были обнаружены следы эмиссии тяжёлых элементов: железа, никеля, натрия, калия, кальция, хрома, кобальта, марганца, меди, ванадия,�— что позволило предположить, что в кометах с малым перигелийным расстоянием начинают испаряться не только замёрзшие газы, но и пыль. Учитывая размеры большинства комет Крейца, можно с уверенностью сказать, что они полностью сгорают при проходе возле Солнца.
Атомы испарившихся комет ионизируются и увлекаются за собой солнечным ветром, превращаясь в так называемые захваченные ионы (англ. PUI, pickup ions), которые разносятся по всей Солнечной системе. Предполагается, что довольно большую долю захваченных ионов составляют именно частицы, оставшиеся от сгоревших околосолнечных комет.
[править] Будущее комет Крейца
Кометы Крейца могли бы идентифицироваться как отдельное семейство ещё много тысячелетий. Со временем их орбиты будут искажаться из-за гравитационных возмущений, однако судя по скорости расщепления этих комет на фрагменты, семейство может полностью исчезнуть до того, как будет рассеяно гравитацией. Постоянные открытия множества мелких комет Крейца с помощью спутника SOHO позволяют лучше понять динамику образования семейств комет.
Последней яркой кометой семейства Крейца стала комета Уайта�— Ортиса�— Болелли в 1970 году. Вероятность появления ещё одной яркой кометы Крейца в ближайшем будущем предсказать невозможно, но учитывая, что за последние 200 лет около 10 комет из этого семейства можно было видеть невооружённым глазом, можно быть уверенным, что рано или поздно на небе появится ещё одна Большая комета Крейца.

Summary:
Околосолнечные кометы Кре́йца (англ. Kreutz Sungrazers)�— семейство околосолнечных комет, названное в честь астронома Генриха Крейца, который впервые показал их взаимосвязь. Считается, что все они являются частями одной большой кометы, которая разрушилась несколько столетий назад.
Некоторые из них стали Большими кометами, иногда даже видимыми днём около Солнца. Последняя из таких, появившаяся в 1965 году комета Икея�— Секи, вероятно, стала одной из ярчайших комет последнего тысячелетия. Есть большая вероятность того, что в ближайшие десятилетия будут открыты новые яркие члены этого семейства.
Ранние кометы семейства были открыты невооружённым глазом. С момента запуска спутника SOHO в 1995 году обнаружены несколько сотен более мелких членов семейства, некоторые из которых достигают всего нескольких метров в диаметре. Все они полностью разрушились при приближении к Солнцу. Снимки спутника SOHO доступны через Интернет, и кометы на них открываются, в основном, астрономами-любителями.


[править] Сюжет
Повествование в фильме нелинейно. Описание сюжета приводится в том порядке, в котором события показаны в фильме.
Действие происходит в пригороде Портленда, штат Орегон, США[прим. 1] . Мистер МакФарленд (Тимоти Боттомс) на машине везёт своего сына Джона (Джон Робинсон) в школу. Джон замечает, что его отец пьян, и требует, чтобы он пересел на пассажирское место и позволил вести Джону. Приехав в школу, Джон получает выговор от директора мистера Льюса (Мэтт Мэллой) за опоздание. Элиас (Элиас МакКоннелл), фотограф-любитель, по пути в школу фотографирует пару панков.
Натан (Натан Тайсон) тренируется на спортивной площадке, затем идёт в школу. Там он встречает свою девушку Кэрри (Кэрри Финкли). Они вместе идут по школе под руку, проходят мимо Бриттани (Бриттани Маунтин), Джордан (Джордан Тэйлор) и Николь (Николь Джордж), а затем встречаются с вышедшим от директора Джоном. Джон затем, пройдя по коридору, заходит в уединённое место и плачет. Появляется Акадия (Алисия Майлз). Она спрашивает Джона, в чём дело, целует его в щёку, а потом отправляется на заседание Альянса геев и гетеросексуалов. Натан и Кэрри, сделав то, что им было нужно, снова выходят в коридор и говорят по пути о своих планах. Джон, встретившись по пути с Элиасом и позволив ему сфотографировать себя, выходит из школы, и ему навстречу идут Алекс (Алекс Фрост), одетый в чёрное, и Эрик (Эрик Дойлен) в цветах хаки, оба с большими сумками.
Затем показано, как на уроке физики одноклассник кидается чем-то белым в Алекса, который рисует вместо того, чтоб слушать, и тому приходится в туалете отмывать пятна со своей куртки. В столовой Алекс зарисовывает в блокнот план помещения.
Элиас входит в школу и идёт в фотолабораторию. Мишель (Кристен Хинкс) получает выговор от преподавателя физкультуры за то, что она занимается в длинных спортивных штанах, а не в шортах. После урока она слышит, как одноклассницы обсуждают её у неё за спиной. Элиас проявляет и печатает снимки, оставив их сушиться, он покидает лабораторию. По пути из неё он встречает Джона и фотографирует его[прим. 2], а затем приходит в библиотеку, где в данный момент находится Мишель. Бриттани, Джордан и Николь видят проходящих по коридору Натана и Кэрри[прим. 2]. Они идут в столовую и по пути сплетничают и разговаривают о своём. Девушки перекусывают в столовой (в это время в окне виден Джон, выходящий из школы[прим. 2]), потом идут в туалет и вызывают у себя рвоту.
Алекс в своей комнате в полуподвале играет на фортепьяно «К Элизе» Бетховена. К нему приходит Эрик, и, пока Алекс продолжает музицировать, играет на ноутбуке в какой-то «шутер». Алекс, закончив играть, берёт у Эрика ноутбук и открывает интернет-магазин оружия. Следующим утром, в то время, как Алекс и Эрик смотрят по телевизору документальный фильм о нацизме, им привозят заказанную винтовку.
Мишель выходит из раздевалки и спешит в библиотеку. По пути туда она пробегает мимо Элиаса, который фотографирует Джона.[прим. 3] Библиотекарь даёт ей задание расставить книги на полке. Когда Мишель на тележке везёт книги к стеллажу, входит Элиас.[прим. 2] Подойдя к шкафу и начав свою работу, она слышит звук передёргиваемого затвора и оборачивается.
Когда Алекс моется, Эрик подходит к душевой кабине и заходит внутрь. Он говорит, что никогда прежде не целовался. Они целуются. Затем показано, как оба одеваются — Алекс в чёрное, Эрик в хаки, Алекс развёртывает перед Эриком план атаки школы. Они собираются установить взрывчатку в столовой и спортзале, чтобы создать панику, а потом устроить стрельбу. После этого они едут в школу. Перед входом Алекс и Эрик встречают Джона[прим. 3].
Взрывчатка, заложенная в двух местах, не срабатывает, и Алекс с Эриком идут в библиотеку. Когда они появляются на пороге, Элиас фотографирует их. Сразу после этого Алекс одним выстрелом убивает Мишель, стоявшую возле стеллажа, а затем начинает стрелять в посетителей библиотеки. Бриттани, Джордан и Николь прихорашиваются перед зеркалами в туалете, когда в него входит Алекс с винтовкой. Участники альянса геев и гетеросексуалов, заседание которого шло в этот момент, начинают эвакуироваться через окно. Там же появляется Бенни (Бенни Диксон), который помогает спастись впавшей в ступор Акадии. Сам он, однако, не эвакуируется, а идёт обратно в школу. В одном из коридоров он видит Эрика, наставившего пистолет-автомат на директора мистера Льюса. Эрик оборачивается и убивает Бенни, а затем и директора.
В районе столовой Натан и Кэрри спасаются от Алекса, который появляется в коридоре вдалеке. Алекс идёт в столовую, и там же в этот момент появляется Эрик. Алекс спрашивает его об успехах и, не выслушав до конца ответ, убивает Эрика. Услышав шум из кухонных помещений, Алекс направляется туда и обнаруживает кого-то (по всей видимости, Натана и Кэрри) в морозильной камере. Алекс начинает читать считалку, переводя дуло винтовки с одного на другого. Фильм заканчивается кадром облачного голубого неба.
[править] В ролях
[править] Съёмочная группа
[править] История создания
История «Слона» началась с идеи Гаса Ван Сента сделать документальный фильм по следам событий в «Колумбайне» для телевидения . Этот замысел появился у режиссёра непосредственно после трагедии, однако ему не было суждено воплотиться. Поначалу, ещё на ранних стадиях развития проекта, Ван Сенту не удавалось найти средства для производства будущего фильма. Актриса Дайан Китон, работавшая в это время на телеканале HBO, заинтересовалась проектом и помогла ему получить деньги от Колина Каллендера, возглавлявшего «HBO Films» .
Хэрмони Корин, написавший сценарий для спродюсированного Ван Сентом фильма «Детки», предложил создать нечто в духе короткометражного фильма Алана Кларка «Слон» о насилии в Северной Ирландии и даже собирался сам написать сценарий, однако не сделал этого. Свой сценарий предложил Джи-Ти Лерой (псевдоним писательницы Лоры Альберт), но Ван Сент счёл его слишком традиционным. В результате режиссёр решил обратиться к опыту своего предыдущего фильма�— «Джерри» (2002), когда сценарий накануне первого дня съёмок был сожжён самим Ван Сентом и актёрами Мэттом Дэймоном и Кейси Аффлеком и все диалоги были в итоге сымпровизированы. Для «Слона» Ван Сент вместо полноценного сценария подготовил план, а также написал набросок разговора трёх подружек . Объём текста составил около двадцати страниц (для сравнения�— сценарий первого полнометражного фильма Ван Сента «Дурная ночь» занимал 110 страниц, стандартный объём�— от 90 до 120) .
На главные роли были приглашены непрофессиональные актёры, ученики старших классов портлендских школ . В фильме их персонажи носят те же имена, что исполнители. Ван Сент вдохновлялся опытом итальянских неореалистов, в фильмах которых непрофессиональные актёры играют самих себя . В «Слоне» только три исполнителя ролей взрослых были опытными актёрами (Тимоти Боттомс, Мэтт Мэллой и Эллис Уильямс). Некоторые из сыгравших в «Слоне» подростков (Алекс Фрост, Джон Робинсон, Элиас Макконнелл) стали актёрами и в настоящее время снимаются в кино и на телевидении.
Как и в «Джерри», все диалоги были сымпровизированы непосредственно на съёмочной площадке. Как рассказывает Ван Сент, он просто задавал исполнителям тему, на которую они могли бы говорить в реальности. Поскольку подростки играли практически самих себя, им не составляло труда правдоподобно изобразить разговор перед камерой . Режиссёр приводит в пример сцену с разговором персонажей Натана Тайсона и Кэрри Финкли, в которой ему нужно было, чтобы подростки говорили о чём-то, касающемся их, но непонятном для зрителей:
«Слон» был снят всего за семнадцать дней . Съёмки проходили в здании средней школы Уитакер (бывшей школе имени Джона Адамса) в Портленде, которая была уже закрыта к моменту съёмок; в 2007 году и само здание было снесено . Осветительные приборы не использовались, фильм был полностью снят при естественном освещении .
В качестве музыкального сопровождения были использованы сочинения Бетховена «Багатель ля-минор» («К Элизе») и «Соната для фортепиано №�14» («Лунная»). Ван Сент изначально хотел специально пригласить композитора для создания саундтрека, но решил включить в фильм композиции Бетховена, услышав, как исполнитель главной роли Алекс Фрост в один из съёмочных дней наигрывал на фортепьяно «Лунную сонату» .
[править] Название
Название фильма прямо отсылает к Алану Кларку, одноимённая короткометражная лента которого стала для Ван Сента образцом для подражания. Так как Алан Кларк к 2003 году уже умер, Ван Сент обратился к Дэнни Бойлу, который спродюсировал фильм Кларка, с вопросом, не будет ли возражений против использования названия; Бойл дал согласие .
Когда Ван Сент работал над фильмом, он неправильно трактовал заглавие. Он понимал его как отсылку к притче о слепцах, которые пытались ощупать слона, чтобы понять, что перед ними находится, и каждый ошибался, так как мог ощупать только одну часть животного [прим. 4]. На самом же деле Кларк заглавием намекал на англоязычную идиому «слон в комнате» (англ. elephant in the room), обозначающую очевидную проблему, на которую никто не хочет обращать внимание.
В сцене в доме Алекса можно заметить висящий у него на стене рисунок, изображающий слона. Он виден на экране всего несколько мгновений.
[править] Реакция критики
Фильм Ван Сента получил неоднозначный, но в целом скорее положительный приём профессиональной критики. Числовое выражение реакции критиков даётся сайтом «Rotten Tomatoes». Рейтинг «Слона» на этом сайте составляет 71�% , а среди наиболее авторитетных критиков�— 76�% . Это означает, что более двух третей критиков, отзывы которых обобщены на сайте, дали фильму положительную оценку. Диапазон определений, которые давали «Слону» рецензенты, широк�— от «шедевра» и «главного фильма года» до «провала» .
Авторитетный критик Джонатан Розенбаум поставил фильм на второе место в своей десятке лучших картин 2003 года , а в 2004 включил его в число тысячи своих самых любимых фильмов . В своей минирецензии в «Chicago Reader» он назвал фильм «приковывающим внимание и впечатляющим» . Положительный отзыв даёт и Роджер Эберт («Chicago Sun-Times»), выставивший «Слону» максимальную оценку в четыре звезды. Он пишет, что создание этого фильма, нарушающего каноны голливудского кинопроизводства, снятого без звёзд и высокого бюджета,�— смелый и радикальный поступок . Манола Дарджис из крупнейшей газеты западного побережья США «Los Angeles Times» отмечает, что редко когда форма и содержание сочетаются так гармонично, как в «Слоне». Питер Трэверс («Rolling Stone») в своём умеренно положительном отзыве пишет, что фильм при своей простоте страшнее, чем что угодно в классическом фильме ужасов «Техасская резня бензопилой» .
В отрицательных отзывах на «Слон» критике подвергается, в основном, идеологическая сторона фильма. Так, основной причиной критики становится отсутствие в картине явных ответов на вопрос, почему трагедия в «Колумбайне» была возможна и какова её причина. Это названо недостатком в положительной в целом рецензии Рут Стейн («San Francisco Chronicle») , и это стало причиной разгромного отзыва Тода Маккарти в «Variety». Он указал на то, что в фильме отсутствует развитие персонажей, и поэтому фраза Алекса перед началом стрельбы («Главное�— получай удовольствие»[прим. 5]) не произвела на него впечатления. Признав, что техническая сторона картины заслуживает похвалы, критик называет «Слона» неудачной попыткой в поиске нового драматического метода для болезненной темы .
По поводу этой фразы из рецензии Маккарти возражал Роджер Эберт , и её же в интервью газете «Guardian» оспаривал сам режиссёр Гас Ван Сент . В то же время Кирк Ханикатт («The Hollywood Reporter») согласился с претензиями Маккарти, назвав «Слона» «упражнением в технике» .
Другой разгромный отзыв дал Чарльз Тэйлор (Salon.com). Он проводит параллели между излишне формалистичным, по его мнению, «Слоном» и эксплуатационным кино, ибо краеугольным камнем всего фильма якобы является его тема («арт-проект по поводу событий в „Колумбайне“»). Как считает Тэйлор, «Слон» создан для того, чтобы вернуть Ван Сенту репутацию независимого режиссёра, утраченную после нескольких фильмов, сделанных в Голливуде. Критику также показалось, что школа в «Слоне» показана хотя и не по-голливудски, но всё же поверхностно и ненатурально .
[править] Прокатная судьба
Мировая премьера «Слона» состоялась на 56-м Каннском фестивале 18 мая 2003 года. Кроме Каннского, фильм был показан на большом количестве кинофестивалей, включая фестиваль в Карловых Варах, Нью-Йоркский, Роттердамский, Московский и другие .
Швейцария 17 октября 2003 стала первой страной, где «Слон» вышел в прокат (только в италоговорящей части). 22 октября начались показы во Франции и франкоговорящей части Швейцарии. 24 октября начался ограниченный прокат в США . До его начала Ван Сент провёл показ фильма в Портленде в пользу организации «Outside In», занимающейся помощью молодым бездомным . В течение следующего года «Слон» был показан в кинотеатрах ещё многих стран мира .
Дистрибьютором «Слона» на территории США была компания «Fine Line». Фильм получил в прокате рейтинг «R». При бюджете примерно в 3 миллиона долларов лента собрала лишь миллион с четвертью в североамериканском прокате. К этому прибавляются более внушительные $�8�745�067 в остальном мире. Таким образом, мировые сборы «Слона»�— 10�012�022 доллара .
[править] Награды и номинации
Неожиданностью стал успех «Слона» на 56-м Каннском кинофестивале. Это было первое участие Гаса Ван Сента в конкурсе этого престижного киносмотра, и, тем не менее, в споре за главный приз�— «Золотую пальмовую ветвь»�— «Слон» обошёл как «Догвилль» Ларса фон Триера, признававшийся фаворитом среди критиков , так и имевшие успех у обычных зрителей «Таинственную реку» Клинта Иствуда и «Нашествие варваров» Дени Аркана . Жюри под руководством Патриса Шеро приняло решение дать фильму сразу две награды, и вручило Ван Сенту ещё и приз за лучшую режиссуру.
В Соединённых Штатах кинонаграды, по большей части, прошли мимо «Слона». Получив только две номинации на «Независимый дух», фильм в стране, где произведён, удостоился лишь одной награды�— премии Нью-Йоркского общества кинокритиков за лучшую операторскую работу.
[править] Награды
Список приводится в соответствиии с данными IMDb .
[править] Номинации
Список приводится в соответствиии с данными IMDb .
[править] Художественная ценность
«Слон», который начинался как документальный проект, отличается особой стилистикой, которую Джей Хоберман из «Village Voice» назвал «комбинацией эстетизма и документальности» , а Карло Каванья сравнил со стилем cinéma vérité . Фильм невелик по объёму (81 минута), в нём мало диалогов, практически нет закадровой музыки. В «Слоне» активно используются длинные кадры, снятые без монтажных склеек, в которых камера долго следует за каким-либо персонажем или несколькими персонажами. Самый длинный кадр в фильме длится 5 минут 19 секунд (сцена с тремя девушками) . Эти сверхдлинные планы напоминают манеру Андрея Тарковского и Белы Тарра , в то же время они перекликаются с пролётами камеры по коридорам гостиницы «Оверлук» в «Сиянии» Стэнли Кубрика (как и у Кубрика, долгое следование камеры за одним объектом усиливает напряжение ). Андрей Плахов в этой же связи вспоминает «Русский ковчег» Александра Сокурова�— фильм длительностью более чем в полтора часа, снятый одним кадром . Ван Сент на пресс-конференции в Каннах подтвердил, что работы Тарра, Тарковского и Сокурова, а также Миклоша Янчо оказали влияние на визуальное решение «Слона» .
Стиль съёмки в «Слоне» заслужил высокие оценки критиков. Отстранённость камеры от происходящего позволила им вспомнить как документальное кино , так и фильмы ужасов , а кажущаяся случайность её перемещений напомнила школьника, слоняющегося без дела по коридорам . Долгие планы были названы «приковывающими внимание» и даже «гипнотическими» . Работа оператора Харриса Савидеса снискала похвалы . По словам обозревателя «New York Times» Элвиса Митчелла, она не виртуозна, но это работа мастера, которая и не должна быть эффектной .
Визуальное решение ленты также характеризуется отказом от использования осветительных приборов в пользу естественного освещения�— здесь примером для режиссёра был Стэнли Кубрик, поступивший так же при съёмках «Заводного апельсина» . Соотношение сторон экрана 1,33:1, тоже необычное для современного кинематографа, также может отражать влияние стиля Кубрика. Согласно Ван Сенту, для него и Харриса Савидеса имел значение тот факт, что 1,33:1�— это стандартный формат для телевидения и снятых на 16-миллиметровую плёнку фильмов, которые демонстрируют в американских школах .
Некоторые обозреватели особо отметили вклад звукорежиссёра Лесли Шатца , работа которого увеличивает ощущение реалистичности. Сочетанием тишины, усиленных внешних шумов и редких музыкальных фрагментов ему иногда удаётся добиться завораживающего эффекта и вызвать у зрителя томительное чувство страха . Уэсли Моррис («Boston Globe») также был восхищён выбором музыки: Бетховен использован для укрепления в зрителе тревожного чувства [прим. 7]
Необычна структура повествования «Слона». Камера поочерёдно следует за разными школьниками, показывая их действия в течение примерно двадцати минут, предшествовавших началу стрельбы.[прим. 8] Пути персонажей периодически пересекаются, и некоторые моменты повторяются в фильме с разных точек зрения. Ван Сент указывал источником влияния в данном случае фильм Белы Тарра «Сатанинское танго» . Кроме того, в интервью режиссёр упоминал «Расёмон» Акиры Куросавы , где персонажи последовательно излагают свою версию того, как совершилось одно и то же событие. Сначала предполагалось, что в «Слоне» вся история будет показана[прим. 9] с разных перспектив, но на стадии монтажа Ван Сент решил привести структуру фильма к тому виду, в котором она существует .
Питер Трэверс полагает, что Ван Сент, строящий фильм на наблюдении над своими персонажами, постоянным возвращением к одним и тем же эпизодам призывает «не просто смотреть, а присматриваться». В то же время Питер Рейнер («New York Magazine») считает использование этого приёма неоправданным, утверждая, что это пример «дешёвого артхаусного трюка» .
Несмотря на отсутствие в числе главных исполнителей профессионалов, некоторые критики высоко оценили уровень актёрской игры в «Слоне» . Вспоминая прежние фильмы Ван Сента, Рут Стейн отмечает умение режиссёра работать с молодыми актёрами. Критика особенно впечатлили Алекс Фрост и Эрик Дойлен, исполнители ролей убийц. Как пишет Эрик Харрисон («Houston Chronicle»), Ван Сенту удалось то, что не получается у большинства режиссёров, приглашающих сниматься непрофессионалов,�— добиться с помощью этого шага правдоподобия . Зрители фильма видят на экране подростков, похожих на тех, кого знают в жизни. Благодаря тому, что актёры снимались под собственными именами, у зрителей крепнет ощущение, что подростки играют самих себя .
[править] Темы
«Слон»�— не первый фильм, снятый по следам трагических событий в школе «Колумбайн». Годом ранее на том же Каннском фестивале была представлена документальная лента Майкла Мура «Боулинг для Колумбины». Массовое убийство в «Колумбайне» стало поводом для создания этого фильма, посвящённого проблеме свободного владения оружием в Соединённых Штатах. Гас Ван Сент говорил в интервью, что смотрел фильм Мура и что является поклонником этого документалиста , но, тем не менее, он представляет совершенно другой подход к событию.
Если Майкл Мур исследует причины этого акта насилия (и других подобных ему) и в конечном счёте предлагает свою интерпретацию, то Ван Сент поступает наоборот: он не пытается дать свой ответ на вопрос о мотивах убийц. Его фильм, в отличие от «Боулинга для Колумбины», не об оружии, не о социальных или политических проблемах , это «поэтический фильм-катастрофа» или, как выразился сам режиссёр, «поэма о трудном возрасте» .
Авторской интерпретации причин произошедшего в фильме нет, хотя зрителю предлагается набор возможных причин, которые часто связывают с подобными происшествиями: убийцы Алекс и Эрик играют в некую жестокую видеоигру, смотрят по телевизору документальный фильм про Адольфа Гитлера, на стене дома Алекса можно заметить плакат с Мэрилином Мэнсоном. Все эти факторы упоминались в связи с трагедией в «Коломбайне»: оно произошло 20 апреля (день рождения Гитлера); убийцы Эрик Харрис и Дилан Клиболд были любителями «Doom» и «Wolfenstein 3D» и поклонниками «Rammstein» и Мэнсона. Ван Сент утверждал, что у него есть предположения насчёт того, что могло стать причиной трагедии в «Колумбайне»[прим. 10], но поделиться ими со зрителем не входило в его задачу. Он предоставляет зрителю самому делать наблюдения и самостоятельно ответить на этот вопрос.
С режиссёром согласна Дайан Китон, исполнительный продюсер. Она сама обратила внимание на разобщённость подростков и их родителей, но признаёт, что у каждого зрителя может быть своя интерпретация .
Разные обозреватели, действительно, трактуют фильм по-разному. Некоторые из них отталкиваются от названия[прим. 11], и в соответствии с ним трактуют задачу фильма как призыв обратить внимание на проблему. Близко к этому мнение Джонатана Розенбаума, согласно которому Ван Сент задаётся вопросом, почему никто не заметил приближения трагедии .
Режиссёр хотел показать, в первую очередь, живых людей. Манола Дарджис считает, что, как и в «Джерри», непрерывное движение камеры, следующей за спинами персонажей�— метафора жизни. Камера любуется красотой молодых людей , которые перемещаются по школе и живут своей жизнью, не зная, что она оборвётся именно в этот день. Осенний школьный день показан совершенно обычным и заурядным , и сами персонажи представляют собой стереотипы�— спортсмен со своей подружкой, фотограф-любитель, застенчивая девушка и так далее . Таким образом, одна из тем картины (в формулировке Джея Хобермана)�— бытие и грядущее небытие , приближение которого невозможно предугадать .
Некоторое внимание привлёк эпизод с поцелуем в душе. Несмотря на то, что многие работы открытого гея Ван Сента затрагивают тему гомосексуальности[прим. 12], Манола Дарджис призывает не трактовать этот эпизод как указание на нетрадиционную ориентацию персонажей. Этот поцелуй, скорее, указывает на изоляцию и неприкаянность подростков .
[править] Место в творчестве Гаса Ван Сента
Так называемая «Трилогия о смерти» Ван Сента, частью которой является «Слон», была начата фильмом «Джерри» (2002) и продолжена «Последними днями» (2005)[прим. 13]. Трилогия объединена общей художественной манерой. Во всех трёх фильмах присутствуют длинные планы, в которых камера следует за одним или несколькими персонажами, используется минималистическая музыка. В «Последних днях», как и в «Слоне», повествование построено нелинейно, и линии разных персонажей перекрещиваются.
Эти три фильма объединены не только использованными художественными приёмами. Все они посвящены теме смерти (в «Слоне» — смерти в результате немотивированного насилия), и все базируются на реальных событиях, которые широко освещались, но причины которых неизвестны (в случае «Слона» — на массовом убийстве в школе «Коломбайн»; самоубийство двух его исполнителей сделало практически невозможным установление точных мотивов).
Поскольку «Слон» вышел непосредственно после «Джерри», два фильма не избежали сравнения друг с другом. «Слон», в котором больше персонажей и диалогов, был назван «менее пуристической версией „Джерри“» . Вызвало внимание то, что после нескольких сделанных в Голливуде фильмов («Умница Уилл Хантинг» (1997); «Психо» (1998), покадровый римейк знаменитого фильма Хичкока; «Найти Форрестера» (2000)) Ван Сент снова вернулся к независимому кино. Несмотря на то, что это произошло ещё в «Джерри», «Слон» стал гораздо более заметным кинособытием, и именно этот фильм дал повод Чарльзу Тэйлору обвинить режиссёра в том, что он с помощью новой картины пытается вернуть себе репутацию независимого режиссёра . Сам Ван Сент по поводу «Слона» и «Джерри» говорит, что предпочитает независимое производство работе на крупных студиях .

Summary:
Слон (англ. Elephant)�— десятый полнометражный фильм (2003) американского независимого режиссёра и сценариста Гаса Ван Сента. Эта сравительно малобюджетная картина была впервые показана на 56-м Каннском кинофестивале и принесла автору «Золотую пальмовую ветвь», а впоследствии ещё несколько призов. По итогам десятилетия французский журнал «Кайе дю синема» признал «Слон» лучшим фильмом после «Малхолланд Драйва» .
«Слон»�— второй фильм «трилогии о смерти» Ван Сента (первый�— «Джерри» (2002), третий�— «Последние дни» (2005)). В общих чертах следуя событиям в школе «Колумбайн», режиссёр занял в качестве актёров учеников школ своего родного Портленда. Продолжая «Джерри» не только тематически, но и художественно, «Слон» выполнен в минималистическом стиле: используются долгие планы, почти отсутствует музыкальное сопровождение, очень мало диалогов.


[править] История альбома
«Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» стал первым альбомом, записанным The Beatles после того, как они завершили свою концертную деятельность и сконцентрировались на студийной работе (это произошло в 1966 году). У группы сразу появилось огромное количество свободного времени, которое можно было использовать для подготовки нового альбома. Поскольку The Beatles были главным источником прибыли компании EMI, им был предоставлен практически неограниченный доступ к возможностям студии «Эбби Роуд».
1966—1967 годы в целом стали переломными для The Beatles. Изменился имидж музыкантов�— они отрастили усы и бороды, а Джон Леннон стал носить круглые очки. Расширился список музыкальных пристрастий членов группы�— от простого рок-н-ролла, блюза и поп-музыки они пришли к многообразию стилей; в записях стали использоваться новые инструменты�— орган Хаммонда, скрипка, кларнет, виолончель и многие другие, включая экзотические (ситар). Ансамбль стал использовать различные студийные эффекты звукозаписи. Изменилась тематика текстов песен. Члены группы попробовали себя в новом качестве: Леннон исполнил главную роль в фильме «Как я выиграл войну» (англ. How I Won the War), а Пол Маккартни написал музыку к другой киноленте�— «Как скажет семья» (англ. The Family Way).
В 1966 году Маккартни услышал альбом «Pet Sounds» группы The Beach Boys, который произвёл на него глубочайшее впечатление. Тогда у Маккартни зародилась идея концепции будущей пластинки: он предложил как бы перевоплотиться в другую группу�— Оркестр Сержанта Пеппера . Это был период, когда Маккартни стал зачастую играть в группе бо́льшую роль, чем Леннон. Идея и концепция «Sgt. Pepper’s…» полностью принадлежала Маккартни�— впервые за историю The Beatles обозначилось явное доминирование одного участника над остальными . В то же время альбом называют последней студийной работой, над которой The Beatles работали все вместе, а не разрозненно: это отмечают Хантер Дэвис в книге «The Beatles. Авторизованная биография» и Ринго Старр в своей автобиографии .
Необычно долгий перерыв между выходом долгоиграющих пластинок The Beatles (последний студийный альбом «Revolver» вышел в августе 1966 года), в совокупности с прекращением ими концертной деятельности, вызывал всё более серьёзное недовольство у руководства EMI. Поэтому две песни, записанные на сессиях «Sgt. Pepper’s…»�— «Strawberry Fields Forever» и «Penny Lane»,�— были выпущены в феврале 1967 года на сингле и не вошли в альбом (как и большинство песен с синглов 1963—1969�годов). Кроме того, не попала на пластинку записанная тогда же песня Джорджа Харрисона «Only a Northern Song» (она была позже использована в мультфильме «Жёлтая подводная лодка»).
Альбом записывался около трёх месяцев, для его создания потребовалось почти 700 часов студийной работы. Общие расходы составили 25 тысяч фунтов стерлингов .
[править] Технические новшества
Все композиции «Sgt. Pepper’s…» были записаны на студии «Эбби Роуд» с использованием моно-, стерео- и четырёхдорожечных записывающих устройств. The Beatles записывали отдельные партии инструментов на разные дорожки, а потом эти записи сводились на один трек. Однако вследствие таких многократных наложений звуковых фрагментов возникала проблема усиления помех и постороннего шума, и «Sgt. Pepper’s…» стал одним из первых альбомов в мире, где была использована система шумопонижения Dolby NR. Работа осуществлялась при участии нового звукооператора группы Джеффа Имерика и постоянного звукорежиссёра The Beatles Джорджа Мартина .
Ещё одним техническим новшеством стала система ADT (англ. Automatic Double Tracking). Она позволяла осуществлять мгновенную дупликацию записываемого звука. Система была изобретена в 1966 году Кеном Таунсендом, инженером EMI, и «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» стал первым альбомом в мире, использовавшим данную технологию.[источник�не�указан�78�дней]
Немаловажным было и изменение скорости проигрывания отдельных инструментальных или вокальных партий. В этот период своего творчества The Beatles часто использовали подобный эффект. На «Sgt. Pepper’s…» ему нашлось применение, в частности, в песне «Lucy in the Sky With Diamonds», где замедлены некоторые участки записи инструментального сопровождения.
Уже после записи альбома Джордж Мартин решил отказаться от традиционных трёхсекундных пауз между песнями, чтобы создать ощущение целостности пластинки: в результате этого, песня «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» переходит в «With a Little Help from My Friends»; «Good Morning, Good Morning» — в репризу заглавной композиции, а та, в свою очередь, в «A Day in the Life».
Было на альбоме и необычное нововведение — в самом конце пластинки был помещён писк с частотой около 15 килогерц, «специально, чтобы раздражать вашу собаку» (этот звук отсутствовал на американском издании альбома 1967 года). Автором идеи был Леннон.[источник�не�указан�78�дней]
[править] Различия между моно- и стерео-версиями
Альбом был выпущен одновременно в двух вариантах — моно и стерео, причём две версии значительно различаются между собой. Например, песня «She's Leaving Home» в стерео-миксе звучит медленнее, чем в моно, а «Lucy in the Sky With Diamonds», напротив, в стерео-версии — быстрее и содержит несколько дополнительных эффектов. Голос Маккартни в коде композиции «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)» хорошо слышен в моно, но практически неразличим в стерео. Петушиный крик в начале «Good Morning, Good Morning» в стерео-миксе несколько сдвинут по времени относительно моно. Больше эффектов использовано в концовке моно-версии песни «Being for the Benefit of Mr. Kite!»
Сейчас моно-версия альбома является раритетом, так как она уже давно не выпускается, а на компакт-диске выходил только стерео-микс.
[править] Концепция альбома
К 1967 году участники ансамбля уже входили в число самых узнаваемых в мире персон, однако созданный ими образ молодых и остроумных баловней судьбы успел надоесть музыкантам. По словам Пола Маккартни, члены группы уже устали быть «битлами» и к началу работы над «Sgt. Pepper’s…» ощущали себя артистами, а не просто исполнителями песен .
Первым шагом к уходу от сложившегося имиджа стало радикальное изменение внешности. Вся четвёрка отрастила усы, бороды и бакенбарды, а аккуратные классические костюмы были сменены на разнообразные яркие облачения.
«Оркестр сержанта Пеппера» был придуман Маккартни для тех же целей — ему пришла в голову мысль, что метаморфоза поможет The Beatles раскрепоститься и освободиться от надоевшего образа .
Идея о том, что пластинка представлена не The Beatles, а другой группой, стала основной концепцией альбома. Ей подчинены порядок композиций (альбом начинается с заглавной песни — «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band», представляющей публике оркестр и её вымышленного лидера Билли Ширса) и обложка альбома (музыканты одеты в причудливые костюмы, а их восковые фигуры первой половины шестидесятых стоят в стороне).
Концепция получила своё продолжение в мультфильме «Жёлтая подводная лодка», где The Beatles и «Оркестр сержанта Пеппера» — не одно и то же, хотя «битлы» в конце мультфильма перевоплощаются в этот оркестр.
[править] Обложка
По опросу, проведённому среди британских любителей музыки , а также согласно мнению журнала «Rolling Stone» , обложка «Sgt. Pepper’s…» занимает первое место среди обложек музыкальных альбомов. Она была создана художником Питером Блейком и фотографом Майклом Купером. Авторы идеи�— дизайнер Роберт Фрейзер и Пол Маккартни.
Передняя сторона обложки представляет собой красочную композицию из картонных фигур различных известных людей в натуральную величину; собственно музыкантов The Beatles в центре; их восковых фигур из музея мадам Тюссо; барабана с надписью «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band»; могилы с выложенной из цветов надписью «Beatles»; ещё нескольких разнообразных предметов (кукла, бюст, туба и�т.�д.).
Роберт Фрейзер, один из лидеров британского искусства 1960-х, был хорошим знакомым Пола Маккартни. Фрейзер убедил его и всю четвёрку отказаться от первого варианта обложки альбома, предложенного группой художников «The Fool» и предложил собственную кандидатуру на роль арт-директора. Для работы над обложкой он пригласил известного художника Питера Блейка.
По словам Блейка, изначально предполагалось, что музыканты в образе «Оркестра сержанта Пеппера» будут изображены играющими в парке. По ходу разработки концепции эта идея трансформировалась в окончательный вариант обложки «Sgt. Pepper’s…».
Похожие на военную униформу костюмы для музыкантов были разработаны дизайнером Мануэлем Куэвасом , пошиты из атласа и покрашены в яркие цвета. «Форму» трёх музыкантов украшает какой-либо значок или орден: Орден Британской Империи у Маккартни и Харрисона, герб Великобритании у Леннона и значок полиции провинции Онтарио у Маккартни.
Среди более чем семидесяти картонных фигур, окружающих членов группы, можно увидеть изображения Марлен Дитрих, Боба Дилана, Зигмунда Фрейда, Эдгара По, Карла Маркса, Оскара Уайльда, Марлона Брандо, Фреда Астера, Мэрилин Монро, Бернарда Шоу, Альберта Эйнштейна. Крайняя левая фигура третьего ряда изображает Стюарта Сатклиффа, бывшего бас-гитариста The Beatles.
Большинство фигур появилось на обложке по инициативе Маккартни, Леннона и Харрисона. Некоторые предложения исходили от Блейка и Фрейзера, а Ринго Старр предоставил право выбора остальным и не стал участвовать в составлении списка. Некоторые персоналии, первоначально присутствовавшие в этом списке, в итоге не попали на обложку. Актёр Лео Горси потребовал денежного вознаграждения за право размещать его портрет; Мохандас Ганди исчез по просьбе управляющих EMI, которые боялись, что использование изображения духовного лидера Индии негативно скажется на продажах альбома в этой стране; мексиканский актёр Херман Вальдес попросил заменить его фигуру на подсвечник. По этическим причинам решено было отказаться и от предложенных Ленноном Иисуса Христа и Адольфа Гитлера (точнее, изображение Гитлера присутствовало на съёмке, но оказалось полностью скрыто за Вайсмюллером). Актриса Мэй Уэст поначалу запретила использование своей фотографии, заявив, что «ей нечего делать в клубе одиноких сердец», но после того, как члены группы направили ей личное письмо, всё же дала согласие на помещение своей фигуры на обложку .
Кроме картонных фигур, композиция содержит разнообразные предметы, среди которых подсвечник, телевизор, две каменные фигуры, статуэтка Белоснежки, фигура индийской богини Лакшми, кальян, туба, садовый гном, кукла с надписью «Welcome the Rolling Stones» (Добро пожаловать, Rolling Stones) на свитере и др.
Внутреннюю сторону обложки занимает фотография The Beatles в тех же костюмах, что и на передней стороне, но крупным планом. На задней стороне размещены тексты всех песен�— впервые в истории группы.
[править] Композиции
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band стал первым альбомом The Beatles, выпущенным с идентичным списком композиций в Великобритании и США.
[править] Первая сторона
[править] «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band»
Заглавная песня альбома фактически выполняет функцию увертюры и знакомит слушателей с вымышленным «Оркестром сержанта Пеппера» и его лидером Билли Ширсом. Сразу же после того, как называется это имя, начинается следующая песня с вокалом Ринго Старра, что позволяет предположить, что он и есть Билли Ширс. Иного мнения придерживаются сторонники легенды о смерти Пола Маккартни (см. раздел Скандалы).
[править] «With a Little Help from My Friends»
Песня была написана совместно Ленноном и Маккартни специально для Ринго Старра , который и исполнил её на альбоме. Эта композиция фактически вытекает из предыдущей, они соединены игрой на электрическом органе Джорджа Мартина.
Изначальное название песни — «Bad Finger Boogie» — позже дало имя рок-группе Badfinger, до этого известной как The Iveys.
[править] «Lucy in the Sky with Diamonds»
По словам Леннона, на написание этой песни его вдохновил собственный сын Джулиан, который пришёл из школы с рисунком, изображавшим его одноклассницу Люси в небе с алмазами (именно так переводится название песни). Композиция попала в центр скандала, когда кто-то заметил, что название песни можно представить аббревиатурой LSD (см. раздел Скандалы).
Музыкальное сопровождение песни растянуто по времени на четверть, благодаря чему звук стал более тягучим и рассеянным.
[править] «Getting Better»
Фраза, ставшая названием песни, принадлежит Джимми Николу, барабанщику, который во время австралийского турне The Beatles в 1964 году заменял на концертах заболевшего Ринго Старра. «Getting Better» включает в себя партию Харрисона на тамбурине.
[править] «Fixing a Hole»
Вокальную партию исполняет Маккартни, аккомпанируя себе на клавесине. Автор гитарного соло — Джордж Харрисон. Версии о происхождении текста варьируются от увиденного Маккартни мультфильма о кроте до героиновой зависимости.
[править] «She's Leaving Home»
Инструментальное сопровождение в этой песне исполнено не The Beatles, а струнным квартетом под руководством Майка Лиандера. Битлам принадлежат только вокальные партии (Леннон и Маккартни). По словам Маккартни, идея песни родилась у него по прочтении заметки в газете об ушедшей из семьи девушке .
[править] «Being for the Benefit of Mr. Kite!»
Слова песни представляют собой переработанный текст цирковой афиши 1843 года, которую Леннон купил в антикварном магазине в графстве Кент. Для создания атмосферы карнавала были использованы записи парового органа и ярмарочной шарманки, разрезанные на части и снова склеенные в произвольном порядке .
[править] Вторая сторона
[править] «Within You Without You»
«Within You Without You» стала отражением интереса Харрисона к индийской культуре и индийской музыке в частности. Песня была записана им и несколькими индийскими музыкантами без участия остальных членов The Beatles. В средней части композиции помимо индийских инструментов присутствуют и европейские, их партии были вставлены в песню Джорджем Мартином с согласия Харрисона .
[править] «When I'm Sixty Four»
Эта песня была написана Полом Маккартни в 16-летнем возрасте ко дню рождения его отца, ещё за десять лет до «Sgt. Pepper’s…», и, когда началась работа над альбомом, он счёл, что «When I’m Sixty Four» удачно вписывается в составленную концепцию. Для добавления в композицию атмосферы начала века в аранжировке были использованы фортепьяно, виолончель и три кларнета.
[править] «Lovely Rita»
Одна из нескольких романтических песен Пола Маккартни (фактического автора композиции) на альбоме. Фортепьянный проигрыш в конце песни исполнен Джорджем Мартином.
[править] «Good Morning Good Morning»
По словам Леннона, он написал эту песню, вдохновившись телевизионной рекламой кукурузных хлопьев «Kellogg’s», которая начиналась со слов «Good morning, good morning» («Доброе утро, доброе утро»). В записи приняли участие музыканты из ансамбля «Sounds Incorporated» (они играют на трёх саксофонах, двух тромбонах и валторне).
Песня интересна тем, что в ней использованы записи звуков живой природы: петушиный крик, кошачье мяуканье, собачий лай и т. д. Некоторые критики обвиняли группу в том, что этой находкой они пытаются прикрыть сырость материала и в том, что приём украден с альбома «Pet Sounds» группы The Beach Boys (того самого, что послужил стимулом для создания «Sgt. Pepper’s…»).
[править] «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Reprise)»
Заключительное обращение к воображаемой публике. Реприза песни «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» отличается от оригинала более быстрым темпом, отсутствием духовых инструментов и длиной (кстати, это одна из самых коротких песен, попадавших на альбомы The Beatles). Идея поместить в конце альбома репризу заглавного трека принадлежала личному ассистенту группы Нилу Аспиналлу .
[править] «A Day in the Life»
Песня состоит из двух частей, одна из которых написана Ленноном, а другая — Маккартни, причём часть Маккартни вставлена в середину той, что сочинена Ленноном. Фрагменты очень сильно различаются между собой по темпу и соединены крещендо симфонического оркестра из сорока одного человека, специально приглашённого для записи песни. Финальный аккорд песни длится 42 секунды, он взят в десять рук на четырёх инструментах (трёх фортепьяно и фисгармонии). После завершения собственно песни следует несколько секунд ультразвука, а затем небольшой отрывок записи, в котором члены группы поют что-то нечленораздельное (слова пущены задом наперед).
[править] Альтернативный порядок песен на первой стороне
В буклете, сопровождавшем CD-релиз альбома в 1987 г., рассказывается, что при работе над альбомом изначально рассматривался другой порядок песен на первой стороне пластинки:
Перепрограммировав порядок воспроизведения треков на компакт-диске (такой функцией снабжены все CD-проигрыватели), можно ознакомиться с изначальной концепцией альбома.
[править] Скандалы
[править] Тема наркотиков
«Sgt. Pepper’s…» вызвал бурную реакцию в обществе в связи с тем, что многие обнаружили в текстах песен завуалированные указания на наркотики. Сами члены группы всегда отрицали существование подобных намёков. Пол Маккартни в интервью для Би-би-си в 2004 году признался, что наркотики являются темой песен «Got To Get You Into My Life» и «Day Tripper», но снова опроверг версии о подобном содержании альбома «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» .
Первой была подвергнута сомнению песня «A Day in the Life» в связи с несколько абсурдным текстом и строчкой «I’d love to turn you on». Выражение «to turn smb. on» можно перевести по-разному, в том числе и как «наркотически возбудить». В связи с этими подозрениями «A Day in the Life» была снята с ротации Би-би-си ещё до выхода пластинки, после того, как альбом впервые прозвучал по радио .
После выхода альбома скрытые ссылки на наркотики были обнаружены критикой и слушателями ещё в нескольких песнях. Вице-президент США Спиро Агню обнаружил посвящённое наркотикам содержание в «With a Little Help from My Friends» . Некоторые заявляли, что текст «Fixing a Hole» рассказывает о героиновой зависимости. Широкую известность получило наблюдение о том, что сокращение, составленное из заглавных букв трёх существительных в названии песни «Lucy in the Sky with Diamonds», соответствует аббревиатуре сильного галлюциногена LSD. Несмотря на то, что сочинивший песню Леннон, в принципе, не отрицал факт употребления им наркотиков (в том числе и в тот период), он всю жизнь утверждал, что название «Lucy in the Sky with Diamonds» основано исключительно на рисунке его сына Джулиана.
Из-за подозрений в пропаганде наркотиков три песни («With a Little Help from My Friends», «Lucy in the Sky with Diamonds» и «A Day in the Life») были изъяты из официальной версии альбома, распространявшейся в Юго-Восточной Азии. Вместо них на «Sgt. Pepper’s…» попали песни из следующего альбома Beatles «Magical Mystery Tour» — «The Fool on the Hill», «Baby You’re a Rich Man» и «I’m the Walrus» .
[править] Легенда о смерти Маккартни
Существует известная конспирологическая теория, согласно которой Пол Маккартни в 1966 году погиб в автокатастрофе и был заменён в группе на двойника. Якобы по этой причине The Beatles в определённый момент перестали выступать с концертами и отрастили усы и бороды. Согласно этой теории, в последующих песнях и альбомах «битлы» разместили множество намёков и указаний на смерть Маккартни (причём большинство из приводимых малоправдоподобны), и «Sgt. Pepper’s…» как первый альбом после этого содержит немало подобных деталей :
Как уже говорилось, некоторые из «ключей» противоречат друг другу: 11 сентября 1966 года не было средой; 9 ноября 1966 года приходится на среду, но The Beatles гораздо раньше заявили о прекращении концертной деятельности; упоминавшаяся строка «Nothing to do to save his life, call his wife» тоже вызывает сомнения, так как Маккартни в момент его предполагаемой гибели не был женат.

Summary:
«Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» (в переводе с англ. — Оркестр клуба одиноких сердец сержанта Пеппера) — восьмой альбом британской рок-группы The Beatles. Многие критики называют «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» в числе самых влиятельных рок-альбомов всех времён . В частности, он был назван лучшим альбомом всех времён и народов по версии журнала «Rolling Stone» 2003 года. Согласно голосованию, проведённому радиостанцией Би-би-си среди своих слушателей к пятидесятилетию британских чартов в 2006 году, альбом занимает первое место по популярности в Великобритании . «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» занимает девятое место в списке альбомов — мировых лидеров продаж с результатом в более чем 30 миллионов экземпляров .
Альбом был записан в течение 129-дневного периода, начавшегося 6 декабря 1966 года, и выпущен 1 июня 1967 года в Великобритании (2 июня того же года альбом появился в продаже в США).