[editar] Arte
Seguem-se as cores aproximadas da bandeira indiana em diferentes modelos de cores. É classificada em HTML em tripleto hexadecimal RGB (sistema hexadecimal); equivalente a CMYK; corantes e o número equivalentes de Pantone.
O valor oficial (CMYK) da banda superior é (0, 50, 90, 0) - mais próxima à cor abóbora - com CMYK = (0, 54, 90, 0); o valor CMYK do açafrão é (4, 23, 81, 5) e (0, 24, 85, 15), respectivamente. A bandeira foi desenhada por Pingali Venkayya.
[editar] Simbolismo
Poucos dias antes da Índia se tornar independente em 15 de Agosto de 1947, a Assembleia constituinte decidiu que a bandeira da Índia teria de ser aceitável a todos os partidos e comunidades da época. Uma bandeira com três cores, açafrão, branco e verde com o Ashoka Chakra foi escolhida. Sarvepalli Radhakrishnan, quem depois tornou-se o primeiro vice-presidente da Índia, deixou claro que a bandeira adotada descreve seu significado a seguir:
Uma interpretação que é popularmente conhecida, mas é não-oficial é de que o açafrão significa pureza e espiritualidade, branco significa paz e verdade, verde é para fertilidade e prosperidade e a roda significa justiça.
[editar] História
No início do século XX, como o movimento de independência indiano, que buscava liberdade perante o Domínio colonial britânico, conseguiu ganhar terreno, fez-se sentir a necessidade de uma bandeira nacional que serviria como um poderoso símbolo destas aspirações. Em 1904, a Irmã Nivedita, uma discípula de Swami Vivekananda, surgiu com a primeira bandeira da Índia, que mais tarde foi nomeada Bandeira da Irmã Nivedita. Era um quadrado de cor vermelha com um encarte amarelo; mostrava uma "Vajra Chinha" (raio) com uma lótus branca ao lado dela ao centro. As palavras "বন্দ ম তরম" (Bônde Matorom, significando Mãe [terra], curvo-me a ti!") foram inscritas na bandeira em Bengali. A cor vermelha significa a luta pela liberdade, amarelo significa vitória, e a lótus branca significa a pureza.
A primeira bandeira tricolor foi desfraldada em 7 de Agosto de 1906, durante um protesto contra a Partição de Bengala, por Schindra Prasad Bose na Praça Bagan Parsi em Calcutá. Essa bandeira veio a ser conhecida como Bandeira da Calcutá. Ela possui três bandas horizontais de uma largura igual com o topo sendo em laranja, o centro em amarelo e embaixo na cor verde. Possui oito flores de lótus branca semi-abertas no topo e uma figura de um sol com uma lua crescente embaixo. As palavras Vande Mataram foram escritas no centro no idioma Devanágari.
Em 22 de Agosto de 1907, Bhikaiji Cama desfraldou uma outra bandeira tricolor em Stuttgart, Alemanha. Esta possui o verde no topo, açafrão ao centro e vermelho embaixo. O verde significava o Islão e o açafrão para ambos o Hinduísmo e o Budismo. A bandeira tem oito lótus na banda verde, representando as oito províncias da Índia britânica. As palavras Vande Mataram, em idioma Devanágari, foram escritas na banda central. Na banda mais baixa, em direção ao mastro da bandeira existia uma lua crescente, e ao lado oposto, estava um sol. A bandeira foi desenhada por Bhikaiji Cama, Veer Savarkar e Shyamji Krishna Varma. Depois do tumulto da Primeira Guerra Mundial, esta bandeira tornou-se conhecida no Comité de Bandeiras de Berlim.] Logo após, foi adotada pelos Revolucionários Indianos no Comité de Berlim. Essa bandeira foi usada ativamente na Mesopotâmia durante a Primeira Guerra Mundial. A bandeira do Partido Ghadar foi usada também nos Estados Unidos da América como um símbolo da Índia por um curto período de tempo.
A Liga de Autogoverno de Toda a Índia, formada por Bal Gangadhar Tilak e Annie Besant em 1917, adotou uma nova bandeira, a qual incluía cinco bandas vermelhas e quatro bandas verdes horizontais. Sobre o quadrante superior esquerdo estava a Bandeira do Reino Unido que significava o status de Domínio que o movimento tentou alcançar. Uma lua crescente e uma estrela, ambos em branco estão fixadas no canto superior oposto. Sete estrelas brancas são dispostas como na constelação Saptarishi (a constelação Ursa Major) que é vista como sagrada para os hindus.
Um ano antes, em 1916, Pingali Venkayya, de Masulipatão (hoje em dia, a cidade de Andhra Pradesh) tentou elaborar uma bandeira nacional comum. Seus esforços foram notados por Umar Sobani e SB Bomanji, quem juntos formaram a Missão da Bandeira Nacional Indiana. Quando Venkayya procurou a aprovação de Mahatma Gandhi para a bandeira, o Mahatma sugeriu a incorporação do "Chakra" ou uma roda de fiar na bandeira, simbolizando "a personificação da Índia e a redenção de todos os seus males". A humilde roda de fiar tinha-se tornado um símbolo da recuperação econômica da Índia sob a competição dos Mahatma. Pingali Venkayya surgiu com uma bandeira com o chakra sobre um fundo vermelho e verde. No entanto, Mahatma Gandhi contestou que a bandeira não representava todas as religiões da Índia.
Para abordar as preocupações de Mahatma Gandhi, um outra bandeira foi desenhada. Esta tricolor caracterizou-se por possuir branco no topo, verde no centro e vermelho embaixo, simbolizando as religiões minoritárias, Muçulmanos e Hindus, respectivamente, com o "Chakra" desenhado entre as três bandas. Paralelas foram retiradas pelo fato de ser muito semelhante a Bandeira da Irlanda, símbolo de outra grande luta pela liberdade contra o Império Britânico. Esta bandeira foi, primeiramente, desfraldada na reunião do congresso em Ahmedabad. Embora esta bandeira não tivesse sido adotada como a bandeira oficial do Partido do Congresso Nacional Indiano, isto foi, no entanto, usada durante o movimento de independência.
No entanto, houve muitos que não ficaram satisfeitos com a interpretação da bandeira. O Congresso da Índia Sânscrita, que se reuniu em Calcutá em 1924, sugeriu a inclusão do açafrão ou ocre e o "gadha" (bastão) de Vishnu como o símbolo dos hindus. Mas tarde neste ano, foi sugerido o geru (uma terra de cor avermelhada) que, segundo eles, "caracteriza o espírito de renúncia e simbolizou um ideal comum para os hindus iogues e sannyasa bem como para os muçulmanos faquires e darveshes." Os Sikhs reforçaram a reivindicação para a inclusão da cor amarela que os representariam. Se esse pedido não fosse atendido, persistiriam na idéia de que a bandeira abandonou totalmente o simbolismo religioso.
No auge das idéias desses desenvolvimentos, o Comité do Trabalho do Congresso nomeou um Comité da Bandeira de sete membros em 2 de Abril de 1931 para resolver essas questões. Esta solução foi aprovada, observando que a "objeção tem feito protestos para que haja três cores na bandeira com o fundamento de que elas sejam concebidas sobre as bases comunais". O provável resultado dessas confabulações foi uma bandeira apresentando apenas uma cor, ocre e um "Chakra" na parte superior do retângulo. Embora recomendado pelo comité da bandeira, o INC não a adotou, pois ela parecia um projeto com uma ideologia comunista.
Mais tarde, a resolução final sobre uma bandeira foi aprovada quando o Comité do Congresso se reuniu em Carachi em 1931. A bandeira tricolor foi aprovada e, em seguida, desenhada por Pingali Venkayya. É caracterizada por três bandas horizontais de açafrão, branco e verde, com um "Chakra" localizado ao centro. As cores foram interpretadas assim: açafrão para coragem; branco para verdade e paz; verde para fé e prosperidade. O "Charkra" simbolizava a revitalização econômica da Índia e da laboriosidade de seu povo.
Ao mesmo tempo uma variante da bandeira estava sendo usada pelo Exército Nacional da Índia, na qual incluía as palavras "Azad Hind" com um tigre saltando no lugar do "Chakra", significando a luta armada de Subhas Chandra Bose como oposição à política de "não-violência" de Mahatma Gandhi. Esta, tricolor, foi içada pela primeira vez em solo indiano em Manipur por Bose.
Poucos dias antes da Índia conquistar a sua liberdade ao Império Britânico em Agosto de 1947, a Assembleia Constituinte foi formada para discutir sobre a bandeira da Índia. Eles criaram um comité ad hoc dirigido por Rajendra Prasad, que consiste se Abul Kalam Azad, Sarojini Naidu, C. Rajagopalachari, KM Munshi e B.R. Ambedkar como seus membros. O Comité da Bandeira foi constituído em 23 de Junho de 1947 quando se iniciaram as deliberações sobre o assunto. Depois de três semanas eles tomaram uma decisão em 4 de Julho de 1947, sendo que a bandeira do Congresso Nacional Indiano deveria ser adotada como a Bandeira Nacional da Índia com as adequadas modificações, para que seja aceitável a todos os partidos e comunidades do país. Além disso, foi resolvido que a bandeira não deve ter qualquer ressonâncias comunais. O "Dharma Chakra" que aparece no ábaco de Sarnath foi adotado no lugar do "Chakra". A bandeira foi desfraldada pela primeira vez como qual de um país independente em 15 de Agosto de 1947.
[editar] Processo Manufatureiro
Após a Índia tornar-se oficialmente uma república em 1950, o Conselho das Normas da Índia (CNI) interpôs as especificações da bandeira pela primeira vez em 1951. Estas foram revistas em 1964 para obedecer ao sistema métrico, que fora aprovado na Índia. As especificações foram novamente alteradas em 17 de Agosto de 1968. As especificações abrangem todos os requisitos essenciais de fabricação da bandeira indiana, incluindo tamanhos, cor, valores cromáticos, brilho, linhas trançadas de cânhamo e de cordéis. Estas orientações são extremamente rigorosas e qualquer defeito na manufatura da bandeira é considerado uma séria ofensa passível que sujeita ao termo de multa, prisão ou ambos.
"Khadi", um pano de mão-fiada, é o único material que pode ser utilizado para a confecção da bandeira. As matérias-primas para o Khadi estão restritas ao algodão, seda e lã. Existem dois tipos de khadi utilizados; o primeiro é o pano-khadi que constitui o corpo da bandeira e o segundo é o khadi-pato, que é um pano de cor bege que detém a bandeira ao pólo. Este tipo de tecelagem é extremamente raro, e há menos de uma dúzia de tecelões na Índia professando esta habilidade. As diretrizes também estabelecem que deve haver exatamente 150 fios por centímetro quadrado, quatro linhas por costura, e um pé quadrado deve pesar exatamente 205 gramas.
O tecido khadi é obtido a partir de duas unidades artesanais nos distritos de Dharwad e Bagalkot do norte de Karnataka. Atualmente, a federação de manufatura Karnataka Khadi Gramodyoga Samyukta Sangha, que tem sua base em Hubli, é a única licenciada na produção e fornecimento da bandeira na Índia. A permissão para a criação e a fabricação da bandeira da Índia é atribuída pela Comissão Industrial da Aldeia e Khadi (CIAK), embora o CNI tenha o poder de anular os certificados que ignorem as orientações .
Uma vez tecido, o material é enviado para laboratórios do CNI para testes. Após rigorosos testes de qualidade; a bandeira, se aprovada, é devolvida para a fábrica. Em seguida, esta é branqueada e tingida com as respectivas cores de tinta. No centro, o Ashoka Chakra é impresso e devidamente bordado. Os minuciosos cuidados que se deve ter com o Chakra são completamente visíveis em ambos os lados da figura. O CNI, em seguida, verifica as cores e só depois pode ser vendida a bandeira .
Anualmente, cerca de quarenta milhões de bandeiras são vendidas na Índia. A maior bandeira da Índia (6,3 x 4,2 m), é erguida pelo governo do estado de Maharashtra acima do edifício Mantralaya, a sede administrativa estadual .
[editar] Protocolo da bandeira apropriado
Antes de 2002, a grande população da Índia não podia erguer publicamente sua bandeira nacional, com exceção de feriados nacionais designados. Somente os maiores oficiais e funcionários do governo poderiam fazê-lo. O industrialista Naveen Jindal arquivou uma petição de público interesse na Suprema Corte de Delhi, buscando a surpreendente e inédita baixa desta restrição. Jindal aparentemente ergueu a bandeira em cima de seu prédio comercial, mas como este foi contra o Código da Bandeira Nacional, a bandeira foi apreendida e foi informado a ele que era viável uma tentativa passível de ser processado judicialmente. Jindal argumentou que hasteando a bandeira nacional com o devido decoro e honra foi o seu direito como cidadão, e uma forma de expressar o seu amor à Índia. O caso mudou-se para a Suprema Corte da Índia, que pediu ao Governo da Índia para criar uma comissão para examinar o assunto. O Gabinete da União alterou o Código da Bandeira Indiano, com sucesso a partir de 26 de janeiro de 2002, permitindo que o público em geral, para içar da bandeira em todos os dias do ano, forneça a salvaguardada à dignidade, honra e respeito perante a bandeira.
No caso União da Índia vs. Yashwant Sharma , foi decidido que, embora o Código da Bandeira não é um estatuto, as restrições no âmbito do Código devem ser seguidas para preservar a dignidade da Bandeira Nacional. O direito de arvorar a Bandeira Nacional não é um direito absoluto, mas um direito qualificado e deve ser respeitado, tendo em conta o artigo 51A da Constituição.
[editar] Respeito à bandeira
As leis da Índia dizem que a bandeira nacional deve sempre ser tratada com "dignidade, lealdade e respeito". O Código Bandeira da Índia de 2002, que substituiu "os Nomes e Insígnias (Prevenção de utilização abusiva) Ato, 1950", regulamenta a exibição e o uso da bandeira. O regulamento oficial estipula que a bandeira nunca deve tocar o solo ou a água, ser usado como uma toalha na frente de uma plataforma, cobrir uma estátua, placa, pedra, etc. Até 2005, a bandeira não poderia ser usada em vestuário, uniformes ou disfarce. Em 5 de Julho de 2005, o Governo da Índia alterou o código, permitindo a utilização da bandeira em vestuários e uniformes. No entanto, ela não pode ser utilizada em vestuário abaixo da cintura ou em roupas íntimas. É também proibido bordar a bandeira nacional e outros símbolos em almofadas ou travesseiros.
A bandeira também não pode ser intencionalmente colocada de cabeça para baixo, mergulhada em algo, ou ter qualquer outro objecto diferente, como pétalas de flores. Nenhum tipo de letra pode ser inscrito na bandeira .
[editar] Manuseio da bandeira
Há uma série de regras tradicionais de respeito que devem ser observados quanto ao tratamento ou a exibição da bandeira. Quanto ao horário, a bandeira deve sempre ser içada ao amanhecer e à baixa do pôr-do-sol, independentemente das condições meteorológicas. A bandeira também pode ser içada em um edifício público à noite, porém apenas em circunstâncias especiais.
A bandeira nunca deve ser descrita, exposta ou voar de cabeça para baixo. A tradição também afirma que, quando virada na vertical, a bandeira não deve apenas ser rodada 90 graus, mas também invertida. Uma "lida" da bandeira nas páginas de um livro, de cima para baixo e da esquerda para a direita, e após a rotação, os resultados devem ser o mesmo. Também é insultuoso hastear a bandeira em estado gasto ou sujo. A mesma regra se aplica aos pólos da bandeira e à haste, usados para içar a bandeira, que devem ambos estar sempre em um bom estado de manutenção .
[editar] Exibição pública
As regras relativas aos métodos corretos de hastear a bandeira estatal que, quando duas bandeiras são "totalmente espalhadas horizontalmente em uma parede por trás de um pódio" , os seus guinchos devem estar viradas para si com a listra em açafrão em cima. Se a bandeira é exibida em um curto mastro, este deve ser montada em um ângulo para a parede com a bandeira girando ao gosto de quem a ergue. Se duas bandeiras nacionais são exibidas em posição cruzada, os guinchos devem estar para si e as bandeiras devem estar plenamente dilatadas. A bandeira nunca deve ser usada como um pano para cobrir mesas, pódios ou edifícios, ou cobrir parapeitos .
[editar] Com outros países
Quando a Bandeira Nacional da Índia voa no exterior, em companhia com a bandeira de outro país, existem várias normas que regem as formas em que a bandeira deve voar, especificamente, tendo sempre que ocupar a posição de honra. Isto significa que ela deve ser a bandeira mais para a direita (à esquerda de quem observa) de todas as bandeiras em exibição, com as bandeiras de outros países sendo organizadas por ordem alfabética, de acordo com o alfabeto latino. Todas as bandeiras devem ser aproximadamente do mesmo tamanho, sem nenhuma bandeira a ser maior do que a bandeira indiana. Cada bandeira de cada país deve ser separada em um poste, sem a bandeira nacional ser voada acima de um outro do mesmo pólo.
Não seria admissível, em tal caso, começar, e também terminar, a linha de bandeiras com a bandeira indiano e também incluí-la em condições normais sabidas da ordem alfabética dos países. Em caso das bandeiras estão a voar em um círculo fechado, a bandeira nacional deve marcar o início do círculo e as bandeiras de outros países devem avançar no sentido horário de forma de até a última bandeira ser colocada ao lado da bandeira nacional. A bandeira nacional da Índia deve ser sempre içada primeiramente e a última a ser rebaixada.
Quando a bandeira é exibida em pólos cruzados, o pólo da bandeira indiana deve ser na frente e a bandeira localizada à direita (à esquerda para quem observa) da outra bandeira. Quando a bandeira das Nações Unidas for voar junto com a bandeira indiana, que esta possa ser visualizada em ambos os lados da mesma. A prática geral é arvorar a bandeira da extrema-direita, com referência à direcção que está a enfrentar.
[editar] Com bandeiras não-nacionais
Quando a bandeira é exibida com outras bandeiras que não sejam bandeiras nacionais, tais como bandeiras e faixas publicitárias corporativas, as normas estatais declaram que se os sinais são separados em equipes, a bandeira da Índia deve estar sempre ao centro, ou o mais à esquerda do ponto de vista do espectadores, ou pelo menos uma bandeira da amplitude superior às outras bandeiras do grupo. Seu mastro deve estar na frente dos outros pólos no grupo, mas se eles estão na mesma equipe, deve ser a bandeira mais alta. Se ela é transportada em procissão com outras bandeiras, deve estar na cabeça da procissão de marcha, ou se transportar com uma fila de bandeiras em uma linha corrente, deve ser transportada para a marchar ao lado direito de todas as outras bandeiras da procissão .
[editar] Expondo a bandeira em ambientes fechados
Sempre que a bandeira for exibida em ambientes fechados como em sala de reuniões públicas ou encontros de qualquer natureza, deve estar sempre à direita (à esquerda dos observadores), pois esta é a posição de autoridade. Então, quando a bandeira for exibida ao lado de um alto-falante em reuniões ou outros encontros, esta deve ser colocado sobre a coluna do lado direito. Quando ele é exibido no resto da sala, deve-se estar à direita da platéia.
A bandeira deve ser exibida completamente e demonstrar visivelmente a tarja de cor açafrão ao topo. Se pendurou verticalmente na parede atrás do pódio, o açafrão deve ser a faixa da esquerda dos espectadores e deve-se içar a bandeira com a tarja ao topo .
[editar] Paradas e cerimônias
A bandeira, quando transportada em uma procissão ou um desfile com mais de uma bandeira, deve estar em marcha à direita ou sozinho no centro na frente. A bandeira pode formar uma imagem distintiva da inauguração de uma estátua, monumento, ou placa, mas nunca deve ser usada como uma cobertura para o objeto.
Durante a cerimônia de elevação ou rebaixamento da bandeira, ou quando a bandeira está a passar em um desfile ou em uma revisão, todas as pessoas presentes deverão olhar para a bandeira o prestar atenção. Aqueles presentes com os uniformes devem prestar a devida vénia. Quando a bandeira é movimentada na haste, as pessoas presentes deverão permanecer prestando atenção quando passa a bandeira por eles. A saudação da bandeira deve ser seguida pela reprodução do hino nacional da Índia .
[editar] Exibição em veículos
O privilégio de arvorar a bandeira nacional da Índia em um veículo é restrito ao presidente, vice-presidente, primeiro-ministro, Governadores, Governadores-Tenente, Ministros Chefe, ministros, membros do Gabinete Junior, membros do Parlamento Indiano, palestrantes do Lok Sabha e de assembleias legislativas estaduais, presidentes das Rajya Sabha legislativas, estaduais e municipais, juízes do Supremo Tribunal da Índia e oficiais de alta patente do exército, marinha e força aérea.
Podem arvorar a bandeira sobre os seus automóveis sempre que o considerem necessário ou aconselhável. A bandeira deve ser feita a partir de uma pauta, que deverá ser posta firmemente quer no meio da tampa frontal ou na parte da frente do lado direito do carro. Quando um dignitário estrangeiro viaja em um carro fornecido pelo governo, a bandeira deve ser posicionada ao lado direito do carro e da bandeira do país estrangeiro deve ser posicionada no lado esquerdo do carro.
A bandeira deve ser arvorada a bordo da aeronave que transporta o Presidente, o Vice-Presidente ou o Primeiro-Ministro sobre uma visita a um país estrangeiro. Juntamente com uma bandeira nacional, a bandeira do país visitado também deve ser arvorada, mas, somente quando o avião pousar na rota do país, as bandeiras nacionais seriam arvoradas instantaneamente, como um gesto de cortesia e boa vontade. Quando o presidente vai em digressão na Índia, a bandeira indiana deve ser exibida no lado pelo qual o Presidente irá embarcar ou desembarcar. Quando o presidente viaja pelo trem especial no interior do país, uma bandeira deve ser arvorada na cabine do maquinista virada para uma plataforma da estação, de onde sai o trem. A bandeira deve ser arvorada apenas quando o trem especial está parado ou quando esta perto da estação na qual irá parar.
[editar] Meia-haste
A bandeira deve estar a meia-haste em sinal de luto apenas mediante instruções do presidente da República, que também dará uma data de término do período de luto. Quando a bandeira está a ser arvorada à meia-haste, ela deve primeiro ser levantada até o topo do mastro e depois lentamente abaixada para metade mastro. Antes de ser abaixada no fim da tarde ou no momento oportuno, a bandeira é primeiro levantada ao topo do mastro e depois abaixada. Apenas a bandeira da Índia é arvorada à meia-haste, enquanto todas as outras bandeiras continuam na altura normal.
A bandeira é arvorado a meia-haste para a morte do Presidente, Vice-Presidente e Primeiro-Ministro em toda a Índia. Para o presidente da Lok Sabha e do Chefe de Justiça, ou um integrante do Supremo Tribunal da Índia, é arvorada a bandeira em Delhi e para um Ministro do Gabinete da União é arvorada em Delhi e nas capitais estaduais. Pelo Ministro de Estado, é arvorada apenas em Delhi. Para o Governador, o Tenente Governador e ministro-chefe do estado ou da união de um território a bandeira é arvorada no Estado em questão.
Se a intimação da morte de qualquer dignitário ser recebida na parte de tarde, a bandeira deve ser feita à meia-haste no dia da morte e no dia seguinte também, no local ou locais indicados acima, desde que o funeral não tenha ocorrido antes do pôr-do-sol do dia da morte. No dia do funeral de um dignitário mencionado, a bandeira deve ser feita à meia-haste no local do funeral.
No caso de uma coincidência no qual o dia de erguer a bandeira à meia-haste coincidiu com o Dia da república, Dia da independência, o aniversário de Mahatma Gandhi, Semana Nacional (de 6 a 13 de Abril), qualquer outro dia de particular regozijo nacional que pode ser indicada pelo Governo da Índia ou no caso de um Estado, sobre o aniversário da criação desse Estado, bandeiras não serão autorizadas a serem arvoradas à meia-haste, excepto no prédio onde o corpo do defunto está mantido, até certo tempo onde tem de ser removida a bandeira e que devem ser levantada a posição de pleno-mastro após o corpo ter sido retirado.
Observâncias do luto de Estado sobre a morte de dignitários estrangeiros são regidos por instruções especiais emitidas pelo Ministério do Interior (Ministério da Casa) em casos individuais. No entanto, em caso de morte de uma delas, o chefe do Estado ou chefe do governo de um país estrangeiro, a Missão da Índia decide se alguém pode arvorar a bandeira nacional deste país em território indiano sobre o referido dia.
Em ocasiões de funerais de militares, forças paramilitares centrais, a bandeira deve ser arvorada sobre o esquife ou caixão com o açafrão virado para a cabeça do esquife ou caixão. A bandeira não deve ser baixada na sepultura ou queimada na pira .
[editar] Eliminação
Quando o Tiranga está em um estado danificado ou sujo, não pode ser abandonado ou desrespeitadamente eliminado, mas deve ser destruído, como um todo, preferencialmente por incineração ou por qualquer outro método compatível com a dignidade da bandeira. A outra forma adequada para destruir o Tiranga poderia ser a imersão na Ganga ou enterrado com o devido respeito.

Summary:
A Bandeira Nacional da Índia foi adotada durante uma reunião ad hoc da Assembleia Constituinte realizada em 22 de Julho de 1947, vinte e dois dias antes da independência indiana do Reino Unido em 15 de Agosto de 1947. Ela foi usada como bandeira nacional do Domínio da Índia entre 15 de Agosto de 1947 e 26 de Janeiro de 1950 e, logo após, da República da Índia. Na Índia, o termo "tricolor" [Tirangā – त रंग (em hindi)] quase sempre é utilizado para se referir à sua bandeira nacional.
A bandeira nacional, adotada em 1947, é baseada na bandeira do Congresso Nacional Indiano, desenhada por Pingali Venkayya. Ela é um açafrão profundo no topo, branco no meio e verde em baixo horizontal tricolor. No centro, existe uma roda azul-marinho com vinte e quatro raios, conhecido como o Ashoka Chakra, extraído do Capitel do Leão de Ashoka (അശ കസ്ത ഭ , em hindi) erguido em cima do Pilar de Ashoka em Sarnath. O diâmetro desse Chakra é três-quartos da altura da faixa branca. A relação da largura da bandeira para o seu comprimento é 2:3. A bandeira é também a bandeira de guerra do exército da Índia, içada diariamente em instalações militares.
As especificações da bandeira oficial exigem que ela seja confeccionada apenas de "Khādī", um tipo especial de pano feito a mão que ficou popular porque o líder Mahatma Gandhi a usava. A exibição e a utilização da bandeira são estritamente impostas pelo Código da Bandeira da Índia. Uma descrição heráldica da bandeira deve ser Partida por um fess de Açafrão e Vert em uma fess Argent e um Azure de "Chakra".


[editar] Biografia
Nicholas Rodney Drake nasceu em 19 de junho de 1948, em uma família de classe média-alta em Burma. Seu pai, Rodney (1908–1988) mudou-se para lá na década de 1930 para trabalhar como engenheiro na Bombay Burmah Trading Corporation. Em 1934, Rodney encontrou a filha de um alto funcionário da Indian Civil Service, Mary Lloyd (1916–1993), mais conhecida por sua família como Molly. Rodney propôs o casamento entre ambos em 1936, mas por imposições da família daquela, teve de esperar até que completasse vinte anos. Na década de 1950, retornaram a Tanworth-in-Arden, uma vila de Warwickshire, para viver em Far Leys. Drake teve uma irmã mais velha, Gabrielle Drake, posteriormente reconhecida como atriz. Seus pais apresentavam inclinações musicais: também eram compositores. Em particular, gravações feitas por sua mãe reveladas após a morte do filho, revelam grande semelhança melódica entre ambos. Mãe e filho partilham da uma mesma frágil voz, e tanto Gabrielle quanto Dan Trevor notaram também as trágicas histórias cantadas. Incentivado por Molly, Drake aprendeu a tocar piano quando criança, e começou a compor suas primeiras melodias.
Em 1957, Drake se inscreveu na Eagle House School, uma escola preparatória. Cinco anos mais tarde, ele ingressa em Marlborough College, Wiltshire, onde seu pai, avô e bisavô haviam estudado. Ele desenvolveu interesse por esportes, até hoje é detentor do recorde de 100 metros rasos do colégio. Foi capitão da equipe de rugby, seus colegas lembram que neste tempo ele era um "calmo autoritário". Seu pai lembrou que "em um dos seus relatórios o diretor escreveu que ninguém sabia plenamente quem era Nick Drake.
Aprendeu clarinete e saxofone e se apresentava com a banda da escola. Entre 1964 e 1965, ele formou uma banda com outros quatro amigos. Era principalmente o pianista, ocasionalmente contribuiu com saxofone e vocais. Intitulado The Perfumed Gardeners, o grupo realizava versões de Pye, bem como números de The Yardbirds e Manfred Mann. Foi logo expulso por seu gosto musical, visto como pop demais para os outros integrantes. Em Marlborough, ele começou a negligenciar os seus estudos em favor da música. Em 1965, Drake pagou treze libras esterlinas por seu primeiro violão e logo começou com experimentalismos, como afinação própria.
Em 1966, ganhou uma bolsa para estudar Literatura Inglesa na Universidade de Cambridge. Ele atrasou seu ingressou, pois estava na Universidade de Aix, em Marseille, França — o início é em fevereiro de 1967. Enquanto em Aix, ele começou a praticar guitarra acústica a sério, e para ganhar dinheiro, se apresentava com amigos no centro da cidade. Drake começou a fumar maconha, e naquela primavera ele viajou com amigos para o Marrocos. Provavelmente, teve sua primeira experiência com LSD enquanto em Aix. As letras escritas durante este período — em especial a canção "Clothes of Sand" — sugerem o uso de alucinogénos.
Após retornar à Inglaterra, ele passou a viver com sua irmã, Gabrielle Drake, em Hampstead, Londres, antes de serem admitidos em Cambridge, em outubro. Seus tutores os descrevia como aluno brilhante, porém com pouco interesse em explorar suas habilidades. Ele tinha dificuldade de relacionamento com os outros alunos. Em Cambridge, praticava rugby, e sua estatura de 191�cm o destacava nesse esporte. Interesse perdido logo depois; preferia ficar em seu quarto de colégio fumando maconha, ouvindo e tocando música.
Em setembro de 1967, ele conheceu Robert Kirby, estudante de música que orquestraria muitos arranjos de corda para os dois primeiros discos de Nick Drake. Por este tempo, Drake tinha descoberto o folk inglês e outros compositores. Foi influenciado por artistas, como Bob Dylan, Josh White, Phil Ochs e Jackson C. Frank.
Ele começou a realizar apresentações em clubes locais e cafés de Londres, e em fevereiro de 1968, foi descoberto por Ashley Hutchings, da banda Fairport Convention. Hutchings recorda ter ficado impressionado com sua habilidade como guitarrista. Nick foi recomendado a Joe Boyd, famoso por suas produções, entre elas a de Pink Floyd e Jimi Hendrix.
Nick Drake era considerado uma pessoa elegante, gerando alguma atenção por parte do público feminino. Além da sua elegância, era uma pessoa calma e introvertida. Não tinha muitos amigos e ninguém sabia exactamente o que se passava na sua mente. Costumava ficar muito tempo sozinho, onde aproveitava para melhorar as suas técnicas com a guitarra. Segundo algumas fontes, o cantor nunca teve um relacionamento amoroso, que fez com que alguns dos seus amigos suspeitassem de uma possível homossexualidade, embora tal facto nunca tenha sido confirmado. Drake era uma pessoa sensível, magoava-se com facilidade.
[editar] Five Leaves Left
O álbum foi lançado em setembro de 1969. Contou com a participação de artistas folk de Londres, como o guitarrista Richard Thompson, e o baixista Danny Thompson, integrante da banda Pentangle. Inspirado pela produção de John Simon e do primeiro álbum de Leonard Cohen, Joe Boyd queria um disco intimista.
As primeiras gravações não iam bem, as sessões eram irregulares e apressadas, o estúdio foi emprestado a banda Fairport Convention para gravação do álbum Unhalfbricking. Surgiram tensões entre artista e produtor quanto à direção que o álbum deveria seguir. Boyd defendia o uso das inúmeras possibilidades de um estúdio, enquanto Drake preferia algo mais orgânico.
Danny já havia percebido a inquietude de Drake com as gravações das primeiras sessões. Ambos estavam descontentes com a contribuição da Hewson, o primeiro arranjador, que sentiam ser muito técnico para as canções. Drake sugeriu a contratação do amigo Robert Kirby, embora Boyd não quisesse que um músico amador, ainda aluno, realizasse a gravação de um disco. No entanto, ele ficou impressionado com algumas gravações anteriormente feita pelos dois. Kirby já havia apresentado a Drake alguns arranjos para suas canções. Ambos, porém, não se sentiam confiantes o suficiente para compor a peça central do álbum, "River Man", e Boyd foi obrigado a aumentar o orçamento para contratar o veterano compositor Harry Robinson, com a instrução de ecoar compositores clássicos, como Frederick Delius e Maurice Ravel.
Pós-produzido, dificuldades levaram o adiamento do lançamento do disco por vários meses. Quando foi finalmente lançado, os comentários na imprensa musical foram poucos e apáticos. Em julho, Melody Maker referiu-se ao álbum como "poético" e "interessante". NME escreveu em outubro que "quase não havia variedade suficiente para torná-lo divertido". É recebido pouco apoio, a não ser do programa de John Peel, que ocasionalmente tocava algumas faixas. Drake estava descontente com o modo com que o disco foi impresso, com a ordem de execução diferente das faixas e omissão de trechos gravados no estúdio.
[editar] Bryter Layter
Drake encerrou seus estudos em Cambridge apenas nove meses antes da formatura, e, em 1969, mudou-se para Londres para dedicar-se à sua carreira musical. Seu pai se lembra de "escrever longas cartas a ele, apontando as inconveniências de ir para longe de Cambridge. Nelas, dizia que a graduação era uma maneira de obter segurança, se acaso a conseguisse, teria algo para fazer, mesmo se falhasse. Sua resposta ao pai foi que segurança era a única coisa que ele não desejava.
Seus primeiros meses em Londres foram inconstantes, ocasionalmente ficava na casa da irmã, mas muitas vezes dormia na casa de amigos, sobre o sofá e até no chão. Em uma tentativa de trazer alguma estabilidade para a vida de Nick, Boyd montou e pagou por um apartamento térreo em Belsize Park, Camden.
Em agosto, havia gravado três canções solos pela BBC, nas sessões de John Peel. Dois meses mais tarde, ele abriu o concerto do Fairport Convention, no Royal Festival Hall em Londres. Seguido por aparições em clubes folks de Birmingham e Hull. Lembrando o desempenho em Hull, o cantor folk Michael Chapman comentou: "Não havia canções folks como as dele… O público perdia completamente o ponto. Ele não disse uma palavra toda a noite. Foi realmente muito triste assistir. Eu não sei o que o público esperava, quero dizer, eles não deviam saber que eles não estavam indo assistir um espetáculo convencional, mas um show de Nick Drake." Com isso, reforçou a decisão de parar de fazer coisas que não queria. Poucos foram os concertos, eram geralmente breves, desagradáveis, e sem a atenção do público. Drake parecia disposto a interpretar suas canções, raramente abordava sua platéia. Como muitas de suas canções necessitavam de uma afinação diferente, parava o concerto para afinar seu instrumento e depois apresentava a próxima canção.
Embora a reconhecimento gerado por Five Leaves Left tenha sido pequeno, Boyd estava interessado em construir um novo disco com uma dinâmica parecida. Bryter Layter, novamente produzido por Boyd e tendo Wood como engenheiro, é mais alegre, com elementos do jazz. Decepcionado por sua estréia com pequeno desempenho comercial, Drake tentou abandonar seu estilo pastoral e concordou com seu produtor e sugestões do baixista e baterista que tocaram nas gravações. "Foi mais que um som pop, suponho eu", disse Boyd mais tarde, "Eu imaginava que o disco tivesse mais sucesso comercial".
Tal como o seu antecessor, o álbum tem a ajuda músicos da banda Fairport Convention, bem como contribuições de John Cale, integrante da banda Velvet Underground. Trevor Dann constatou que, embora a sessões de "Northern Sky" tenha mais características de Cale, a canção foi o mais próximo que Drake chegou de lançar um sucesso comercial. Em 1999, em autobiografia, Cale admite ter usado heroína durante este período, e um antigo amigo, Brian Wells, suspeita que Drake também tivesse usado.
Tanto Boyd quanto Wood ficaram confiantes de que o álbum seria um sucesso, mas ele vendeu menos de três mil exemplares. As críticas foram novamente variadas: enquanto a Record Mirror elogiou Drake como "um ótimo violonista, límpido, e acompanhado com suaves e maravilhosos arranjos", Melody Maker descreveu o álbum como "uma mistura de folk e uma desagradável fusão jazzística".
Logo após o lançamento, Boyd vendeu a Island Records e se mudou para Los Angeles, foi trabalhar com a Warner Brothers para o desenvolvimento de trilhas sonoras para filmes. A perda de seu mentor, além das escassas vendas do álbum, levaram Drake a ser assolado pela depressão. Sua atitude em Londres havia mudado: ele estava descontente, visivelmente nervoso e desconfortável com o desempenho de uma série de concertos no início de 1970. Em junho, Drake fez uma de suas últimas apresentações no Ewell Técnico College, em Londres. Ralph McTell, que também se apresentou naquela noite lembra que "Nick foi monossilábico. Nesse evento ele estava muito tímido. Fez o primeiro parte e algo terrível deve ter acontecido. Ele estava interpretando sua canção, "Fruit Tree", e algumas pessoas andaram ao seu lado. Em seguida ele deixou o palco.". Sua frustração tornou-se depressão.,
A Island Records estava interessada que Drake promovesse Bryter Layter através da imprensa, entrevistas e sessões de rádio. Drake, por esta altura, fumava, segundo Boyd "uma inacreditável quantidade de maconha" e expondo "os primeiros sinais de psicoses". Até o inverno de 1970, ele havia se isolado em Londres. Decepcionado pelo insucesso do disco, ele criou um pensamento individulista e abandonou a família e seus amigos. Ele raramente deixava o seu apartamento, a não ser para algum concerto ou para comprar drogas. "Este foi um mau tempo", recordou sua irmã.
[editar] Pink Moon
O álbum foi lançado em fevereiro de 1972. Embora Island não quisesse um terceiro álbum, Drake procurou Wood em outubro de 1971 para começar a trabalhar no que seria seu último disco. As sessões duraram duas noites, tendo apenas Drake e seu engenheiro no estúdio. As sombrias faixas de Pink Moon são curtas, as onze canções do disco têm apenas vinte e oito minutos. Drake tinha manifestado descontentamento com o som de Bryter Layter, e acreditava que cordas, bateria e saxofone, criaram um som muito cheio, muito elaborado. Drake não é acompanhado em Pink Moon; apenas na canção título ele mesmo tocou piano. "Ele foi muito determinado em fazer de forma natural, um registro cru", Wood recorda. "Ele definitivamente queria ser ele mais do que qualquer coisa. E eu acho que, em alguns aspectos, Pink Moon é o disco mais ao seu estilo".
Após a conclusão do álbum, Drake entregou as fitas-mestre no balcão da Island Records. Ele colocou-as junto a uma recepcionista do balcão e saiu sem falar com ninguém. As fitas ficaram lá durante o fim de semana, foram percebidas mais tarde, na outra semana. Uma crítica para o álbum feita pela revista Melody Maker em fevereiro começava com "Pink Moon - O disco mais recente de Nick Drake: a primeira era do que ouvimos está acabada". O álbum vendeu menos cópias do que seus antecessores, embora com algumas críticas favoráveis.
O fundador da gravadora, Chris Blackwell sentia que Pink Moon tinha potencial para popularizar Nick Drake, porém, sua equipe ficou desapontada pelo desinteresse do artista em empreender qualquer atividade promocional. Muff Winwood recorda-se "passando a mão na cabeça" frustrado, e admite que, apesar do entusiástico apoio Blackwell, o resto de nós queria abandoná-lo.
Depois da insistência de Boyd, Drake concordou em conceder uma entrevista a Jerry Gilbert, da Sounds Magazine. Em entrevista única, nunca publicada, o tímido e introvertido cantor folk falou sobre sua antipatia em fazer as coisas que não gostava. "Não houve qualquer nexo", disse Gilbert. "Não creio que ele fez contato comigo ou olhou-me alguma vez". Abandonou a carreira musical, procurou outras profissões, cogitou entrar para o exército.
[editar] Depressão
Voltou a casa dos pais e o seu estado psicológico piorou bastante. Não gostava de apresentar-se ao vivo, quando o fazia, sempre ficava com a cabeça baixa, olhos fechados e não se comunicava com a platéia. Apesar disso, supria extrema necessidade de se tornar famoso e reconhecido: algumas vezes ligou para estranhos e perguntou se já tinham ouvido falar de um cantor chamado Nick Drake.
Em 1971, foi persuadido pela família a visitar um psiquiatra no hospital St Thomas's, em Londres. Foi-lhe prescrito anti-depressivos, mas ele se sentia desconfortável e envergonhado em tomá-los e tentou esconder o fato de seus amigos. Ele estava preocupado com a forma com que os medicamentos iriam reagir com o uso constante de maconha. Foi a cada disco deixando mais e mais as apresentações ao vivo, e na época do lançamento de Pink Moon, se recusou a promover a divulgação do álbum. Voltou para casa dos pais e seu estado psicológico piorou muito. Sofreu uma crise nervosa, o que o deixou hospitalizado por cinco semanas.
Decidiu largar a música e tentar arranjar um emprego. Desistiu disso, e no resto de seus dias fazia viagens ocasionais a Londres e à França, onde visitava amigos. Costumava aparecer sem avisar, ficava por um dia ou às vezes por uma semana e ia embora da mesma maneira que chegara. Ele, que antes era um rapaz de poucas palavras, parou de falar. Ocasionalmente conversava com a mãe ou com um de seus melhores amigos, mas eram raras as ocasiões em que ele falava algo que não fossem monossílabos ou grunhidos. Certa vez, disse a sua mãe, "eu falhei em tudo que tentei fazer". A medicação que Nick tomava provocou mudanças em seu comportamento, brigou com Joe Boyd.
Em julho de 1974, Nick procurou Boyd dizendo que tinha algumas canções para gravar. Essas canções viriam a ser seu quarto álbum, mas ele desistiu das gravações e não teve tempo de retomá-las. Esta sessão inicial foi seguida por outras, em julho. Em autobiografia, o produtor lembrou-as como a demonstração de raiva e amargura: "Ele falou que eu havia dito que ele era um gênio e todos concordavam, porque então ele não era famoso e rico".. Boyd e Wood haviam notado uma visível deterioração na performance de Nick. De acordo com Boyd: "Foi muito apático, foi realmente assustador. Foi assim … ele estava em tão mau estado que não podia cantar e tocar violão ao mesmo tempo. Foi tudo em um dia, começou na parte da tarde e terminou à meia-noite, com apenas quatro faixas gravadas". Contudo, o regresso ao estúdio animou Drake; sua mãe mais tarde recordou", Ficamos absolutamente encantados, Nick estava feliz, algo incomum na sua vida nos últimos anos".
[editar] A polêmica morte
Até o outono de 1974, permaneceu em contato com apenas alguns amigos íntimos. Ele havia tentado contactar Sophia Ryde, a quem ele havia encontrado pela primeira vez em Londres, em 1968. Ryde relatou em uma das biografias de Nick, ter sido "seu relacionamento mais próximo" com uma namorada, porém, ela agora prefere a designação de "melhor amiga". Numa entrevista 2005, Ryde revelou que ele morreu uma semana depois dela tê-lo procurado para pôr fim ao relacionamento: "Eu não podia lidar com ele, perguntei-lhe por algum tempo, depois nunca o vi novamente". Tal como aconteceu com Linda Thompson, a relação amorosa com Ryde nunca foi consumada.
Depois de ter passado a tarde visitando um amigo, havia dormido cedo na noite anterior a sua morte. A certa hora da madrugada ele deixou o seu quarto para ir à cozinha, sua família recorda que ele fazia isso inúmeras vezes. Ele retornou ao seu quarto um pouco mais tarde e tomou alguns comprimidos para "ajudar a dormir", freqüentemente tinha dificuldade em adormecer e estava habituado a manter a dosagem do medicamento Por conta da dificuldade em adormecer, muitas vezes ficava até altas horas da noite tocando e escutando música, em seguida dormia em boa parte da manhã. Recordando os acontecimentos dessa noite, sua mãe mais tarde declarou: "Eu nunca perturbava o sono de ninguém. Mas era cerca de meio-dia, e eu fui, porque ele realmente parecia estar dormindo há muito tempo…". Ela relembrou que Nick ocupava toda a cama por conta de sua estatura, e que a primeira coisa que observou foram "suas longas pernas… a sua longa perna".
Não houve nota de suicídio, porém, uma carta dirigida a Sophia Ryde, a possível namorada. Nela, Molly leu apenas o versos "Now we rise, and we are every were", retirados da canção "From the Morning", do álbum Pink Moon. No inquérito de morte, o investigador notificou "intoxicação aguda de amitriptilina auto-administrada quando sofria de uma doença depressiva", e concluiu o veredicto como suicídio, fato contestado por alguns membros de sua família. No entanto, existe uma opinião geral de que, acidental ou não, Drake tinha a noção de ter exercido sua função no mundo.
Rodney descreveu a morte do filho como inesperada; todavia, em uma entrevista de 1979, ele admitiu que "sempre foi preocupado com a depressão de Nick. Nos acostumamos a esconder pílulas e medicamentos em geral em nossa casa". Boyd prefere acreditar que a sobredosagem foi acidental. Ele lembrou que os pais de Nick Drake haviam descrito o seu bom humor na semana anterior, e que havia planejado voltar a Londres para reiniciar a sua carreira musical.. Gabrielle Drake, figura importantíssima pela ascensão póstuma do irmão, declarou que prefere acreditar que Nick decidiu "acabar com tudo aquilo de uma vez", para evitar suposições sobre a morte, o que ofuscaria a discussão sobre a obra musical em si..
Em 2 de dezembro de 1974, depois de uma cerimônia na Igreja de St Mary Magdalene, Tanworth-in-Arden, Drake foi cremado no Solihull Crematorium e suas cinzas depois enterradas sob um carvalho adjacente ao cemitério de St Mary's. O funeral foi assistido por cerca de cinquenta pessoas, incluindo amigos de Marlborough, Aix, Cambridge, Londres, Witchseason, e Tanworth. Brian Wells, referindo-se posteriormente ao gênio de Nick, constatou que muitos de seus amigos reuniram-se mutuamente pela primeira vez naquela manhã. Molly recordou "um grupo de jovens amigos ali, mas não os conhecia".
[editar] Estilo musical
Drake foi um obsessivo na prática com o violão, tocava até a madrugada, experimentava afinações e compunha. Sua mãe lembra: "Eu acho que ele escreveu suas bonitas melodias nas primeiras horas da manhã. Em muitas canções ele acrescenta acentos dissonantes através de afinações exóticas, o estilo é alcançado graças aos uso de clustes.
Estudou Literatura Inglesa, enquanto em Cambridge, especialmente as obras de William Blake, William Butler Yeats e Henry Vaughan, embora suas letras não invoquem metáforas típicas de tais influências. Em vez disso, Drake emprega uma série de elementos retirados da natureza. A lua, as estrelas, mar, chuva, árvores, céu, névoa e estações do ano são todas comumente usadas, em parte influenciada pela educação rural. Características outonais são utilizadas para transmitir sentimentos de perda e tristeza. No entanto, Drake escreve com desprendimento, mais do que como um observador, de um ponto de vista descrito pela revista Rolling Stone "como se ele fosse ver a sua vida de uma grande, inultrapassável distância". Esta percepção de incapacidade social gerou especulações sobre sua sexualidade.
Boyd disse que detecta uma virginal qualidade na sua letra e música, e faz notar que nunca observa ou ouve do cantor um comportamento sexual, seja masculino ou feminino. Kirby descreve suas letras como uma "série extremamente vívida, completa observações, quase como uma série de provérbios", ele dúvida que Nick quisesse ser um poeta. Em vez disso, ele acredita que criou tais letras para complementar o clima da melodia em primeiro lugar.
[editar] Reconhecimento da obra
Não houve documentários ou compilações de álbuns logo após sua morte. Seu reconhecimento público manteve-se em baixa até meados de 1970, embora, ocasionalmente mencionado na imprensa musical. A Island Records viu o pouco valor comercial em trazer seu catálogo de volta, e depois de uma crítica, em 1975, escrito por Nick Kent, da NME, afirmou: "… não temos qualquer intenção de relançar os três álbuns, agora ou em qualquer momento futuro previsível".
Por este tempo, seus pais estavam recebendo um número crescente de fãs e admiradores como visitantes à residência familiar em Far Leys. Em 1979, Rob Partridge assumiu a Island Records, e encomendou a liberação da caixa Fruit Tree. Partridge era um fã de Drake, e havia visto ele realizar os discos no início de 1969: "A primeira coisa que fiz quando eu comecei na Island foi sugerir que lançasse uma retrospectiva dos álbuns de estúdio, mais que qualquer outra pessoa que estava lá. Eu não esperava necessariamente milhões de canções, gravações ao vivo ou seja o que for…" O lançamento reuniu os três álbuns estúdio, bem como as quatro faixas gravadas com Wood, em 1974, e foi acompanhado por uma extensa biografia escrita pelo jornalista americano Arthur Lubow. No entanto, as vendas eram mínimas, em 1983, a Island notificou que tiraria Fruit Tree de seu catálogo.
Por meados dos anos de 1980, Drake estava sendo citado como uma influência por artistas como R.E.M. Peter Buck e Robert Smith, dos The Cure. Smith credita a origem do nome da banda na canção "Time Has Told Me" ("A trouble cure, for a trouble mind"). Drake ganhou mais exposição em 1985, com o lançamento "The Life in Northern Town", da banda The Dream Academy, que incluía uma nota dedicatória a ele. Sua reputação continuou a crescer, e até o final da década de 1980, seu nome foi exibido regularmente em jornais e revistas de música do Reino Unido; ele ainda era cultuado por um grande número de pessoas. Drake havia chegado a representar uma espécie de herói mítico de condenados românticos aos olhos de muitos, um "enigma embrulhado dentro de um mistério.
No início de 1999, a BBC produziu quarenta minutos de um documentário, A Stranger Among Us - in search of Nick Drake, narrado por Brad Pitt, fã do cantor. No ano seguinte, diretor o neerlandês Jeroen Berkvens lançou um documentário intitulado A Skin Too Few: The Days Of Nick Drake, com entrevistas de Boyd, Gabrielle Drake, Wood e Kirby. Ainda no mesmo ano, o jornal The Guardian elegeu Bryter Layter como o primeiro álbum numa lista dos 100 maiores álbuns alternativos da história. Em 2000, a Volkswagen usou o título da faixa "Pink Moon" para um comercial nos EUA.
[editar] Regravações
Outra forma de reconhecimento surgiu em regravações realizadas por artistas contemporâneos às canções de Drake. "Day is Done", do álbum Five Leaves Left, foi regravada por Norah Jones e Elton John, que também regravou "River Man", "Way to Blue" e "Poor Boy". Brad Mehldau também regravou "River Man" e "Poor Boy", e em 2006, "Things Behind the Sun", do Pink Moon, foi interpretada pelo The Mars Volta.
No Brasil, Renato Russo gravou a música "Clothes of Sand" em seu álbum "The Stonewall Celebration, em 1994.
[editar] Mídia
Em 1993, a revista TIME colocou Five Leaves Left entre os 100 melhores álbuns de todos os tempos. O sítio web gigwise selecionou Pink Moon, em 2007, como uma das 50 melhores capas da história. Na lista, bastante divulgada pela mídia, o disco ocupou a 31ª colocação, citado como exemplo de complexidade. Após décadas, seus três álbuns estão na lista criada pela revista Rolling Stone dos 500 maiores álbuns da história. Com isso, conseguiu a décima colocação entre os músicos com maior número de álbuns, e o único a ter toda discografia. Seus três discos oficiais foram incluídos, depois de décadas, entre os melhores da história, como nas listas da Rolling Stone e TIME.
Robert Smith, do The Cure, é um admirador da obra de Nick Drake e no início da carreira o cantor quase gravou um disco solo com forte influência do músico. Acerca de Drake, diria um dia: "quando eu era novo sempre sonhei ter uma banda que fosse adorada por poucos e ignorada pelo resto do mundo, como Nick Drake". Numa entrevista considerou Five Leaves Left um dos cinco melhores álbuns de sempre. No Brasil, o cantor e compositor Renato Russo declarou: "Eu descobri Nick Drake há pouco tempo, uns dois anos. É super difícil achar os discos. Ele é um anjo. Ele tem uma sensibilidade extrema.
[editar] Projetos
Lançado em 1998, o documentário intitulado A Skin Too Few conta com depoimentos de amigos e de Gabrielle Drake. Posteriormente, em 2004, foi produzido pela rádio BBC o especial Lost Boy: in search of Nick Drake (Garoto Perdido: em busca de Nick Drake). O programa divulgou a canção "Tow the Line", até então desconhecida.. A Place to be: a Celebration of Nick Drake, um encontro que aconteceu no Egyptian Theatre, em Los Angeles, em outubro de 2007. Contou com um debate com Gabrielle Drake e o produtor Joe Boyd, depois de apresentados alguns filmes, como o curta-metragem Their Place: Reflections On Nick Drake, criado por fãs, entre os quais encontra-se o ator Heath Ledger, que declarou seu desejo de interpretar Nick Drake no cinema.
[editar] Discografia
Em seis anos de carreira, Nick Drake gravou três discos oficiais: Five Leaves Left, disco com claras referências à música clássica, Bryter Layter, com mais influências de jazz, e Pink Moon, o álbum mais depressivo e simples, contando apenas com Nick e um violão. Após sua morte foram lançados o box Fruit Tree em 1979, contendo os três discos oficiais, posteriormente sendo adicionados a compilação Time Of No Reply, de 1986, e o documentário A Skin Too Few. Way To Blue, lançado em 1992, também é uma compilação, já Made To Love Magic, de 2004, inclui gravações caseiras e versões alternativas, como "The Thoughts of Mary Jane", em que é acompanhado pelo guitarrista Richard Thompson. Em 19 de junho de 2007, Family Tree, que contém gravações caseiras não só de Nick Drake como também de sua mãe e tios, completou os lançamentos póstumos.
Suas músicas também passaram a integrar filmes e séries a partir de 1995 quando "Time of No Reply" foi utilizada no filme Kicking and Screaming. Outros seguiram, tal qual em A Casa do Lago com "Time Has Told Me", que também aparece em Vice, e "Pink Moon", que também aparece em Driving Lessons; "River Man" em Dream with the Fishes e Oesters van Nam Kee; "Fly" em The Royal Tenenbaums,; "One of These Things First" em Garden State, assim como em Crush; "Black Eyed Dog", que também aparece em The Good Girl e Practical Magic, e "Northern Sky", que aparece também em Fever Pitch, em Serendipity; "Road" em Hideous Kinky; e "Day is Done" em Dad Savage. "Cello Song" toca em True Dreams, My Name Is Tanino, Me Without You, Ratcatcher, Crush, sendo a canção de Nick Drake mais usada em filmes.
Algumas séries que utilizaram canções de Drake foram Young Americans, Opposite Sex, The Boys of 2nd Street Park e My Name is Earl.

Summary:
Nicholas Rodney Drake (Rangum, 19 de junho de 1948 — 25 de novembro de 1974), conhecido como Nick Drake, foi um cantor e compositor britânico, nascido na antiga Birmânia. A origem deve-se ao trabalho do pai: quando tinha quatro anos, a família de Nick mudou-se de volta para Inglaterra.
É conhecido por suas canções com temas outonais e melancólicos e por sua técnica virtuosa ao violão, chegando a ser considerado um dos compositores mais influentes dos últimos cinquenta anos. Seus três discos oficiais foram incluídos, depois de décadas, entre os melhores da história, como em listas das revistas Rolling Stone e TIME.
Os Drakes viveram numa pequena vila chamada Tanworth-In-Arden, numa grande casa de tijolos vermelhos a que chamavam "Far Leys". Ainda criança, aprendeu a tocar piano, graças à mãe, Molly Drake, pianista, violoncelista, cantora e compositora. De família rica, estudou nos melhores colégios da Inglaterra, entre os quais Marlborough, onde aprendeu a tocar clarinete e saxofone.
Em 1967, Nick ingressou na Universidade de Cambridge para estudar Literatura. Iniciou, também, apresentações em festivais, nos quais diz-se que impressionava a todos com seu talento para compor e pela habilidade peculiar com que tocava o violão, instrumento que lhe fora ensinado por um amigo de colégio. Na década de 1960, a idéia de aprender tal instrumento foi repreendida pela família, que o considerava de mau gosto e como um símbolo rebelde.


[editar] Processo de candidatura
O projeto de apresentar o Rio de Janeiro como cidade candidata a sede dos XV Jogos Pan-americanos começou a ser desenvolvido no final da década de 1990. Em dezembro de 1999, o Comitê Olímpico Brasileiro decidiu não apresentar candidatura para os Jogos Olímpicos de Verão de 2008 e voltar as atenções para o Pan. Em 2001, o COB contratou a Fundação Getúlio Vargas para fazer um estudo de viabilidade de organização, que seria a base da candidatura.
O Rio de Janeiro apresentou oficialmente sua candidatura em agosto de 2001, na XXXIX Assembleia Geral da ODEPA, em Santo Domingo. No ano seguinte, em abril, a entidade homologou a candidatura brasileira, que teria como concorrente direta a cidade de San Antonio, nos Estados Unidos. O dossiê com os detalhes do projeto foi apresentado nesta ocasião, junto com cartas de garantias do poder público. Os destaques da candidatura eram a intenção de realizar os Jogos Parapan-americanos junto com o Pan (algo que nunca havia sido feito antes), o fato de a cidade poder abrigar todas as competições, não necessitando de subsedes ou Vilas Pan-americanas adicionais, e o sucesso dos Jogos Sul-Americanos de 2002, realizado às pressas por quatro cidades brasileiras (entre elas o Rio de Janeiro) após a desistência da Colômbia.
A eleição da cidade-sede dos XV Jogos Pan-americanos ocorreu em 24 de agosto de 2002, na XL Assembleia Geral da ODEPA, na Cidade do México. Todos os 42 países-membros da entidade possuíam direito a um voto, exceto os países que já receberam edições do Pan - estes possuíam direito a voto duplo. O resultado foi anunciado pelo presidente da ODEPA Mário Vázquez Raña. O Rio de Janeiro derrotou San Antonio por 30 votos a 21, e conquistou, assim, o direito de realizar o Pan de 2007.
[editar] Preparação
[editar] Comitê Organizador
O Comitê Organizador dos Jogos Pan-Americanos do Rio de Janeiro, CO-RIO, foi criado em 2002 como uma sociedade de propósito específico, funcionando a princípio em salas cedidas pelo Comitê Olímpico Brasileiro no prédio da entidade e, a partir de 2006, em um prédio próprio. Sob a presidência de Carlos Arthur Nuzman, presidente também do COB, o Comitê tinha representantes dos governos federal, estadual e municipal e das federações esportivas filiadas ao COB. Em 2003, a empresa australiana de consultoria MI Associates, formada pelos principais executivos envolvidos com a organização dos Jogos Olímpicos de Verão de 2000, em Sydney. No mesmo ano, um grupo de observadores foi enviado a Santo Domingo, sede dos Pan daquele ano, e recebeu apoio da Olympic Games Knowledge Services, o setor de transferência de conhecimento do Comitê Olímpico Internacional.
[editar] Marketing
O logotipo do Pan Rio 2007 foi apresentado pela primeira vez num recepção oferecida pelo CO-RIO a membros da ODEPA e dos 42 países-membros em Santo Domingo, no dia do encerramento do Pan 2003, e revelado ao público em geral durante a cerimônia de encerramento do evento. A imagem é baseada em pássaros, que representam, com suas cores e tamanhos variados, a união das culturas das Américas, e trazem a silhueta do Morro do Pão de Açúcar. A fonte escolhida para a inscrição "Rio 2007" foi inspirada na linguagem digital de cronômetros e placares. O logotipo foi desenhado pela agência Dupla Design, após concorrência realizada entre diversos escritórios do Brasil.
A mascote dos Jogos, um sol, foi apresentada durante uma cerimônia que marcou a contagem de 365 dias para o início dos Jogos, realizada no Forte de Copacabana. O sol escolhido por ter forte identificação com o Brasil e remeter a valores olímpicos, como a tocha e o ouro. O nome da mascote foi escolhido pelo público, entre três pré-selecionados: Luca, Cauê e Kuara. Com 38% dos mais de 1,2 milhão de votos, Cauê foi o nome escolhido.
[editar] Locais de competição
Os locais de competição do Pan de 2007 foram agrupados em quatro regiões: Barra, Pão de Açúcar, Maracanã e Deodoro. Localizadas a no máximo 25 quilômetros de distância da Vila Pan-americana, todas as instalações ficavam dentro do perímetro urbano da cidade, uma novidade em relação a edições anteriores dos Jogos. Um terço dos prédios já estava construído e precisava apenas de reparos, como o Estádio do Maracanã e o Riocentro. Entre as novas instalações, se destacavam o Complexo de Deodoro, o Complexo Esportivo Cidade dos Esportes e o Estádio Olímpico João Havelange, a maior instalação construída para os Jogos, com custo estimado em mais de 300 milhões de reais.
Na região Barra, o Complexo Esportivo Cidade dos Esportes foi construído dentro do Autódromo de Jacarepaguá, e reuniu a Arena Olímpica do Rio, sede do basquetebol e da ginástica artística, o Parque Aquático Maria Lenk, sede dos esportes aquáticos (exceto o polo aquático) e o Velódromo, sede do ciclismo de pista e da patinação de velocidade. O Riocentro, maior centro de exposições e feiras da América Latina, teve seus cinco pavilhões ocupados durante o Rio 2007, sediando doze modalidades, o International Broadcast Center e o Main Press Center. Outras sete modalidades foram disputadas nesta região.
A região Deodoro recebeu grandes investimentos, por estar localizada numa área com grande concentração populacional, principalmente jovem. O Complexo Esportivo Deodoro foi construído na Vila Militar, e recebeu cinco esportes, entre eles o pentatlo moderno e o hóquei sobre grama. O Complexo Esportivo Miécimo da Silva, localizado na mesma região, recebeu eventos do futebol e de modalidades não-olímpicas, como o caratê.
Na região Maracanã foram disputadas competições no Estádio Olímpico João Havelange, popularmente conhecido como "Engenhão" (por estar localizado no bairro do Engenho de Dentro), e no Complexo Esportivo do Maracanã, que também recebeu as cerimônias de abertura e encerramento. A região Pão de Açúcar sediou nove modalidades disputadas ao ar livre, na Praia de Copacabana, no Parque do Flamengo e na Lagoa Rodrigo de Freitas.
[editar] Voluntários
Mais de oitenta mil pessoas se inscreveram para fazer parte do grupo de voluntários dos Jogos, chamado de Força Rio 2007. Alguns deles participaram de eventos preparatórios nos anos anteriores aos Jogos. Em janeiro de 2007, foram selecionadas as vinte mil pessoas que atuariam no evento. Os escolhidos foram divididos de acordo com sua ocupação e alocados em áreas com a qual tinham alguma relação profissional ou pessoal. A área que recebeu maior atenção do CO-RIO foi a de Serviços ao Espectador, reunindo mais de três mil voluntários.
70% dos participantes da Força Rio 2007 moravam na cidade do Rio de Janeiro e os estudantes eram maioria na equipe, que também contou com profissionais liberais e ex-atletas, como a medalhista pan-americana Aída dos Santos. Os treinamentos do grupo começaram em maio de 2007, e incluíram vídeos, palestras e capacitação, além de um treinamento realizado nos locais de competição em que cada voluntário atuaria. Além do grupo que atuou durante toda a duração dos Jogos, seis mil voluntários participaram das cerimônias de abertura e encerramento.
[editar] Transmissão
Os direitos de transmissão do Pan 2007 começaram a ser negociados com emissoras de televisão aberta e por assinatura do Brasil em agosto de 2004. Rede Globo e Globosat foram as primeiras a fechar contrato, com valores 200% maiores que os pagos para a transmissão do Pan de 2003. Em 2006, o CO-RIO firmou contrato com a International Sports Broadcasting, emissora espanhola com experiência na transmissão de diversas edições de Jogos Olímpicos. A Emissora Anfitriã, como foi chamada durante o evento, ficou responsável por gerar as imagens que seriam transmitidas para todo o mundo. Os Jogos Rio 2007 proporcionaram a primeira transmissão em alta definição no Brasil. 900 profissionais produziram mais de 700 horas de programação ao vivo e mais 84 horas de gravações.
Em janeiro de 2007, entretanto, surgiu uma polêmica acerca da transmissão dos Jogos pela internet. O portal UOL, no dia 16, noticiou que o CO-RIO havia proibido a transmissão ao vivo do Pan pela internet, uma decisão que foi considerada absurda pelo portal. No dia seguinte, o CO-RIO divulgou nota oficial, na qual declarou que as ações relativas à transmissão dos Jogos estavam em consonância com as ações do Comitê Olímpico Internacional, e que objetivavam valorizar as transmissões pela televisão, aparelho presente em quase todos os domicílios brasileiros, ao contrário do computador.
No total, seis emissoras brasileiras de televisão (Rede Globo, Rede Record, Rede Bandeirantes, ESPN Brasil, BandSports e SporTV) e sete de rádio (CBN, Rádio Bandeirantes, BandNews FM, Rádio Gaúcha, Rádio Globo, Rádio Guaíba e Rádio Itatiaia) adquiriram os direitos de transmissão dos Jogos. Entre as emissoras internacionais com direito de transmissão estavam a ESPN Deportes, a Eurosport e a TeleSUR.
[editar] Tocha pan-americana
Seguindo um ritual realizado desde a primeira edição dos Jogos Pan-americanos, em 1951, o CO-RIO promoveu um revezamento da tocha pan-americana. O local escolhido para o acendimento da chama foi a Pirâmide do Sol, em Teotihuacan, México, que recebe este evento desde 1991. Em 4 de junho, após uma cerimônia artística que contou com a participação de cerca de 200 atores mexicanos, a chama foi entregue ao prefeito do Rio de Janeiro Cesar Maia. No mesmo dia, a comitiva brasileira viajou em um avião da Força Aérea Brasileira até Santa Cruz Cabrália, na Bahia, onde o revezamento teria início no dia seguinte.
A primeira pessoa a conduzir a tocha pan-americana em solo brasileiro foi o ex-atleta Wilson Gomes Carneiro, primeiro medalhista brasileiro em Jogos Pan-americanos. No mesmo dia, a tocha visitou Porto Seguro, que, junto com Santa Cruz Cabrália, formam a "Costa do Descobrimento". Nos dias que se seguiram, a tocha viajou por todo o Brasil, parando em 51 localidades dos 27 estados, que representaram os 42 países participantes dos Jogos. Fizeram parte do roteiro todas as capitais brasileiras, além de municípios de grande importância econômica, histórica, ecológica e turística, incluindo uma aldeia indígena em Campo Novo do Parecis, no Mato Grosso, e o Quilombo Campinho da Independência, no estado do Rio de Janeiro.
Com cerca de sessenta centímetros de comprimento e 1,6�kg de peso, a tocha foi confeccionada em metal e acrílico. A chama era alimentada por gases butano e propano, o que permitia o revezamento mesmo em caso de chuva. 500 exemplares da tocha foram fabricados para o revezamento, realizado por mais de três mil pessoas.
[editar] Países participantes
42 países foram representados por seus respectivos Comitês Olímpicos Nacionais no Pan do Rio. Em relação a Santo Domingo 2003, foram dois participantes a menos, uma vez que Guadalupe e Martinica não possuem CONs reconhecidos pelo COI e não receberam convite do CO-RIO.
Do total de 5633 atletas, o Brasil fora representado por uma delegação formada por 660 atletas, que disputaram as 47 modalidades do programa. Esta foi a maior participação brasileira na história dos Jogos Pan-americanos.
[editar] Modalidades
Em relação ao programa dos Jogos Pan-americanos de 2003 em Santo Domingo, dois esportes foram retirados: pelota basca e raquetebol. Por outro lado, três modalidades foram disputadas pela primeira vez: futsal, ginástica de trampolim e maratona aquática.
No total, ocorreram 332 eventos de 37 esportes, sendo 178 eventos masculinos, 142 femininos e doze mistos. Na lista abaixo, o número de eventos de cada esporte está entre parêntesis:
[editar] Calendário
As caixas em azul representam uma competição, ou um evento qualificatório de determinada data. As caixas em amarelo representam um dia de competição valendo medalha. Os números dentro das caixas representam a quantidade de medalhas de ouro distribuída por aquele esporte naquele dia. A coluna T representa o total de finais do esporte.
[editar] Cerimônias
[editar] Cerimônia de abertura
A cerimônia de abertura dos Jogos Pan-americanos de 2007 foi realizada no dia 13 de julho no Estádio do Maracanã. Produzida pelo americano Scott Givens, que já havia trabalhado em diversas cerimônias de abertura de Pans e de Olimpíadas, o evento teve como diretores artísticos a carnavalesca Rosa Magalhães e o designer Luiz Stein.
A cantora Elza Soares abriu o evento cantando o Hino Nacional Brasileiro a cappella. Em seguida, 150 ritmistas de diversas escolas de samba do Rio de Janeiro entraram no estádio para acompanhar Ana Costa e Arnaldo Antunes, que apresentaram a música-tema do Pan. O desfile dos atletas veio na sequência, com a delegação da Argentina, sede da primeira edição do Pan, entrando primeiro e o Brasil, país anfitrião, por último. A delegação do Panamá, que havia sido impedida de usar sua bandeira nas cerimônias do Pan, recebeu autorização especial da ODEPA e pôde desfilar com bandeira própria.
A parte artística da cerimônia foi divida em três segmentos: Energia do Sol, Energia das Águas e Energia do Homem. Com música e elementos cenográficos, milhares de voluntários representaram a natureza, os costumes e o folclore do Brasil. Artistas e grupos como Adriana Calcanhotto e Cordel do Fogo Encantado fizeram a trilha sonora dos segmentos.
Finalizada a parte artística, ocorreu o segmento protocolar, com os discursos do presidente do CO-RIO Carlos Arthur Nuzman e da ODEPA Mário Vázquez Raña, a declaração de abertura (que, ao contrário do que historicamente acontece, não foi feita pelo presidente da República), os hasteamentos das bandeiras da ODEPA e do Comitê Olímpico Internacional e os juramentos do atleta (feito pela taekwondista Natália Falavigna) e dos árbitros (feito pela árbitra de ginástica artística Yumi Yamamoto Sawasato). Seguiu-se uma oração pela paz, feita em forma de música por Chico César, com participação do Grupo de Dança de Deborah Colker, e o trecho final do revezamento da tocha pan-americana. Participaram do revezamento atletas como Torben Grael e Gustavo Borges e equipes como a de basquetebol feminino, campeã mundial em 1994 e medalha de bronze nos Jogos Olímpicos de Verão de 1996, e a de voleibol masculino, campeã olímpica em Barcelona 1992. O último a receber a chama foi o ex-corredor e campeão olímpico em Los Angeles 1984 Joaquim Cruz, que acendeu a pira dos Jogos. A cantora Daniela Mercury encerrou a cerimônia, acompanhada por um grande show pirotécnico.
Nos meses que se seguiram, a cerimônia foi bastante elogiada e recebeu nove prêmios internacionais, incluindo o Emmy de melhor figurino, em 2008.
[editar] Cerimônia de encerramento
Sob chuva, o Pan 2007 foi encerrado na noite de 29 de julho, em cerimônia que começou com uma homenagem às vítimas do voo TAM 3054. Bombeiros que participaram do regate dos corpos conduziram a bandeira do Brasil, ao som do Hino Nacional. Após o desfile dos porta-bandeiras dos 42 países participantes, os atletas entraram no estádio juntos, sem distinção de país.
A parte protocolar da cerimônia contou com discursos dos presidentes do CO-RIO e da ODEPA e com a passagem oficial da bandeira da entidade para o prefeito de Guadalajara, no México, sede dos Jogos Pan-americanos de 2011. Os segmentos artísticos da cerimônia de abertura foram substituídos por números musicais, executados por artistas brasileiros, como Lenine e Fernanda Abreu, e estrangeiros, como o uruguaio Jorge Drexler e mariachis mexicanos. Após a pira pan-americana ter sido apagada por Danilo Caymmi e sua filha, Alice, a cerimônia foi encerrada com a apresentação de diversos DJs e um show pirotécnico. A crítica em geral considerou o evento menos empolgante que a abertura.
[editar] Fatos e destaques
[editar] Polêmicas e incidentes
[editar] Declaração de membro da delegação dos Estados Unidos
Uma semana antes da abertura do evento, em uma reunião entre integrantes da delegação dos Estados Unidos no local reservado ao Comitê Olímpico do país no Riocentro, o gerente de imprensa Kevin Neuendorf escreveu numa lousa a frase "Welcome to the Congo!" (Bem-vindo ao Congo!, em inglês). Segundo Neuendorf, a frase era uma brincadeira com o calor do Rio de Janeiro, embora a sala fosse climatizada e, naquela época do ano, as temperaturas no Rio fossem mais baixas que em Colorado Springs, sede do USOC. No dia seguinte, o Comitê americano demitiu Neuendorf e divulgou nota oficial lamentando o episódio, enfatizando que os atos eram inconsistentes com o que se espera dos membros da delegação e agradecendo a receptividade do Rio de Janeiro.
[editar] Vaias
A cerimônia de abertura dos Jogos Pan-americanos de 2007 foi marcada por vaias ao presidente Luiz Inácio Lula da Silva. Lula foi vaiado todas as vezes em que foi anunciado, citado ou teve sua imagem exibida nos telões e, ao contrário do que sempre aconteceu neste tipo de cerimônia, não fez a declaração de abertura dos Jogos, que ficou a cargo do presidente do CO-RIO Carlos Arthur Nuzman.
As manifestações dos torcedores continuaram durante todo o evento, tendo inclusive o incentivo do comentarista e ex-jogador de basquetebol Oscar Schmidt, que gritava e gesticulava a cada apresentação de um atleta estrangeiro nas competições de ginástica artística. Outros episódios de vaia foram registrados, por exemplo, no judô, após a eliminação do brasileiro Flávio Canto, e no atletismo, a cada participação de estrangeiros, principalmente argentinos, cubanos e americanos. Entre os atletas, alguns defenderam as manifestações da torcida, enquanto outros criticaram. Ivan Silva, do decatlo, chegou a declarar que, por causa da torcida, o Brasil poderia nunca mais receber um evento esportivo deste porte. Para o prefeito Cesar Maia, entretanto, as vaias reforçavam a necessidade de uma candidatura olímpica, por diversificar a plateia nos locais de competição e apresentar ao público em geral a forma correta de se portar conforme o esporte.
[editar] Deserção cubana
O primeiro caso de deserção na delegação de Cuba no Pan 2007 foi o do jogador de handebol Rafael Capote, antes mesmo do início das competições. Capote viajou para São Caetano do Sul, no estado de São Paulo, onde ficou abrigado no alojamento da equipe Imes/Santa Maria/São Caetano, onde jogava. Alguns dias depois, o Comitê Olímpico de Cuba confirmou a deserção de um técnico de ginástica artística, cujo nome não foi divulgado. No dia 21, os pugilistas Guillermo Rigondeaux, bicampeão olímpico, e Erislandy Lara, campeão mundial, desapareceram da Vila Pan-americana após o jantar. Na segunda-feira, dois dias depois do desaparecimento, um jornal cubano confirmou a deserção dos dois atletas, que foi comemorada pelos adversários brasileiros. No mesmo dia, o líder cubano Fidel Castro chamou os desertores de "traidores", e acusou os Estados Unidos e a Alemanha de oferecerem dinheiro aos atletas. Outro caso de deserção ocorreu com o ciclista Michel Fernández García, que abandonou a Vila Pan-americana para viver com uma mulher que conheceu no Brasil.
Na noite de 28 de julho, véspera do encerramento dos Jogos, cerca de 240 atletas deixaram às pressas a Vila Pan-americana e embarcaram de volta para Cuba. A seleção de voleibol masculino, que havia conquistado a medalha de bronze, não compareceu à cerimônia de premiação, sendo vaiada pela torcida. Um boato sobre uma possível deserção em massa ao final do Pan era uma das explicações para a viagem, embora oficialmente o Comitê cubano declarasse que a volta já estava programada e que dezenas de atletas haviam permanecido no Brasil. De fato, durante a cerimônia de encerramento, diversos atletas cubanos foram vistos no Maracanã. Apesar disso, o presidente do CO-RIO Carlos Arthur Nuzman desaprovou a decisão cubana, principalmente em relação à ausência na cerimônia de premiação do voleibol. Semanas depois do Pan, Michel Fernández García e Rafael Capote receberam asilo do Comitê Nacional para os Refugiados e passaram a viver regularmente no Brasil.
[editar] Luto
Na noite de 17 de julho, um Airbus A320 da companhia aérea brasileira TAM, que fazia o voo 3054, se chocou contra um prédio da mesma empresa no Aeroporto de Congonhas, em São Paulo. Por causa deste acidente, o presidente Luiz Inácio Lula da Silva decretou luto oficial de três dias em todo o Brasil. Assim, a bandeira do país na Vila Pan-americana deveria ser hasteada a meio mastro. Como, por lei, nenhuma outra bandeira pode ficar acima da do país-sede dos Jogos, foi solicitado à ODEPA que as bandeiras dos demais países participantes ficassem igualmente a meio mastro, o que foi aceito por todos os chefes de delegação.
O Comitê Executivo da ODEPA e o CO-RIO também declararam luto de três dias por causa do acidente. Em virtude disso, todas as competições com participação de atletas brasileiros tiveram um minuto de silêncio antes da primeira prova do dia. Todos os integrantes da delegação brasileira participaram das competições com uma fita preta no uniforme.
[editar] Doping
Até o encerramento dos Jogos, em 29 de julho, nenhum caso de doping havia sido confirmado. Dias depois, porém, o ciclista colombiano Libardo Niño Corredor teve cassada sua medalha de prata conquistada na prova contra o relógio por uso de eritropoietina. Os principais casos de doping, entretanto, só seriam confirmados em dezembro de 2007 pela ODEPA. O halterofilista brasileiro Fabrício Mafra, que usou testosterona exógena (não produzida naturalmente pelo corpo) e o jogador de beisebol nicaraguense Pedro Wilder Rayo Rojas, que foi pego pelo uso de boldenona, tiveram de devolver as medalhas de bronze que haviam conquistado (a Nicarágua não perdeu o bronze no beisebol por se tratar de um esporte coletivo). Já a nadadora brasileira Rebeca Gusmão perdeu as quatro medalhas conquistadas, incluindo duas de ouro, também por uso de testosterona exógena. Como consequência dos casos de doping, a Venezuela, que herdou os dois ouros perdidos por Rebeca Gusmão, ultrapassou a Argentina e assumiu o sétimo lugar do quadro de medalhas. Os demais países não tiveram suas posições alteradas.
[editar] Gastos
Os gastos elevados com o Pan despertaram a atenção de políticos e da população antes mesmo do início do evento. Ainda em março de 2007, deputados federais brasileiros iniciaram uma fiscalização e chegaram a cogitar a criação de uma CPI para investigar os gastos, que, de acordo com o Ministério do Esporte, já eram mais de dez vezes maiores que os previstos inicialmente. No dia 13 de julho, horas antes da cerimônia de abertura, centenas de pessoas se concentraram em frente ao prédio da Prefeitura do Rio de Janeiro numa manifestação pacífica contra o dinheiro empregado no Pan.
Passado o evento, cresceram as atenções sobre o seu custo e uma CPI voltou a ser cogitada, com base num relatório do Tribunal de Contas da União que levantava dúvidas sobre procedimentos adotados pelo CO-RIO em licitações e contratos. Os gastos totais estimados eram de cerca de 3,7 bilhões de reais, sendo 1,2 vindos da Prefeitura. A Polícia Federal também iniciou, um mês após o início dos Jogos, uma investigação sobre o destino de verbas públicas no evento. Outra investigação seria conduzida pela Câmara de Vereadores do Rio de Janeiro, mas, devido à falta de apoio de vereadores aliados ao governo municipal, o inquérito não foi aberto.
Em junho de 2009, quase dois anos após o Pan, o Tribunal de Contas da União identificou um superfaturamento de 2,74 milhões de reais no serviço de hotelaria da Vila Pan-Americana, e três meses depois divulgou o relatório final de acompanhamento dos Jogos, em que criticou os gastos e a gestão do dinheiro no Pan. Dois dias depois, o CO-RIO rebateu as críticas, classificando como "indevidas" as comparações dos custos dos atletas na Vila com o custo de uma hospedagem comum em hotel, devido à existência de serviços específicos para este tipo de acomodação (alimentação 24 horas por dia, segurança e transporte). O ministro dos esportes Orlando Silva Júnior também defendeu os gastos federais, sem os quais, segundo ele, a organização do Pan seria um vexame. Em outubro de 2009, o TCU condenou Ricardo Leyser, membro do Comitê da Candidatura do Rio de Janeiro para os Jogos Olímpicos de Verão de 2016, a devolver mais de 18 milhões de reais aos cofres públicos devido à suspeita de superfaturamento em gastos no Pan.
[editar] Quadro de medalhas
[editar] Legado
Os principais legados deixados pelos Jogos Pan-americanos de 2007 no Rio de Janeiro foram as instalações construídas para o evento, como o Complexo Esportivo Cidade dos Esportes e o Estádio Olímpico João Havelange, o Engenhão. Após os Jogos, entretanto, algumas instalações foram subutilizadas, o que gerou descontentamento entre atletas e dirigentes. O Velódromo da Barra, por exemplo, ficou mais de um ano sem receber competições oficiais de ciclismo, chegando a ser usado para eventos de outros esportes, como judô e levantamento de peso, e o Parque Aquático Maria Lenk ficou meses fechado. A Arena Olímpica, por outro lado, teve sua concessão adquirida pela empresa GL Events e passou a se chamar HSBC Arena, tendo recebido desde o Pan eventos esportivos, como o Campeonato Mundial de Judô de 2007 e a final do Novo Basquete Brasil de 2009, e musicais, como o show do cantor italiano Andrea Bocelli. O Engenhão também passou por licitação, vencida pelo Botafogo de Futebol e Regatas. No Complexo Esportivo do Maracanã, o Ginásio do Maracanãzinho foi totalmente reformado, passando a ser uma das mais modernas arenas esportivas do Brasil. O Complexo Esportivo Deodoro, também construído para o Pan, será o principal centro esportivo dos Jogos Mundiais Militares de 2011.
Além dos legados esportivos, o Rio de Janeiro também teve melhorias em áreas como segurança, com a aquisição de novos equipamentos e experiência, transmitidos para outras regiões do país, e turismo, com o aumento da rede hoteleira e as reformas do Aeroporto Santos Dumont. Como legados imateriais, cita-se o aumento da visibilidade do Brasil no exterior e da importância do próprio evento num nível internacional.

Summary:
Os Jogos Pan-americanos de 2007 (oficialmente denominados XV Jogos Pan-americanos e popularmente conhecidos como Rio 2007) foram um evento multiesportivo realizado em julho na cidade do Rio de Janeiro, no Brasil. Durante os dezessete dias de competição, 5633 atletas de 42 países competiram em 332 eventos de 47 modalidades.
O Rio de Janeiro foi eleito sede dos Jogos em 2002, vencendo a cidade americana de San Antonio. Nos cinco anos de preparação, diversos locais de competição foram construídos ou reformados e mais de vinte mil voluntários foram convocados para trabalhar no evento principal e em eventos preparatórios. Ações como a escolha do nome da mascote e o revezamento da Tocha Pan-americana foram feitas para envolver todo o país na realização do Pan. Várias obras atrasaram, sendo inauguradas a poucos dias dos Jogos ou mesmo sendo adiadas para depois do evento.
Além dos atrasos, esta edição do Pan também foi marcada por polêmicas envolvendo a postura dos torcedores, que vaiaram o presidente Lula na cerimônia de abertura e atletas estrangeiros durante todo o evento e pela deserção de quatro membros da delegação de Cuba. Durante o período do Pan também ocorreu o acidente com o Voo TAM 3054 em São Paulo, tendo sido decretado luto oficial pelo governo federal e pela ODEPA.
Dentro dos locais de competição, o Rio de Janeiro viu as conquistas da primeira medalha de Granada e do primeiro ouro de Antígua e Barbuda e El Salvador, os feitos de Thiago Pereira, o maior medalhista em uma única edição do Pan, e a vitória do Brasil no futebol feminino em um Maracanã lotado.
Em agosto, foram realizados os Jogos Parapan-americanos de 2007, que pela primeira vez ocorreram na mesma cidade e foram organizados pelo mesmo comitê do Pan.