مروری بر داستان Red Dead Redemption پس از هشت سال انتظار، بالاخره قسمت دوم Red Dead Redemption فردا رسما روانه بازار می‌شود. با اینکه بازی به عنوان شماره دوم این سری عرضه می‌شود، اما داستان آن پیش از وقایع قسمت قبلی جریان دارد؛ بنابراین، هم‌اکنون فرصت مناسبی است تا مهم‌ترین اطلاعات داستان بازی قبلی را با هم مرور کنیم. تا اینجای کار مطمئن هستیم که در طول بازی Red Dead Redemption ۲ با چهره‌های آشنا و قدیمی برخورد خواهیم داشت. توجه داشته باشید که اگر هنوز Red Dead Redemption را تجربه نکرده‌اید، ادامه‌ی مقاله تمام داستان بازی را برای‌تان فاش می‌کند. چون Red Dead Redemption ۲ یک پیش‌درآمد برای قسمت قبلی است، نیازی به دانستن داستان آن ندارید. پیشنهاد می‌کنیم خودتان Red Dead Redemption را بازی کنید. ما هم مطلب را با هدف یادآوری برای کسانی نوشته‌ایم که بازی اول را سال‌ها پیش تجربه کرده‌اند. در این مقاله به صورت خلاصه نگاهی به مهم‌ترین اتفاقات داستانی بازی و سرگذشت کاراکترهای آن خواهیم انداخت. بیشتر بخوانید: نقدها و نمرات Red Dead Redemption ۲ منتشر شدندآمریکا در سال ۱۹۱۱وقایع داستانی بازی در سال ۱۹۱۱ جریان دارد؛ زمانی که آمریکا دستخوش تغییرات زیادی شده و زندگی غرب وحشی و بی‌تمدن مردم جای خود را به تکنولوژی‌های جدید و زندگی شهری داده‌اند. تغییراتی که طبعا نابودی گروه‌های خلافکاری و اعضای آن را به همراه دارد. بازی Red Dead Redemption شما را در نقش جان مارستون (John Marston) قرار می‌دهد؛ شخصیتی که سرنوشت آن در طول بازی شکل می‌گیرد و اتفاقات بزرگی برای او روی می‌دهد‌ورود جان مارستونجان مارستون بعد از مرگ خانواده‌اش تحت سرپرستی گنگ داچ ون در لیند بزرگ شد؛ فردی که فضای بی‌رحمانه و ظالمانه غرب وحشی شرایطی را برای او فراهم کرد تا گروه خلافکاری خود را تشکیل دهد جان مارستون چندین سال در کنار داچ بود و در گروه او فعالیت می‌کرد تا اینکه در یکی از سرقت‌ها، جان به شدت مجروح می‌شود و هیچکدام از اعضای گروه هم به کمک او نمی‌آیند‌این اتفاق باعث شد تا جان مارستون برهه جدیدی را در زندگی خود آغاز کند پس از این موضوع، او تصمیم گرفت تا به همراه ابیگیل (همسرش)، جک (فرزند جان) و Uncle (یکی از اعضای گروه که نسبت خاصی با جان ندارد) به یک مزرعه بروند و زندگی جدیدی را در آرامش و صلح آغاز کنند آن‌ها به مدت پنج سال در این مزرعه زندگی می‌کنند‌تا اینکه دولت و اداره تحقیقات تصمیم می‌گیرند تا سایر اعضای گروه را پیدا کنند و به قتل برسانند ادگار راس (رئیس سازمان) تصمیم گرفت تا این وظیفه را بر عهده جان مارستون بگذارد. راس به منظور تحقق این هدف، ابیگیل و جک را گروگان می‌گیرد و یک شرط برای آزادی آن‌ها می‌گذارد: جان باید باقی اعضای گروه قدیمی خود را پیدا کند و به قتل برساند. بیل ویلیامسون اولین هدف جان مارستون در این ماموریت بود. شکار بیل ویلیامسونجان و بیل ویلیامسون در گذشته دائما با هم درگیر بودند و اساسا رابطه خوبی با یکدیگر نداشتند. از این رو، تجدید دیدار این دو کاراکتر در منطقه فورت مرسر دردسرهای زیادی را به همراه داشت. با اینکه جان از او خواست تا تسلیم شود، اما بیل کوتاه نیامد و یکی از افراد او به جان شلیک کرد. قبل از اینکه جان از شدت خونریزی کشته شود، یکی گله‌داران محلی با نام بانی مک‌فارلن او را پیدا کرد و نجات داد. مداوای جان مارستونبانی خرج دوا و درمان جان را پرداخت کرد. بعد از اینکه جان سلامت خود را به دست آورد، به منظور پرداخت بدهی خود مجبور شد تا مدتی در مزرعه او کار کند. زمانی که بیل ویلیامسون متوجه شد که مارستون از تیراندازی جان سالم به در برده، تعدادی از افراد خود را به مزرعه مک‌فارلن فرستاد تا او را از مخفی‌گاه خود بیرون بکشند. جان در نهایت موفق شد تا کارگران مزرعه را نجات دهد، اما این اتفاق به او فهماند که برای مقابله با بیل ویلیامسون به افراد دیگری هم نیاز دارد و به تنهایی از پس آن‌ها بر نخواهد آمد. تشکیل یک تیمجان تصمیم گرفت تا با تعدادی از مردم منطقه نیو آستین یک تیم تشکیل دهد و در این راه از افراد مختلفی از جمله نایجل وست دیکنز و سث کمک بگیرد. او همینطور با همکاری کلانتر لی جانسون و افرادش موفق شد تا یکی از افراد ویلیامسون را دستگیر کنند. بیل ویلیامسون هم در عوض بانی مک‌فرلین را گروگان گرفت. بعد از نجات و آزاد کردن بانی، نوبت به کشتن بیل رسید. محاصره قلعهجان در نهایت با استفاده از تجهیزات وست دیکنز، افراد کلانتر و مهارت سث توانست تا فورت مرسر را محاصره کند. اما این پایان کار نبود. آن‌ها متوجه شدند که ویلیامسون به مکزیک سفر کرد تا از خاویر اسکوئلا کمک بگیرد. خاویر هم از اعضای قدیمی گروه ون در لیند بود. سفر به مکزیکدومین بخش داستان و یکی از به یاد ماندنی‌ترین لحظات بازی با سفر به مکزیک آغاز می‌شود. هنگام ورود به این منطقه متوجه می‌شویم که ارتش مکزیک در سرکوب کردن نیروهای شورشی به مشکل برخورده و آبراهام ریس رهبر شورشی‌ها هر روز قدرتمند و قدرتمندتر می‌شود. جان هم به خاطر پیدا کردن محل ویلیامسون و اسکوئلا مجبور می‌شود تا با پیشنهاد سرهنگ آینده و کاپیتان د سانتا موافقت نماید و به نیروهای ارتشی مکزیک کمک کند. تقابل جبهه‌هامشکلی که در این بین وجود دارد این است که جان واقعا به ارتش مکزیک وفادار نیست و تنها به خاطر پیدا کردن بیل و خاویر به مکزیک آمده. بنابراین تصمیم می‌گیرد تا با رئیس شورشی‌ها یعنی ریس و معشوقه‌اش هم همکاری کند. او در این مسیر با لندن ریکتز، هفت‌تیرکش مشهور، هم آشنا می‌شود. پایان کار بیل ویلیامسونزمانی که آلنده متوجه می‌شود که جان در جبهه آن‌ها نیست و با شورشی‌ها هم همکاری می‌کند، حکم اعدام او را صادر می‌کند. در همین زمان شورشی‌ها از راه می‌رسند و کاپیتان د سانتا را به قتل می‌رسانند. در ادامه ماجرا هم جان با کمک شورشی‌ها آلنده و ویلیامسون را به قتل می‌رساند و اسکوئلا را دستگیر می‌کند. متاسفانه در این حمله معشوقه ریس کشته می‌شود. در این نقطه کار جان مارستون در مکزیک به پایان می‌رسد و به آمریکا بازمی‌گردد تا خانواده خود را آزاد کند. داچ ون در لیند، شکار بعدی جان مارستونشوربختانه، ادگار راس با آزاد کردن خانواده مارستون مخالفت می‌کند و از جان می‌خواهد تا این بار به سراغ داچ، رهبر گروه قبلی برود. داچ برای دومین بار یک گروه خلافکار از جوانان بومی آمریکا تشکیل داده و همین موضوع باعث شده تا دولت آمریکا به دردسر بیفتد. جان تصمیم می‌گیرد تا در این مسیر با هارولد مک دوگال همکاری کند. آخرین دوئلجان در ادامه مسیر با Nastas آشنا می‌شود. او یکی از اعضای گروه داچ است که زیر نظر اداره تحقیقات و ادگار رایت کار می‌کند. بعد از یک تعقیب و گریز طولانی، جان بالاخره موفق می‌شود تا مخفی‌گاه داچ را پیدا کند و به آن حمله کند. در نهایت جان و داچ در مقابل یکدیگر قرار می‌گیرند. در این نقطه داچ دیگر می‌فهمد که دنیا تغییر کرده و نمی‌تواند مثل سابق به مبارزه کردن ادامه دهد؛ بنابراین تصمیم می‌گیرد تا خودش را بکشد. بازگشت به خانهبالاخره ماجراجویی جان مارستون به پایان خود می‌رسد و او موفق می‌شود تا خانواده‌ی خود را آزاد کند. با این حال، ادگار راس به قول خود وفادار نماند و دستور داد تا ماموران اداره تحقیقات به مزرعه جان مارستون حمله کنند. در ابتدا کار Uncle تیر خورد و کشته شد. پس از آن، جان سریعا ابیگیل و جک را سوار بر اسب کرد و آن‌ها را فراری داد. در نهایت جان مارستون هم به دست افراد ادگار رایت کشته شد. انتقام جکبخش پایانی بازی سه سال بعد از مرگ جان مارستون آغاز می‌شود. حالا دیگر ابیگیل هم مرده است و جک، پسر جان، تصمیم می‌گیرد تا انتفام مرگ پدرش را از ادگار راس بگیرد. جک در نهایت موفق می‌شود تا این مامور بازنشسته را پیدا کند. در پایان کار، جک در مقابل راس قرار می‌گیرد و او را به یک دوئل دعوت می‌کند. در جست و جوی گذشتهدر Red Dead Redemption ۲ ما نگاه نزدیک و با جزییات‌تری به سال‌های اولیه خانواده مارستون خواهیم انداخت. در آن زمان، هم جان مارستون و هم ابیگیل جزء اعضای اصلی گروه داچ بودند. آیا با چهره‌های دیگری هم ملاقات خواهیم کرد؟ برای یافتن جواب این سوال باید تا روز انتشار بازی صبر کنیم. منبع: GameSpot

بازی ویدیویی


نیمی از کارکنان بخش موبایل سونی تا سال ۲۰۲۰ برکنار می‌شوند بعد از اینکه سونی اعلام کرد بخش موبایل را با بخش‌های تلویزیون، سیستم‌های صوتی و دوربین یکپارچه می‌کند، حالا ظاهرا برای کاهش هزینه‌های بخش موبایل می‌خواهد کارهای بیشتری را انجام دهد. اگرچه این موضوع هنوز رسما اعلام نشده، اما طبق گزارش Nikkei Asian Review این کمپ-ن- ژاپنی تا سال ۲۰۲۰ حدود نیمی از کارکنان بخش موبایل را برکنار خواهد کرد. چنین درصدی بسیار بالا است و این تصمیم گریبان حدود ۲۰۰۰ نفر از نیروها را خواهد گرفت که یا به‌طور کلی اخراج می‌شوند یا اینکه به بخش‌های دیگر این کمپ-ن- انتقال می‌یابند. بخش موبایل سونی هر ساله بخشی از کارمندان خود را اخراج می‌کند. با وجود اینکه سونی در چند سال گذشته بارها تعداد کارکنان بخش موبایل را کاهش داده، ولی همچنان یک بخش بسیار ضررده برای این شرکت محسوب می‌شود. یکی دیگر از اقدامات سونی برای کاهش هزینه‌ها، محدود کردن فروش گوشی‌های سونی در برخی از مناطق است. ظاهرا، سونی در جنوب‌شرق آسیا و بسیاری از دیگر مناطق جهان فروش گوشی‌های خود را متوقف می‌کند یا فقط تعداد اندکی از آن‌ها را به فروش خواهد رساند و در عوض می‌خواهد توجه خود را معطوف به اروپا و شرق آسیا کند. این دومین بار در ۵ سال گذشته که بخش موبایل سونی تعداد زیادی از نیروهای خود را اخراج می‌کند. در سال ۲۰۱۴، این بخش شرکت سونی حدود ۱۰۰۰ کارمند خود را اخراج کرد که این اقدام هم برای کاهش ضررها کافی نبود و به همین خاطر هر ساله تعدادی از نیروهای این بخش اخراج می‌شوند. منبع: Phone Arena

علم و تکنولوژی


مرگ یک ستاره؛ چرا ورزشکاران دچار ایست قلبی می‌شوند؟ ساعت ۴ بامداد روز پنجشنبه ۹ مهر ۹۴، هادی نوروزی کاپیتان ۳۰ ساله‌ی پرسپولیس، در خواب و بر اثر ایست قلبی درگذشت. هرچند که این حادثه‌ی غمبار می‌تواند دلایل مختلفی داشته باشد و کشف علت واقعی نیاز به تحقیقات پزشکی دارد، ولی بارها حوادثی مشابه را برای ورزشکاران نقاط مختلف دنیا دیده‌ایم. بسیاری از آن‌ها به هنگام ورزش کردن و بعضی دیگر پس از اتمام تمرینات ورزشی جان خود را از دست داده‌اند. در کل دنیا، از هر ۲۰۰ هزار ورزشکار جوان، تقریبا یک نفر دچار ایست قلبی می‌شود. این افراد همگی جوان و از سالم‌ترین افراد جامعه هستند، به همین دلیل هر زمان که چنین چیزی رخ می‌دهد، همه‌ی ما تعجب می‌کنیم و می‌پرسیم که چرا این اتفاق افتاده است؟ آن‌طور که در مقاله‌ای از مرکز ملی اطلاعات زیست‌فناوری آمریکا آمده: مهم‌ترین عامل ایجاد کننده‌ی ایست قلبی در ورزشکاران زیر ۳۵ سال، نوعی بیماری قلبی پنهان است، که خود ورزشکاران از آن خبر ندارند. دکتر اریک لاروس (Eric Larose) که یک متخصص قلب در انستیتوی قلب و ریه‌ی کبک کانادا است می‌گوید: بیشتر این ورزشکاران جوان، به دلایلی مشخص جان خود را از دست می‌دهند می‌توان جلوی بسیاری از این مرگ‌ها را گرفت چنین اتفاقاتی، معمولا علائمی دارند که زنگ خطری برای جلوگیری از سکته هستند به نقل از الو دکتر، دکتر آتوسامصطفوی متخصص قلب و عروق و عضو هیئت علمی دانشگاه علوم پزشکی تهران در مورد ایست قلبی در ورزشکاران جوان، به خصوص هادی نوروزی می‌گوید: اصولا بیشتر سکته‌های قلبی که در ورزشکاران رخ می‌دهد، منشا بیماری قلبی مادرزادی دارند؛ ممکن است ماهیچه قلب کلفت باشد و این می‌تواند یکی از دلایل بروز سکته قلبی در جوانان باشد هادی نوروزی، ساعت ۴ صبح روز پنجشنبه ۹ مهر بر اثر ایست قلبی جان خود را از دست داددکتر مصطفوی ادامه می‌دهد: علت دیگری که باعث ایست قلبی می‌شود جدا نشدن عروق کرونر از قسمت طبیعی است؛ به بیان دیگر، مسیر این عروق از آئورت تا شریان ریوی است ورزشکار وقتی ورزش‌های ناگهانی انجام می‌دهد، بین این دو قسمت آئورت تا شریان ریوی فشار وارد می‌شود، به طوری که انگار این رگ‌ها قیچی می‌شوند در این مواقع خون‌رسانی مختل می‌شود و شخص ایست قلبی می‌کند موارد ذکر شده شایع‌ترین علت‌های ایست قلبی در ورزشکاران و جوانان هستند کریس وولام (Chris Woollam) که مدیر تیم پزشکی ماراتن تورنتو است می‌گوید: هرچند که فوت ورزشکاران در مسابقات ماراتن خیلی تراژیک و ناراحت کننده است،  ولی آن‌قدر آمار مرگ و میرها کم است که تیم پزشکی لزومی نمی‌بیند همه‌ی شرکت کنندگان را قبل از شرکت در مسابقه، معاینه‌ی دقیق پزشکی کند طبق پژوهشی که در ژورنال پزشکی نیو انگلند (New England) در سال ۲۰۱۲ منتشر شد، بین سال‌های ۲۰۰۰ تا ۲۰۱۰، حدود ۱۱ میلیون نفر درماراتن‌های مختلف شرکت کرده‌اند از این جمعیت، ۵۹ نفر دچار ایست قلبی شدند بدین معنی که از هر ۱۰۰ هزار ورزشکار، فقط ۰٫۵۴ نفر آن‌ها دچار این عارضه شدند بیشتر آن‌ها نیز مرد بودند و نوعی عارضه‌ی قلبی-عروقی پنهان داشتند دکتر لاروس می‌گوید: این آمار، نسبت به آمار ایست قلبی در مردم عادی کمتر است به همین دلیل نیز قوانین، گروه پزشکی را ملزم به آزمایش شرکت کنندگان جوان نمی‌کنند البته به جز مسائل ژنتیکی و مشکلات پنهان قلبی، دلایل دیگری نیز می‌توانند به هنگام ورزش کردن، باعث ایست قلبی شوند مثلا ورزش سنگین در گرمای شدید نیز می‌تواند چنین مشکلی را ایجاد کند از سال ۱۹۹۵ تا کنون، تقریبا سالی سه ورزشکار بر اثر ایست قلبی ناشی از گرمای شدید جان خود را از دست می‌دهد نکته این‌جاست که در گرمای شدید، ورزشکار دچار کم‌آبی بدن می‌شود و این باعث می‌شود که ضربان قلب بالا برود، خروجی آن کم شود و در نهایت ایست قلبی رخ دهد‌ایست قلبی ورزشکاران در مسابقات ورزشی، اتفاق خیلی نادری نیستولی بهتر است قبل از ادامه، تفاوت بین حمله‌ی قلبی (Heart Attack) و ایست قلبی (Cardiac Arrest) را بدانیم دکتر کریس سیمپسون (Chris Simpson) از دانشگاه کویین می‌گوید: حمله‌ی قلبی، در اثر گرفتگی رگ‌ها رخ می‌دهد یعنی یکی از رگ‌هایی که به سمت قلب می‌رود، دچار انسداد می‌شود این گرفتگی مثلا می‌تواند بر اثر تجمع کلسترول رخ داده باشد و در نتیجه آن قسمت از ماهیچه‌ی قلب که توسط این رگ تغذیه می‌شود، از کار می‌افتد او ادامه می‌دهد: ایست قلبی، یک مشکل الکتریکی است بر اثر یک نقصان الکتریکی، ضربان طبیعی قلب ممکن است متوقف بشود؛ یا اینکه اصلا آن‌قدر تند شود که ماهیچه‌ها فقط شروع به لرزیدن بکنند در هر دو صورت، خون دیگر از قلب پمپ-ن-ی‌شود ایست قلبی ناگهانی در ورزشکاران جوان، معمولا به دلیل مشکلات ژنتیکی رخ می‌دهد مشکلاتی مثل سندروم کیوتی، سندروم بروگادا، CPVT، ARVC و HCM  سیمپسون می‌گوید: معمولا تشخیص این سندرم‌ها خیلی سخت است ولی متوجه شدیم که بیش از نصف افرادی که در سنین پایین به این دلایل فوت کردند، قبل از مرگ علائم هشدار دهنده‌ای داشته‌اند علائم هشدار دهنده چند چیز هستند یکی از آن‌ها می‌تواند از حال رفتن به هنگام ورزش کردن باشد سیمپسون می‌گوید: این می‌تواند نشانه‌ی نامنظم شدن ضربان قلب ورزشکار به مدت زمانی مشخص و سپس بازگشت آن به حالت عادی باشد به همین دلیل نیز ورزشکار دوباره به هوش می‌آید نشانه‌ی دوم این است که اگر به علت یک صدای شدید یا غافلگیر شدن از حال رفتید، احتمالا به سندروم کیوتی مبتلا هستید سومین آن‌ها نیز سابقه‌ی خانوادگی سکته در جوانی یا حتی غرق شدگی است بسیاری از مشکلات قلبی، می‌توانند باعث شوند که در هنگام ورزش کردن از حال بروید حالا اگر این ورزش شنا یا ورزش آبی دیگر باشد، غش کردن مساوی با غرق شدن خواهد بود ایست قلبی یک مشکل الکتریکی در قلب است ولی حمله‌ی قلبی به انسداد عروق مربوط می‌شود هری راکووسکی (Harry Rakowski) از شبکه‌ی دانشگاهی سلامت کانادا می‌گوید: اگر ورزشکار هستید و یکی از این علائم در شما ظهور کرد، حتما باید به پزشک مراجعه کنید. بعلاوه اگر سابقه‌ی خانوادگی ناراحتی قلبی، غش، درد سینه یا نامنظم‌بودن ضربان قلب دارید، باید پیش پزشک بروید. پزشک می‌تواند از شما نوارقلب بگیرد و مشکلات الکتریکی قلب شما را متوجه شود. آزمایش دقیق‌تر، پژواک نگاری قلب است؛ چیزی که می‌تواند سندروم‌های ARVC و HCM را مشخص کند. آتوسا مصطفوی به الو دکتر می‌گوید: در مورد آقای هادی نوروزی کاپیتان تیم پرسپولیس باید این علائم بررسی شود که آیا سابقه‌ی مشکلات قلبی در خانواده‌شان وجود داشته است یا نه؟ گاهی اوقات دچار درد سینه می‌شدند؟ چشمانشان سیاهی می‌رفته و دچار سرگیجه در بعضی مواقع می‌شده‌اند یا نه؟ پاسخ به این سوالات تاحدودی می‌تواند در شرح حال کمک کند. اگر سن شما بیشتر از ۴۰ سال است، حتما باید قبل از ورزش کردن آزمایش قلب بدهید. بدین ترتیب که نزد پزشک، باید روی تردمیل بدوید یا روی یک دوچرخه‌ی ثابت پدال بزنید تا ضربان قلب و فشار خون شما وقتی که تحت فشار هستید آزمایش شود. راکووسکی می‌گوید: این آزمایش‌ها در بیشتر از ۸۵ درصد مواقع می‌توانند مشکلات قلب را مشخص کنند. آن‌ها می‌توانند به شما بگویند که عملکرد قلب شما به هنگام ورزش کردن خوب است یا نه. ولی این آزمایش‌ها کافی نیستند. راکووسکی می‌گوید: اگر به هنگام ورزش کردن، در قفسه‌ی سینه‌ی خود احساس درد کردید، ضربان قلبتان خیلی تند شد، دچار نفس تنگی شدید یا احساس غش کردید، خیلی سریع ورزش را متوقف کنید. اگر احساس قهرمانی به شما دست بدهد و با پافشاری ادامه بدهید، در آن صورت ممکن است کار دست خودتان بدهید. منبع: The Globe and Mail, ghsa, ncbi-nlm-nih, gssiweb, alodoctor

سلامت و زیبایی


نامزدهای اسکار ۲۰۱۸ مشخص شدند؛ نگاهی به پرفروش‌ترین فیلم‌های این هفته در هفته‌ای که گذشت فیلم Jumanji: Welcome to the Jungle همچنان در صدر جدول پرفروش‌ترین فیلم‌های باکس‌آفیس قرار داشت. حتی دو فیلم جدید این هفته که ۱۲Strong و Den of Thieves نام داشتند هم نتوانستند به فروش فیلم اول هفته برسند. فیلم ۱۲Strong در اولین هفته اکران توانست به فروش ۱۵٫۸ میلیون دلار برسد و فیلم بعدی که Den of Thieves نام دارد هم با فروش ۱۵٫۲ میلیون دلار در مکان سوم جدول باکس‌آفیس این هفته قرار گرفته است. فیلم‌های The Post و The Greatest Showman در مکان‌های بعدی دیده می‌شوند. دیشب هم لیست نامزدهای اسکار ۲۰۱۸ منتشر شد که فیلم The Shape of Water در ۱۳ قسمت نامزد دریافت جایزه شده است. این اتفاق در نوع خودش رکورد هیجان‌انگیزی به حساب می‌آید.


همه‌ی آن‌چه باید درباره‌ی اختلال خواب بدانیم امروزه اختلال خواب دامن بسیاری از ما را گرفته است. کسانی که وقت بیشتری را با کامپیوتر، تبلت یا تلفن هوشمندشان سپری می‌کنند، مشکلات بیشتری با خواب شب دارند. اما علت اختلال خواب چیست و راه‌حل کجاست؟ اغلب مطالعات و گزارش‌هایی که در رابطه با اختلال خواب منتشر می‌شوند، از نظرسنجی‌های دولت‌ها و بر پایه موضوعاتی خاص برگرفته می‌شوند. فاکتورهای متنوعی در نتیجه نهایی این مطالعات دخیل است که اغلب اوقات در نظر گرفته نمی‌شوند. با توجه به همین نکته، دانشگاه میشیگان در اقدامی به جمع‌آوری بهتر اطلاعات خواب گروهی بزرگ از افراد پرداخته. و این کار با کمک یک اپلیکیشن موبایل انجام شده است. به گفته دنیل فورجر (Daniel Forger) -از محققانی که این مطالعه را پایه‌ریزی کرده‌اند- این حرکت برای کمک گرفتن از خود مردم در بهبود اطلاعات خام انجام شده به گفته فورجر، ما تصمیم گرفتیم به کاربران اپلیکیشنی کاربردی و ساده ارایه کنیم تا با کمک آن اطلاعات مربوط به وضعیت خوابشان را ثبت و ارسال کنند با کمک این داده‌ها که از حدود هشت هزار نفر در ۱۲۸ کشور دنیا و در منطقه‌های زمانی مختلف ارسال شد، امکان بررسی الگوی خواب، ساعات بیداری و همینطور تاثیر شدت نور روز بر خواب افراد بررسی شد تیم دنیل فورجر کار بر روی داده‌های دریافتی را آغاز کردند تا بتوانند بر اساس سن، جنسیت، محل زندگی، میزان نور و سایر مولفه‌ها، عادات خواب افراد را شناسایی کرده و آنها را با نتایج تحقیقات آزمایشگاهی مطابقت دهند به گفته فورجر، مقایسه نتایج حاصل از این آزمایش تفاوت‌های زیادی با نتایج تحقیقات رسمی و آزمایشگاهی مرتبط داشته است‌عده‌ای از محققان داده‌های این تحقیق را فاقد صحت کافی می‌دانند دلیل آن، ضرورت ورود دستی اطلاعات توسط کاربران است با توجه به همین نکته، تلاش بر این است که در آینده این آزمایش از طریق گجت‌های پوشیدنی -مانند دستبندهای سلامتی و موارد مشابه- تکرار شود که در کنار کمک به صحت داده‌ها، امکان بررسی سایر عادات کاربران نیز وجود داشته باشد نتایج کامل این گزارش در نشریه Science Advances منتشر شده است‌بررسی اطلاعات این تحقیق نشان داده است کاربرانی که در سنگاپور و برزیل هستند، شب‌زنده‌دار اما سحرخیز هستند در حالیکه استرالیایی‌ها زودتر به رختخواب می‌روند و زمان بیشتری را در خواب هستند این تفاوت، تاثیرات اجتماعی و محیطی بر عادت خواب را حکایت می‌کند به گفته چارلز زایسلر (Charles Czeisler) -مدیر بخش خواب و اختلالات ساعت بدن در بریگهام و بیمارستان زنان- میزان خواب و ساعاتی که در خواب هستند، بستگی مستقیم به ساعتی که به خواب می‌روند دارد و این مساله بر کیفیت خواب تاثیر زیادی دارد‌کاربرانی که در سنگاپور و برزیل هستند، شب‌زنده‌دار اما سحرخیز هستند در حالیکه استرالیایی‌ها زودتر به رختخواب می‌روند و زمان بیشتری را در خواب هستند‌اما در کنار این فاکتور، باید دانست چه عوامل دیگری بر خواب ما موثر هستند و چگونه می‌توان با دانستن آنها به پیشگیری از اختلال خواب و بهبود آن کمک کرد‌احتمالا می‌دانید که بدن ما با کمک ساعت بیولوژیکی، خود را با شبانه‌روز تطبیق می‌دهد بدین‌ترتیب ما آگاه می‌شویم که چه زمانی وقت خواب، کی وقت خوردن غذا و… است این همگام‌سازی بر اساس نور ورودی به چشم‌ها انجام می‌شود و تنظیم آن بر عهده هورمونی به اسم ملاتونین (Melatonin) است‌به هنگام شب که -به صورت طبیعی- نور کمتری به چشم‌ها میرسد، ملاتونینی که ترشح می‌شود به ساعت بدن زمان خواب را اطلاع می‌دهد‌روند ترشح و انتشار طبیعی ملاتونین در بدن به این شکل است که بسته به میزان نور ورودی، مغز وضعیت را به SCN اطلاع می‌دهد و در شب هنگام که نور ورودی به چشم‌ها کمتر می‌شود، این بخش به غده‌ای که وظیفه تولید و انتشار ملاتونین را دارد دستور می‌دهد پس از آن ملاتونین به صورت طبیعی در بدن منتشر می‌شود‌داروهایی وجود دارند که می‌توان با کمک آنها سطح ملاتونین خون را افزایش داد حتی دز اندکی از این داروها -چیزی در حد ۰٫۵ میلی‌گرم- می‌تواند به روند تنظیم ساعت بدن کمک کند دزهای این دارو بین ۰٫۵ تا ۵ میلی‌گرم هستند اما مصرف دز بالای آن تاثیر چندانی در افزایش عملکرد آن ندارد چرا که وظیفه‌ی این هورمون تنها اعلام ساعت خواب است، نه اجبار به خوابیدن‌با وجود اینکه ملاتونین به طور کلی تنها نقش اعلام ساعت را برای بدن بازی می‌کند، اما در برخی افراد، تاثیر یک داروی خواب‌آور را دارد برای مثال در افرادی که ساعات کار غیرمعمول دارند، لازم است روند خواب و بیداری هم تغییر کند برای مثال افرادی که شیفت کاری شبانه دارند، باید به نحوی ساعت بدن خود را تغییر دهند تا بتوانند شب‌ها کار کنند و روزها بخوابند در این شرایط می‌توان با کمک داروهای حاوی ملاتونین، مغز را فریب داد و جای شب و روز را برای آن عوض کرد‌افرادی که شیفت کاری شبانه دارند، باید به نحوی ساعت بدن خود را تغییر دهند تا بتوانند شب‌ها کار کنند و روزها بخوابند‌با این وجود ممکن است تاثیر آن در افراد مختلف، متفاوت باشد بر اساس گزارشی که اخیرا در Vox و در رابطه با مطالعات در خصوص ملاتونین منتشر شده برخی پزشکان معتقدند تاثیر ملاتونین بر بی‌خوابی کم است و برخی ملاتونین را یک قرص خواب ملایم و کم‌اثر توصیف کرده‌اند‌اما نتیجه تحقیقات در خصوص ساعت بدن ممکن است برخی اثرات واقعی را پنهان نگه دارد دکتر نیتون ورما (Nitun Verma) -متخصص خواب- در این رابطه معتقد است که تعیین میزان مشخصی از افراد که مشکلات خواب‌شان به واسطه مصرف ملاتونین بهبود میابد، آسان نیست چرا که تحقیقات معمولا بر روی افرادی انجام می‌شود که دچار بی‌خوابی یا اختلال تاخیر در خواب (DSPS) هستند‌اختلال تاخیر در خواب (DSPS) مشکلی شایع در میان بزرگسالان جوان است که در حوزه تکنولوژی فعال هستند. به گفته دکتر ورما، تاثیر داروهای ملاتونین روی افرادی که دچار DSPS هستند، بیشتر از کسانی‌ست که دچار بی‌خوابی شبانه‌اند. در کنار بهبود اختلال تاخیر خواب، ملاتونین می‌تواند سایر مشکلات مرتبط با ساعت بیولوژیک بدن را نیز بهبود بخشد. به عنوان مثال می‌توان به تاثیر ملاتونین روی کسانی که دچار پرواززدگی شده‌اند اشاره کرد. خصوصا کسانی که سفر پروازی به سمت شرق دارند. همچنین -همانطور که اشاره شد- مصرف ملاتونین می‌تواند به خواب بهتر برای افرادی که شیفت‌های کاری نامعمول دارند نیز کمک کند. در تحقیقات مشخص شده اگر چه تاثیر ملاتونین بر این افراد کم است اما در مجموع اثربخشی آن در قیاس با قرص‌های خواب بیشتر و بهتر است. آیا شما هم باید برای رفع اختلال خواب ملاتونین مصرف کنید؟ با توجه به توضیحات بالا، اگر مصرف ملاتونین برای شما موثر هم باشد، به تنهایی پاسخگوی رفع مشکل اختلال خواب نیست. همانطور که اشاره شد، تنظیم ملاتونین -و به واسطه‌ی آن ساعت بیولوژیک بدن- وابسته به نور روز و شب است. و نور نمایشگر دقیقا به همین دلیل مغز را فریب می‌دهد و تنظیم ساعت بدن را به هم می‌زند. مادامی که به صفحه مانیتور خیره می‌شوید، مغز شما سیگنال روز بودن را دریافت می‌کند و حتی با مصرف ملاتونین و سپس تماشای فیلم یا مطالعه روی مانیتور لپ‌تاپ یا آیپد خود، کمکی به تغییر روند نخواهید کرد. همچنین اگر برنامه مشخصی برای خواب دارید، باید در صورت مصرف ملاتونین، آن را هم مد نظر قرار دهید. اگر مصرف ملاتونین برای شما موثر هم باشد، به تنهایی پاسخگوی رفع مشکل نیست. تا کنون عوارض جانبی خاصی برای مصرف ملاتونین گزارش نشده. اما به طور قطع بهتر است برای مصرف با پزشک مشورت کنید. به خصوص در صورتی که دچار بی‌خوابی شبانه هستید، با توجه به علایم و نشانه‌های پیش و پس از بروز بی‌خوابی، بهتر است برای مصرف و آگاهی از میزان تاثیر ملاتونین، به پزشک مراجعه کنید. برخی از کسانی که ملاتونین را به صورت مرتب استفاده می‌کنند، گزارش کرده‌اند که رویاهایی شفاف‌تر و واضح‌تر را تجربه کرده‌اند. هر چند که هنوز ثابت نشده که علت قطعی و مستقیم این مساله مصرف ملاتونین باشد. اگر از مشکلات مرتبط با بی‌خوابی، بدخوابی یا اختلال خواب رنج می‌برید، لازم است اطلاعات بیشتری در مورد خواب و روش‌های بهبود آن داشته باشید. اما -همانطور که اشاره شد- بسیاری از عوامل محیطی و بهداشتی نیز می‌توانند بر کیفیت خواب موثرند و لازم است برای تغییر شرایط و بهبود آنها، به متخصصان مغز و اعصاب و بهداشت روان مراجعه کنید. بیشتر بخوانید: برای خواب راحت چه بخوریم؟ منبع: Wired, Lifehacker

سلامت و زیبایی


چه فیلمی ببینم؛ خوشامدگویی به اکران پاییزی با فیلم‌های مطرح جشنواره ونیز گذشته (شهریور ۹۸) تصمیم گرفته‌ایم هر ماه در قالب یک مطلب چه فیلمی ببینم فیلم‌هایی را معرفی کنیم که به دلایلی دیدن دوباره‌ی آن‌ها خالی از لطف نیست- گاهی از فهرست سایت‌های خارجی استفاده می‌کنیم و گاهی هم سلیقه‌ی شخصی و مناسبت‌های داخلی را معیار قرار می‌دهیم- فهرست این ماه کاملا برمبنای سلیقه‌ی شخصی است- یک سری فیلم خوش‌ساخت که بین سال‌های ۲۰۱۰ تا ۲۰۱۹ در جشنواره‌ی فیلم ونیز مورد توجه قرار گرفتند- اکران پاییزی هر سال سینماهای جهان مصادف است با برگزاری جشنواره‌ی فیلم ونیز- جشنواره‌ای که قدیمی‌ترین جشنواره‌ی سینمایی و یکی از معتبرترین‌هایشان است و هر سال فصل جوایز با اهدای شیر طلایی ونیز آغاز می‌شود- فیلم‌هایی که در ونیز مورد توجه قرار می‌گیرند اکثرا مسیرشان برای ادامه‌ی فصل جوایز هموار می‌شود- در چه فیلمی ببینم شهریور ۹۸ به همین بهانه سراغ جشنواره‌ی ونیز سال‌های گذشته رفته‌ایم و سری به فیلم‌هایی زده‌ایم که هر چند شیر طلای جشنواره‌ی ونیز را نگرفتند اما با اقبال در فصل جوایز روبه‌رو شدند- این فیلم‌ها گستره‌ی متنوعی دارند- از انیمیشن روشنفکرانه بگیرید تا موزیکالی که عشق به سینما و موسیقی در آن به چشم می‌خورد و درام‌هایی متفکرانه- ویژگی مهم همه‌شان این است که از لحاظ سینمایی چه با سلیقه‌تان جور باشد و چه نه، فیلم‌های درستی هستند که نشان می‌دهند سینمای واقعی که هم بشود از آن لذت برد و هم درباره‌ی آن تفکر کرد دقیقا به چه فیلم‌هایی اطلاق می‌شود- بعد از پیشنهاد این فیلم‌ها توضیحی هم درباره‌ی خود جشنواره‌ی بین‌المللی فیلم ونیز داده‌ایم که نشان می‌دهد چرا فیلم‌هایی که در این جشنواره به نمایش درمی‌آیند مهم هستند- آنومالیسا عنوان اصلی: Anomalisa کارگردان: چارلی کافمن صداپیشگان: جنیفر جیسون لی، دیوید تولیس امتیاز متاکریتیک: ۸۸ از ۱۰۰ انیمیشن استاپ موشن چارلی کافمن درامی اندوهگینانه با رگه‌هایی از شوخ‌طبعی سیاه و ابزورد است- داستان فیلم در سال ۲۰۰۵ اتفاق می‌افتد که همین ترسناکترش می‌کند- برخلاف فیلم‌های ضدآرمانشهری کافمن سراغ آینده‌ای دور نمی‌رود- این روند پیشرفت تکنولوژی و تنهایی آدم‌ها همین حالا هم به قدر کافی ترسناک شده است- مایکل استون متخصص خدمات به مشتریان است و به اوهایو سفر می‌کند تا آخرین کتابش را معرفی کند- مایکل در یک هتل اقامت دارد و حس می‌کند تمام ارتباطش با جهان اطرافش قطع شده و احساس تنهایی عجیبی می‌کند- حتی از همسر و فرزندش هم دور است- تمام صداهای اطرافش به گوشش یک صدا هستند- مایکل در اتاقش سخنرانی‌اش را تمرین می‌کند و خاطرات گذشته و زنی که زمانی رهایش کرده او را تسخیر می‌کنند- او تصمیم می‌گیرد با زن در لابی هتل قراری بگذارد ولی قرار خوب پیش نمی‌رود- مایکل در هتل با زنی به نام لیزا آشنا می‌شود که برخلاف بقیه که برایش یکسان هستند صدا و قیافه‌اش با آن‌ها فرق دارد- به هر حال نباید یادتان برود که فیلمنامه‌نویس پیچیده‌ای مثل چارلی کافمن این فیلم را نوشته و ساخته است- یک جاهایی ممکن است به عنوان یک انیمیشن حوصله‌تان را سر ببرد اما فیلم پیچیده و عمیقی درباره‌ی تنهایی یک آدم است- سه بیلبورد خارج از ابینگ میزوری عنوان اصلی: Three Billboards Outside Ebbing, Missouri کارگردان: مارتین مک‌دونا بازیگران: فرانسس مک‌دورمند، وودی هارلسون، سام راکول امتیاز متاکریتیک: ۸۸ از ۱۰۰ در شهر ابینگ میزوری یک قتل اتفاق افتاده است- دختر نوجوان میلدرد را هفت ماه پیش کشته‌اند و پلیس هنوز نتوانسته قاتلش را پیدا کند- میلدرد از این ماجرا خشمگین است و به نوعی کلانتری شهر را بیچاره کرده بس که پیگیر پرونده است- وقتی بعد از مدتی میلدرد حس می‌کند که پلیس علاقه‌اش را به این پرونده از دست داده سه بیلبورد بزرگ در ورودی شهر اجاره می‌کند و روی آن‌ها می‌نویسد: تجاوز و کشته شدن- روی بیلبورد بعدی نوشته شده: هنوز دستگیر نشده و بیلبورد آخر با این جمله خودنمایی می‌کند: چه طور چنین چیزی ممکن است کلانتر ویلوبی؟ ویلوبی از سرطان رنج می‌برد که البته کسی از آن خبر ندارد و حس می‌کند این بیلبوردها حمله‌ی ناجوانمردانه‌ای علیه او هستند- کشمکش میان او و میلدرد ادامه پیدا می‌کند در حالی که پای آدم‌های جدیدی به این ماجرا باز می‌شود- مارتین مک‌دونا را پیش‌تر با فیلم در بروژ همه شناخته بودند- استاد روایت‌های تلخ با مایه‌های ابزورد و پوچ‌گرایانه و یک شوخ‌طبعی سیاه- سه بیلبورد خارج از ابینگ، میزوری هم آن ویژگی‌ها را دارد- منتقدان که عاشق فیلم شدند و بازیگران نقش اول و مکمل فیلم توانستند جایزه‌ی اسکار را به خانه ببرند- اگر از آنارشی علیه ساختار مشخص جامعه خوشتان می‌آید دیدن این فیلم مک‌دونا را از دست ندهید- لالالند عنوان اصلی: La La Land کارگردان: دیمین شزل بازیگران: رایان گاسلینگ، اما استون امتیاز متاکریتیک: ۹۳ از ۱۰۰ یک ضیافت تمام عیار برای آن‌هایی که عاشق سینمای کلاسیک هالیوود هستند و آن‌هایی که به موسیقی عشق می‌ورزند- اصولا فیلم‌های دیمین شزل محل تلاقی موسیقی و سینما هستند و این کارگردان جوان نابغه خوب می‌داند که چه طور در فیلم‌هایش تصویر و موسیقی را به هم آمیخته کند- میا و سباستین یکی از روزهای پرترافیک لس‌آنجلس هر دو در ماشین‌شان گیر کرده‌اند- میا دخترکی است عاشق بازیگری که دائم به آزمون‌های انتخاب بازیگر می‌رود و هر بار هم با شکست روبه‌رو می‌شود- از آن طرف سباستین هم پیانیست بااستعدادی است که آهنگ‌های جز می‌سازد اما صاحب رستورانی که در آن کار می‌کند از او ملودی‌های عامه‌پ-ن- می‌خواهد- یک شب میا به طور اتفاقی موقع گذر از خیابان از رستورانی رد می‌شود و صدای موسیقی سباستین او را داخل رستوران می‌کشاند- میا و سباستین در حالی که فکرش را هم نمی‌کردند عاشق یکدیگر می‌شوند و قرار است مسیر پر پیچ و خمی را طی کنند- موزیکالی در دوره‌ای که موزیکال‌ها دیگر طرفدار چندانی ندارند- فیلمی با لحظاتی احساس‌برانگیز و پایانی تلخ و شیرین- بازی‌های رایان گاسلینگ و اما استون و شیمی میان آن‌ها فوق‌العاده از کار درآمده است- این وسط مگر می‌شود از قطعات موسیقی شاهکار جاستین هروویتز، همکار همیشگی دیمین شزل غافل شد که تاثیر فیلم را چند برابر می‌کند- بالاد باستر اسکراگز عنوان اصلی: The Ballad of Buster Scruggs کارگردان: جوئل و اتان کوئن بازیگران: تیم بلیک نلسون، ویلی واتسون امتیاز متاکریتیک: ۷۹ از ۱۰۰ چه‌طور می‌شود خلاصه‌ای از این فیلم شش اپیزودی ارائه داد که اسم کاراکتر اپیزود اول روی فیلم گذاشته شده است؟ شاید چون از اولین اپیزود تا آخرین‌شان تم و خط و ربط قصه‌ها یکی است- این بازگشت برادران کوئن به اوج قدرت‌شان است- یک وسترن گزنده و سیاه و شوخ‌طبعانه که با همه چیز حتی خودش هم شوخی می‌کند- اپیزود اول درباره‌ی یک کابوی خواننده به نام باستر اسکراگز است که در هفت‌تیرکشی شهرت دارد اما زمانی که فکرش را هم نمی‌کند مرگ سراغش می‌آید- اما او حتی با مرگش و بعد از مرگش هم دست از آواز خواندن و شوخی برنمی‌دارد- اپیزود دوم درباره‌ی یک بانکدار سمج است که می‌خواهد بانکش را از گزند دزدها در امان نگهدارد- اپیزود سوم تلخ و غمناک درباره‌ی دوره‌گردی است که با مردی که دست و پا ندارد برنامه اجرا می‌کند- چهارمین اپیزود با بازی تام ویتس، خواننده‌ی مشهور داستان پیرمردی است که در کوه و دشت دنبال طلا می‌گردد- پنجمین اپیزود که طولانی‌ترین‌اش است جریان دختری است که به زور می‌خواهند شوهرش بدهند و با یک قافله همراه می‌شود اما برادرش در طول راه کشته می‌شود و دختر با مرد دیگری آشنا می‌شود- و درنهایت آخرین اپیزود ماجرای مسافران یک کالسکه است! همه‌ی اپیزودها با تیراندازی و عناصر فیلم‌های وسترن همراه است و در همه‌شان نخ تسبیح قضا و قدر و سرنوشت است که چه طور گاهی با گزندگی ابزورد و پوچی همراه می‌شود- نخستین انسان عنوان اصلی: First Man کارگردان: دیمین شزل بازیگران: رایان گاسلینگ، کلر فوی امتیاز متاکریتیک: ۸۴ از ۱۰۰ این که در عرض پنج سال می‌شود دو فیلم از دیمین شزل پیشنهاد داد نشان می‌دهد که با چه سینماگر درجه یکی طرف هستیم- نخستین انسان نه تنها با لالالند که با بقیه‌ی فیلم‌های دیمین شزل هم متفاوت است- فیلمی است خوددارتر که به راحتی بقیه‌ی فیلم‌های شزل شاید نشود با آن ارتباط برقرار کرد- این جا ارتباط میان تصاویر و موسیقی شکل درونی‌تری دارد- داستان فیلم هم به صورت مستقیم به سینما یا موسیقی ارتباطی ندارد- نیل آرمسترانگ در یک سازمان فضایی کار می‌کند- دختر کوچکش بیمار است و او را از دست می‌دهد- بعد از یک دوره‌ی افسردگی آگهی استخدام در ناسا را می‌بیند و به ناسا می‌رود تا آن جا در پروژه‌های آپولو و جیمینی که برای رفتن به ماه است فعالیت کند- و در نهایت همه می‌دانیم که نیل آرمسترانگ تبدیل به اولین انسانی می‌شود که پایش به کره‌ی ماه می‌رسد- این فیلمی است پر از جزییات تصویری و البته صوتی که برای ارتباط با آن باید تحمل بیشتری داشته باشید- فیلمی درباره‌ی تنهایی‌های یک انسان که از قضا نبوغ و سرسختی زیادی هم دارد- فیلم بیشتر از آن که به نظر می‌رسد تراژیک است- رایان گاسلینگ و کلر فوی در نقش نیل آرمسترانگ و همسرش درخشان‌اند- بردمن عنوان اصلی: Birdman کارگردان: الخاندرو گونزالس ایناریتو بازیگران: مایکل کیتون، ادوارد نورتون، اما استون امتیاز متاکریتیک: ۸۷ از ۱۰۰ ریگان تامپسون (با بازی مایکل کیتون) بازیگری است که دوره افول کارنامه‌اش فرا رسیده او از دیدن فیلم‌های ابرقهرمانانه‌ای که قبلا در آنها در نقش اصلی یعنی مرد پ-ن-ه‌ای، بازی کرده بود امتناع می‌کند در عوض تلاش دارد با بازی در یک نمایش برادوی کارنامه بازیگری‌اش را نجات دهد و دوباره تبدیل به یک ستاره شود نمایشی که اقتباسی از داستان کوتاهی نوشته ریموند کارور است فیلمی سرگرم‌کننده و بازیگوش با شخصیت‌هایش، قراردادهای فیلمسازی و مخاطبش بازی می‌کرد فیلمی که به نظر می‌آمد در یک برداشت طولانی فیلمبرداری شده است ایناریتو قبل از ساختن مرد پ-ن-ه‌ای خودش روزهای تاریکی را پشت سر گذاشته بود خودش گفته بود: راستش من کمی از ساخت فیلم‌هایی که با اشک و گریه تماشاگر تمام می‌شد، خسته شده بودم وقتی بیوتیفول را فیلمبرداری می‌کردیم، دوران سختی از زندگی‌ام را می‌گذراندم چیزهای تیره و ناراحت‌کننده زیادی دیده بودم به عنوان یک خالق دوران خوبی نداشتم در رابطه با چیزهایی که می‌ساختم، بیحوصله شده بودم و دیگر راضی‌ام نمی‌کردند احساس می‌کردم به مرحله راحتی رسیده‌ام دیگر موضوعاتم برایم هیجان‌انگیز نبودند درنهایت فیلمسازی برای من یعنی طی طریق زجرآور برای مواجهه با محدودیت‌هایی که برای فیلمساز وجود دارند فیلم بردمن یک‌جور شوخ‌طبعی درجه یک داشت که تماشای فیلمی را که انگار در یک برداشت بلند گرفته شده بود به تجربه‌ای سرگرم‌کننده بدل کرد علیرغم موقعیت ناراحت‌کننده‌ی قهرمان فیلم، شیوه‌ی برخورد او با اطرافیانش گاهی به شدت بامزه و مفرح می‌شد فیلومنا عنوان اصلی: Philomena کارگردان: استفان فریرز بازیگران: جودی دنچ، استیو کوگان امتیاز متاکریتیک: ۷۷ از ۱۰۰ استیون فریزر، کارگردان مشهور انگلیسی فیلم فیلومنا را براساس یک داستان واقعی ساخت از آن فیلم‌های بزرگ فصل جوایز نیست فیلم اولین‌بار که در ونیز اکران شد به نظر منتقدان فیلم جمع و جور و شیرینی بود که نقدهای مثبتی هم رویش نوشتند اما در ادامه‌ی فصل جوایز در هیاهوی فیلم‌های بزرگ گم شد مارتین یک روزنامه‌نویس مقیم لندن است که شغلش را به عنوان مشاور دولت از دست می‌دهد روزی در یک مهمانی با دختر زنی به نام فیلومنا آشنا می‌شود دختر به او پیشنهاد می‌دهد که داستانی درباره‌ی مادرش بنویسد مادری که پنجاه سال پیش مجبور شده کودک نوپایش را رها کند مارتین کمتر به سوژه‌های مربوط به زندگی آدم‌ها علاقه دارد اما قبول می‌کند که با فیلومنا ملاقات کند و فیلومنا چنان تاثیری رویش می‌گذارد که تصمیم می‌گیرد با او همراه شود تا پسرش را پیدا کند در طول این سفر مارتین به نوعی تبدیل به همان پسر از دست رفته‌ی فیلومنا می‌شود بخش زیادی از شیرینی فیلم مرهون شیمی بین جودی دنچ و استیو کوگان است و شیرینی و روانی که در بازی و رابطه‌ی آن‌ها وجود دارد استتیک و زیبایی‌شناسی فیلم در جهان خودش درست عمل می‌کند یک کمدی جمع‌وجور، یک داستان کارآگاهی و جدال بین عقل و احساس و رابطه‌ی میان دو آدم که در نگاه اول هیچ ربطی به هم ندارند استاد عنوان اصلی: The Master کارگردان: پل توماس اندرسون بازیگران: یوآکین فونیکس، فیلیپ سیمور هافمن امتیاز متاکریتیک: ۸۶ از ۱۰۰ پل توماس اندرسون یکی از بزرگترین استعدادهای معاصر سینماست تقریبا از همان اولین فیلمش هر چه ساخته در میان سینمادوستان و منتقدان طرفداران زیادی پیدا کرده و ستایش شده است فیلم‌هایی که اکثرا پیچیدگی‌های روایی خودشان را دارند و از لحاظ زیبایی‌شناسی مهر پل توماس اندرسون به عنوان مولف رویشان زده می‌شود فیلم استاد یکی از آن فیلم‌های پیچیده است کل داستان فیلم استاد درباره‌ی مردی به نام فردی کوئل بود که از سربازان کهنه‌کار نیروی دریایی به شمار می‌رفت و بعد از جنگ جهانی دوم به خانه‌اش برمی‌گشت در حالی که جایی نداشت و نسبت به آینده‌اش هم مطمئن نبود تا این که تحت‌تاثیر رهبر یک فرقه‌ی ایدئولوژیک (همان کاراکتری که هافمن نقش‌اش را بازی می‌کرد) قرار می‌گرفت این مرشد و استاد سعی می‌کند که با روش‌های متافیزیکی فردی را که از لحاظ روانی دچار مشکل شده و از جامعه گریزان است درمان کند فیلم به طور مشخص به فرقه‌ی ساینتولوژی اشاره می‌کند همان فرقه‌ای که تام کروز هم از طرفدارانش است کاراکتر فیلیپ سیمور هافمن اقتباسی از شخصیت هوبارد است که بنیانگذار فرقه‌ی ساینتولوژی است کشتار عنوان اصلی: Carnage کارگردان: رومن پولانسکی بازیگران: جودی فاستر، کیت وینسلت، کریستف والتز امتیاز متاکریتیک: ۶۱ از ۱۰۰ اقتباسی از نمایشنامه‌ی مشهور خدای کشتار نوشته‌ی نویسنده‌ی ایرانی-فرانسوی یاسمینا رضا که مثل بقیه‌ی نمایشنامه‌های او به طبقه‌ی متوسط فرانسوی می‌پردازد اما پولانسکی فیلم را از پاریس به بروکلین برده است گرچه به دلیل محکومیت قضایی‌اش مجبور شد که فیلم را در همان فرانسه بسازد داستان دو پسر نوجوان که در مدرسه با هم درگیر می‌شوند و کتک‌کاری می‌کنند والدین این دو نفر با هم قراری می‌گذارند تا درباره‌ی مشکلات بچه‌هایشان صحبت کنند خانواده‌هایی متمدن که رفته رفته خشونت در وجود آن‌ها هم نمایان می‌شود فیلمی که در آن رگه‌های خشونت و سیاهی کارهای پولانسکی را می‌شود پیدا کرد بازی‌های بازیگران درخشان است قوی سیاه عنوان اصلی: Black Swan کارگردان: دارن آرنوفسکی بازیگران: ناتالی پورتمن، میلا کونیست، ونسان کسل امتیاز متاکریتیک: ۷۹ از ۱۰۰ از آن فیلم‌هایی که به خصوص به خاطر بازی ناتالی پورتمن در ایران بسیار محبوب شد داستان نینا سیرز دختری که همه‌ی دوران کودکی و نوجوانی خود را به فراگیری و تمرین ممتد رقص باله گذرانیده است نینا به عنوان یک بالرین حرفه‌ای و ستاره‌ی یک شرکت معتبر، در تلاش برای به‌دست آوردن نقش اول باله‌ی معروف دریاچه قو اثر چایکوفسکی است اما مدیر شرکت و طراح رقص‌های این باله که در مورد توانایی‌های نینا برای بازی هم‌زمان در دو نقش قوی سفید معصوم و قوی سیاه اغواگر مطمئن نیست، قابلیت‌های او را زیر سؤال می‌برد نینا سیرز دچار نوعی وسواس شدید برای تکامل در حرفه‌ی خود در حد یک بیماری روانی است استحاله‌ی هنرمند برای به دست آوردن نقشی که می‌خواهد در هنر همیشه قصه‌ی محبوبی است در همین هزاره‌ی سوم فیلم ویپلش دیمین شزل را هم با چنین موضوعی داشتیم فیلم آرنوفسکی طبق معمول همه‌ی آثار او گاهی صحنه‌هایی تند و حتی خشن هم دارد که به نظر می‌رسد هم بازیگرش را آزار داده است و هم تماشاگر را اذیت می‌کند بیشتر بخوانید: چه فیلمی ببینم؛ از موزیکال‌های مفرح تا وحشت در دهه‌ی ۶۰ (مرداد ۹۸)


رامی مالک با حماسه کولی رقابت اسکار بهترین بازیگر مرد را داغ‌تر می‌کند فیلم سینمایی حماسه کولی (Bohemian Rhapsody) تا چند هفته دیگر اکران جهانی خود را آغاز می‌کند و به یکی از سوژه‌های داغ خبری جهان سینما تبدیل خواهد شد این فیلم سینمایی که دکستر فلچر و برایان سینگر (اخراج‌شده از پروژه) کارگردانی آن را به عهده داشتند و محصول استودیوی فاکس قرن بیستم است در بعضی شاخه‌ها چشم به اسکار ۲۰۱۹ هم دارد؛ از جمله اسکار بهترین بازیگر نقش اصلی مرد برای رامی مالک، نقش اصلی این فیلم سینمایی. حماسه کولی یک اثر زندگی‌نامه‌ای درباره گروه راک بریتانیایی کویین است که از آغاز شکل‌گیری گروه تا اجرای آن‌ها در کنسرت خیریه Live Aid سال ۱۹۸۵ برای کمک به قطحی‌زدگان اتیوپیایی گروه را دنبال می‌کند. حماسه کولی یک اثر زندگی‌نامه‌ای درباره گروه راک بریتانیایی کویین است که از آغاز شکل‌گیری گروه تا اجرای آن‌ها در کنسرت خیریه Live Aid سال ۱۹۸۵ برای کمک به قطحی‌زدگان اتیوپیایی گروه را دنبال می‌کند. ساخت فیلم توسط برایان سینگر آغاز شد اما به دلیل اخراج این کارگردان از پروژه بخش پایانی کار توسط دکستر فلچر به سرانجام رسید. برایان می‌گیتاریست گروه کویین و راجر تیلور درامر گروه کویین، وظیفه تولید موسیقی این اثر را به عهده داشته‌اند. اما در هفته اخیر و پیش از اکران عمومی فیلم شاهد یک اکران خصوصی از این اثر در شهر لس آنجلس بودیم. در این مراسم خاص، تعدادی از اعضای آکادمی اسکار، انجمن‌های سینمایی و تعدادی از اعضای کمیته انتخاب‌کننده جایزه انجمن بازیگران حضور داشتند و در کنار آن‌ها تعداد قابل‌توجهی از فعالان اینترنتی اثرگذار در حوزه سینما نیز دعوت شده بودند. بعضی از کارشناسان معتقدند این مراسم اساسا در جهت اثرگذاری بر نخبگان سینمایی و بویژه در جهت نمایش بازی رامی مالک در این فیلم در نقش فردی مرکوری برگزار شد؛ تا پیش از اکران فیلم شاهد نقدها و نوشته‌های بیشتری درباره رامی مالک باشیم و شانس تصاحب جایزه اسکار برای او بیش از پیش شود. پیت هاموند یکی از منتقدانی که در این مراسم شرکت‌کرده می‌گوید رامی مالک در این فیلم ثابت کرد که گزینه درستی برای ایفای نقش خواننده مشهور گروه کویین، فردی مرکوری بوده است. به گفته این منتقد در حالی که در هیچ جای فیلم از صدای مالک به عنوان خواننده استفاده نشده اما این بازیگر توانسته به طرز شگفت‌انگیز و خیره‌کننده‌ای به آهنگ‌ها و صدای مرکوری تجسم ببخشد. هاموند می‌گوید در پایان این اکران خصوصی واکنش‌ها را بررسی کرده و واکنش‌ها در شبکه‌های اجتماعی و همچنین در بخشی از حضار که این منتقد با آن‌ها گفت‌وگو کرده بسیار مثبت بوده است. واکنش‌هایی که نشان می‌دهند اقدام فاکس قرن بیستم کاملا به نفع فیلم و بویژه به نفع رامی مالک بوده و این بازیگر را بیشتر از قبل مورد توجه رسانه‌ای قرار داده است. حماسه کولی اواخر اکتبر در بریتانیا و سپس در اوایل ماه نوامبر در ایالات متحده آمریکا اکران خواهد شد و در هفته‌های آینده بیشتر درباره ویژگی‌های این اثر سینمایی خواهیم خواهند.


ناشر فرانسوی از چاپ کتاب خاطرات وودی آلن انصراف داد شرکت انتشاراتی اشت در پی اعتراض کارمندانش نسبت به چاپ کتاب خاطرات وودی آلن تصمیم به لغو انتشار این کتاب گرفت. اشت این تصمیم را زمانی گرفت که با اعتراض برخی کارمندان مخالف انتشار کتاب بیخود و بی‌جهت نوشته وودی آلن مواجه شد. انتشارات اشت روز جمعه هفته گذشته اظهار داشت که کتاب وودی آلن تحت عنوان بیخود و بی‌جهت را که طبق زمان‌بندی قرار بود در ماه آوریل سال میلادی ۲۰۲۰ برای فروش عرضه کند منتشر نخواهد کرد و تمامی حقوق مولف را هم بازگردانده است. این شرکت در ادامه افزود: تصمیم‌گیری برای لغو چاپ کتاب زندگینامه آقای آلن بسیار دشوار بود. ما در اشت روابطی کاملا جدی با مولفین داریم و به راحتی چاپ یک کتاب را لغو نمی‌کنیم. اشت کتاب‌های چالش‌برانگیز زیادی را تا به حال منتشر کرده و به عنوان یک ناشر همیشه این اطمینان را داده‌ایم که صداهای مخالف و نقطه نظرات متضاد می‌توانند شنیده شوند. هم‌چنین به عنوان یک شرکت متعهد هستیم که یک محیط کاری باز و پویا و حمایتی را برای کارکنان خود فراهم کنیم. طی چند روز گذشته مدیر گروه اشت گفتگوهای گسترده‌ای با کارمندان داشته است. بعد از شنیدن نظرات آن‌ها به این نتیجه رسیدیم که انتشار کتاب بیخود و بی‌جهت برای این شرکت میسر نخواهد بود. تصمیم جدید زمانی گرفته شد که خبر انتشار کتاب زندگینامه وودی آلن در ۷ آوریل منتشر شد و در نتیجه بسیاری از کارمندان شرکت مخالفت خود را ابراز کردند از جمله کارمندان دو شرکت زیرمجموعه این شرکت بزرگ چاپ و نشر فرانسوی یعنی شرکت انتشاراتی گرند سنترال و شرکت لیتل براون اند کمپ-ن- که کتاب بگیر و بکش (Catch and Kill) اثر رونان فارو را منتشر کرده بود. رونان فارو فرزند وودی آلن است و بارها اظهار داشته که ادعاهای خواهرش دیلن فارو را مبنی بر اینکه توسط پدرشان وودی آلن در زمان کودکی مورد آزار قرار گرفته تایید می‌کند. رونان فارو پیش از این گفته بود قصد ندارد با اشت به همکاری ادامه دهد زیرا این انتشارات آماده چاپ بدون بازبینی کتاب وودی آلن شده است. دیلن فارو بعد از تصمیم اشت در مورد عدم انتشار کتاب خاطرات وودی آلن در حساب کاربری توییترش نوشت بسیار بهت زده و در عین حال سپاسگزار است. دیلن تاکید کرد کلمات هرگز نمی‌توانند عمق قدردانی‌اش را برای تمام کسانی که در اعتراضات روز گذشته موقعیت حرفه‌ای خود را به خطر انداختند و در کنار او، برادرش و تمام قربانیان ایستادند بیان کند. او هم‌چنین افزود که برای کسی مثل من که در این سال‌ها همواره احساس تنهایی کرده‌ام دیروز یادآوری عمیقی بود از اینکه وقتی مردم برای آنچه درست است در کنار هم می‌ایستند و با هم متحد می‌شوند چه تفاوت‌هایی می‌تواند ایجاد شود. رونان فارو نیز در شبکه‌های اجتماعی از تمام کارمندان شرکت اشت به دلیل بیان صریح نظرات خود در مخالفت با انتشار کتاب وودی آلن و هم‌چنین از خود شرکت برای شنیدن صدای آ‌ن‌ها قدردانی کرد. رونان فارو پیش‌تر بیان کرده بود درحالی‌که من و کارمندان شرکت اشت در حال کارکردن روی کتاب بگیر و بکش هستیم – کتابی که به پشت صحنه تحقیقات در مورد آزارهای جنسی هاروی واینستین می‌پردازد و در مورد مردان قدرتمندی چون وودی آلن است که هیچ‌گونه مسئولیتی در برابر آزارهای جنسی که به دیگران وارد کرده‌اند حس نمی‌کنند – شرکت اشت تصمیمش را برای چاپ کتاب زندگینامه وودی آلن گرفته است، کتابی که شرکت‌های انتشاراتی بزرگ دیگر از انتشار آن خودداری کرده‌اند. او هم‌چنین اظهار داشت دیگر وجدانش اجازه کار کردن با این شرکت را نمی‌دهد. او از این شرکت به خاطر این‌که هرگز با خواهرش دیلن تماسی نداشته است تا به موضوع رنج‌هایی که او به دلیل سوء استفاده از سوی وودی آلن متحمل شده است بپردازد انتقاد کرد؛ موضوعی که تقریبا سه دهه است توسط دیلن مطرح شده. فارو این عمل را رفتاری کاملا غیرحرفه‌ای از سوی شرکت دانست و صراحتا بیان کرد که این رفتار نشان‌دهنده فقدان اخلاق و هرگونه دلسوزی نسبت به تمام قربانیان آزارهای جنسی است. فارو در کتاب بگیر و بکش دلایلی را که باعث شد خواهرش مدت‌های طولانی در مورد آزارهای آلن حرفی نزند و در برابر عمومی کردن این ادعا مقاومت کند شرح داده است. او هم‌چنین در سال ۲۰۱۶ در هالیوود ریپورتر ستونی را به این مطلب اختصاص داد و نوشت همواره به عنوان یک برادر به خواهرش ایمان دارد. اما سلسله وقایعی که درباره چاپ جدیدترین کتاب وودی آلن کارگردان مشهور آمریکایی رخ داده به همین جا متوقف نشد و استیون کینگ هم بار دیگر وارد ماجرا شده است. کینگ در اظهار نظری نسبت به لغو انتشار کتاب وودی آلن ابراز نگرانی کرده است. این نویسنده آمریکایی تایید کرده مساله او شخص آلن نیست و اساسا اهمیت ویژه‌ای برای این فرد قایل نیست اما روند پیش‌گرفته شده را نگران کننده ارزیابی می‌کند و نمی‌داند کی نوبت نفر بعدی می‌رسد. آقای کینگ چندی پیش بابت اظهار نظری درباره تنوع نژادی و جنسیتی در میان نامزدهای مراسم اسکار هم مورد انتقاد قرار گرفته بود. کینگ گفته بود برای او این تنوع اهمیت چندانی ندارد و معیار اصلی را شایستگی نامزدها در نظر می‌گیرد. رکسان گی نویسنده و استاد دانشگاه که با انتشار کتاب فمینیست بد به شهرت رسید در پاسخ به این اظهار نظر کینگ نوشته بود: به عنوان یک هوادار، خواندن این اظهارات از طرف شما برای من دردناک است. این گفته‌ها به این معناست که کیفیت و تنوع نمی‌توانند دارای تشابه و ترادف باشند. در حالی که این دو،  مقوله‌هایی مجزا نیستند. این نویسنده سیاه‌پوست افزوده می‌توان هر جایی کیفیت را یافت اما در بیشتر حوزه‌ها این باور وجود دارد که کیفیت صرفا به یک گروه جمعیتی خاص تعلق دارد؛ همانطور که شما نیز چنین عقیده‌ای دارید. کینگ در ادامه این بحث و در پاسخ به انتقادات در توییتی دیگر نوشت از نظرش مهم‌ترین کاری که می‌توان انجام داد حصول اطمینان از این موضوع است که در این صنعت هر فرد بدون توجه به نژاد، جنسیت یا گرایش‌هایی که دارد فرصت برابری برای دیده‌شدن و مورد توجه قرار گرفتن داشته باشد.


نگاهی به همکاری‌های مارتین اسکورسیزی و رابرت دنیرو به بهانه اکران مرد ایرلندی از روز گذشته اکران فیلم مرد ایرلندی اثر جدید مارتین اسکورسیزی در جشنواره فیلم نیویورک، شور و شوق فراوانی را بین منتقدان و مخاطبان به وجود آورده است. اکثر منتقدان فیلم را شاهکار دانسته‌اند و ستایش‌های فراوانی را نسبت به کارگردانی اسکورسیزی و ایفای نقش بزرگانی چون دنیرو و پاچینو داشته‌اند. اما از لحظه‌ای که اخبار پیرامون ساخت این فیلم بالا گرفت و رابرت دنیرو به عنوان نقش اصلی فیلم معرفی شد، ذهن‌ها ناخودآگاه به سمت زوج اسکورسیزی و دنیرو و شاهکارهای پیشین این دو غول کارگردانی و بازیگری رفت. از سوی دیگر از تریلر اخیر فیلم چنین برمی‌آید که فیلم در زیر شاخه گانگستری جای می‌گیرد و نزدیکی‌های شدیدی به همکاری‌های شاهکار اسکورسیزی و دنیرو در این گونه، از جمله رفقای خوب و خیابان‌های پایین‌شهر دارد. زوج‌های بازیگر-فیلمساز در تاریخ سینما همیشه وجود داشته‌اند. بسیاری از فیلمسازان بزرگ همواره یک یا چند بازیگر محبوب داشته‌اند که اکثر آثار شاهکار خود را با یکدیگر کار کرده‌اند. از زوج‌هایی مثل بیلی وایلدر و جک لمون، جان فورد و جان وین،  کورساوا و توشیرو میفونه گرفته تا زوج‌های اروپایی مانند اینگمار برگمان و لیو اولمان، ژان لوک گدار و آناکارینا و حتی آنتونیونی و مونیکا ویتی همه و همه سالیان طولانی با یکدیگر همکاری داشته و آثار پر تعدادی خلق کرده‌اند. این زوج‌ها کنار یکدیگر به یک شیمی خاص دست پیدا می‌کنند که سبب می‌شود تا بدون تلاشی مضاعف حرف یکدیگر را بفهمند. همین درک متقابل است که باعث می‌شود تا بسیاری از فیلمسازان همواره از بازیگر محبوب خود استفاده کنند و ریسک استفاده از بازیگر جدید را به جان نخرند. این فیلمسازان به نقاط قوت و محدودیت‌های بازیگر خود آگاهند و همواره از آن‌ها در مسیری خاص بهره می‌برند. یکی از جذاب‌ترین این زوج‌ها که از دهه هفتاد تا به امروز با یکدیگر همکاری داشته‌اند و آثار درخشانی را خلق کرده‌اند، زوج مارتین اسکورسیزی و رابرت دنیرو است. مارتین اسکورسیزی به عنوان یکی از کارگردان‌های صاحب سبک که تسلط عجیبی به تاریخ سینما دارد و شاید بیش از آن‌که فیلمساز باشد سینه‌فیلی تمام عیار است، برای سینما دوستان همواره شخصیت هیجان انگیزی بوده است. او طی سال‌ها فعالیت آثاری در ژانرهای مختلف از جمله گانگستری، کمدی، فانتزی و حتی موزیکال ساخته و هر بار نیز با خلاقیت‌های خود چه در روایت و چه در وجوه بصری همگان را شگفت‌زده کرده است. از سوی دیگر رابرت دنیرو به عنوان یکی از بهترین بازیگران تاریخ شناخته می‌شود و او را در کنار بازیگرانی مانند مارلون براندو، جیمز دین، آل پاچینو و داستین هافمن از استثنایی‌ترین بازیگران سبک متد اکتینگ می‌دانند. همکاری این دو اعجوبه با یکدیگر بدون احتساب مرد ایرلندی هشت فیلم بلند سینمایی را شامل می‌شود که فارغ از خوب یا بد بودن، همگی بلا استثنا آثاری مهم و قابل بحث بوده‌اند. اکران فیلم مرد ایرلندی بهانه‌ای حوب برای بررسی کارنامه مشترک و پربار اسکورسیزی و دنیرو است. بررسی‌ای که شاید باعث بازبینی دوباره این فیلم‌ها شود تا روزهای انتظار برای دیدن مرد ایرلندی راحت‌تر سپری شود. ۱- خیابان‌های پایین شهر عنوان اصلی: Mean Streets محصول: ۱۹۷۳ بازیگران: رابرت دنیرو، هاروی کیتل، امی رابینسون شروع همکاری دنیرو و اسکورسیزی به سال ۱۹۷۳ و ساخت فیلم خیابان‌های پایین شهر بازمی‌گردد. پیش از آن دنیرو در چند فیلم از برایان دی‌پالما، مارسل کارنه و راجر کورمن به ایفای نقش پرداخته بود که هیچ‌کدام عیار بازیگری‌اش را مشخص نکرده بود. خیابان‌های پایین شهر که می‌توان آن را نخستین فیلم مهم اسکورسیزی نیز به حساب آورد، فیلمی کم خرج بود که نشانه‌هایی از ظهور یک فیلمساز توانمند را می‌داد. فیلم تقریبا تمام مولفه‌های سینمای اسکورسیزی را داشت. خشونت فراوان،  زندگی گانگسترها، رگه‌های کمدی در عین جدی بودن و فضایی وهم‌آلود از محله‌هایی که زندگی در آن‌ها قوانین خاص خود را می‌طلبد، از جمله ویژگی‌های این فیلم است. دنیرو نقش انسانی دمدمی مزاج، غیر قابل اعتماد و پر دردسری را بازی می‌کند که روابط دو سویه‌ای با همتای دیگرش هاروی کیتل دارد و مدام بین رفاقت و خیانت نسبت به او در حال نوسان است. اسکورسیزی از همین نخستین فیلم دست به ساخت شخصیت‌ها و روابطی می‌زند که به نظر می‌رسد تا فیلم اخیرش نیز دغدغه اصلی او بوده باشد. خیابان‌های پایین شهر علاوه بر اهمیتش به عنوان سنگ‌بنای یک همکاری طولانی مدت، فیلمی دیدنی است که رگه‌های خلاقیت در آن فراوان دیده می‌شود. ۲- راننده تاکسی عنوان اصلی: Taxi Driver محصول: ۱۹۷۶ بازیگران: رابرت دنیرو، هاروی کیتل، جودی فاستر شاید بتوان راننده تاکسی را مطرح‌ترین فیلم مارتین اسکورسیزی قلمداد کرد. اثری کالت که امروز پس از گذشت بیش از چهل سال از زمان اکرانش هنوز دستمایه مقالات و نقدهای فراوانی است. راننده تاکسی از مطرح‌ترین آثار سینمای مدرن است که تمرکز خود را بر شخصیت‌پردازی می‌گذارد و محرک اصلی پیشبرد فیلم نه طرح و توطئه بلکه شخصیت‌پردازی آن است. فیلم درباره یک راننده به نام تراویس بیکل است که به دلیل مشکلات بی‌خوابی و افسردگی بیشتر شب‌ها مشغول به کار می‌شود. او از خیابان‌های تاریک و فاسد و پر از جنایت نیویورک منزجر است اما هر شب تا سپیده دم در آن‌ها پرسه می‌زند و مسافر جابجا می‌کند. در این میان انتخابات ریاست جمهوری نزدیک است و تراویس عاشق کارمند ستاد یکی از نامزد‌های انتخابات می‌شود. پل شریدر که فیلمنامه راننده تاکسی را به رشته تحریر در آورده است، با پرورش شخصیت تراویس بیکل یکی از شمایل‌های مهم سینمای دهه هفتاد را به علاقه‌مندان سینما معرفی می‌کند؛ شمایلی که به بهترین شکل ممکن توسط رابرت دنیرو اجرا شده است. شریدر تحت تاثیر تفکرات اگزیستانسیالیستی و رمان‌هایی مانند تهوع از سارتر و بیگانه آلبر کامو فیلمنامه راننده تاکسی را می‌نویسد. او به گفته خودش سعی کرده تا شخصیت‌های آن رمان‌ها را آمریکایی کند. برنارد هرمان، موسیقی‌دان و آهنگساز بزرگ هالیوود نیز، در آخرین کار سینمایی خود موسیقی مطرح فیلم را می‌سازد. دنیرو که دیگر به عنوان یک بازیگر برنده اسکار (برای فیلم پدرخوانده ۲) شناخته می‌شد، در راننده تاکسی یکی از درون‌گرایانه‌ترین بازی‌های کارنامه هنری خود را به معرض نمایش می‌گذارد او به خوبی موفق می‌شود تنهایی و افسردگی تراویس را از یک سو و دیوانگی‌های خاص وی را از سوی دیگر در شخصیت بسازد یکی از درخشان‌ترین سکانس‌های فیلم سکانسی است که دنیرو در آینه مشغول حرف زدن با خود و تمرین ترور کردن است این سکانس را کنار سکانس ماشین فیلم در بارانداز الیا کازان که توسط مارلون براندو اجرا شده است، از قله‌های بازیگری به روش متد اکتینگ می‌دانند از طرفی اسکورسیزی در این فیلم یکی از خاص‌ترین پایان‌ها را بین فیلم‌های کارنامه کاری‌اش می‌سازد پایانی که رویا یا حقیقی بودن آن مشخص نیست و خود اسکورسیزی نیز در مصاحبه‌هایش هیچگاه به طور شفاف آن را اعلام نکرده است تفسیرهای متفاوتی که درباره خیالی بودن و یا واقعیت سکانس پایانی – که تراویس را در شمایل یک قهرمان نشان می‌دهد – بیان می‌شود، سبب شده تا فیلم پایانی بسیار بدیع را نسبت به پایان بسته دیگر آثار اسکورسیزی داشته باشد راننده تاکسی یکی از جنجالی‌ترین و بحث برانگیز‌ترین آثار اسکورسیزی نیز به حساب می‌آید جودی فاستر ۱۲ ساله در نقش یک فاحشه در فیلم ایفای نقش می‌کند که در زمان خود حرف و حدیث‌های بسیاری را به بار آورد یکی از معروف‌ترین جنجال‌های فیلم ماجرای ترور رونالد ریگان، رییس جمهور آمریکا توسط جوانی به نام جان هینکلی جونیور بود که پس از دستگیری در اظهار نظری اعلام کرده بود که پس از دیدن فیلم و با هدف تحت تاثیر قرار دادن جودی فاستر دست به این کار زده است فیلم موفق شد در سال اکرانش نخل طلای کن را برای عواملش به ارمغان بیاورد ۳ نیویورک، نیویورک عنوان اصلی: New York, New York محصول: ۱۹۷۷ بازیگران: رابرت دنیرو، لیزا مینه‌لی، لیونل استندر شکست‌خورده‌ترین فیلم مارتین اسکورسیزی بین همکاری‌های او با دنیرو فیلمی که قرار بود تا یک ادای دین تمام عیار به موزیکال‌های کلاسیک هالیوود باشد و در نتیجه به صورت استودیویی ساخته شد اما حواشی بی‌شمار و ضعف خود فیلم آن را تبدیل به فیلمی شکست خورده کرد اسکورسیزی که همواره به تاریخ سینما عشق شدیدی می‌ورزد تصمیم گرفته بود تا فیلمی با نگاه نوستالژیک نسبت به موزیکال‌های قدیمی بسازد او حتی برای بازیگر نقش اول زن نیز لیزا مینه‌لی را انتخاب کرد که دختر وینسنت مینه‌لی، فیلمساز بزرگ ژانر موزیکال هالیوود بود اما همین انتخاب سبب حواشی بسیار زیادی شد اسکورسیزی که ازدواج کرده بود با لیزا مینه‌لی وارد رابطه شد و در همین اوضاع بود که به اعتیاد روی آورد اعتیادی که هم فیلم و هم خود او را به ورطه نابودی کشاند نیویورک، نیویورک فیلمی پر حرج برای زمان خود بود که دکورهای پر زرق و برق آن نیز نتوانست فروش خوبی را برایش تضمین کند رابرت دنیرو اما طبق معمول استاندارد بازی خود را حفظ کرده و نشان داده که یک بازیگر خوب حتی در فیلمی از هم گسیخته و نامنسجم نیز می‌تواند بازی خوبی داشته باشد ۴ گاو خشمگین عنوان اصلی: Raging Bull محصول: ۱۹۸۰ بازیگران: رابرت دنیرو، جو پشی، کتی موریارتی اسکورسیزی پس از شکست نیویورک، نیویورک و حواشی بی‌شمار آن در شرایط خوبی به سر نمی‌برد و افسردگی و اعتیاد شدید او را از پا انداخته بود گاو خشمگین تولدی دوباره برای او به حساب می‌آید که از این نظر یکی از حیاتی‌ترین آثاری است که تاکنون روی پرده برده است دنیرو که از کتاب داستان زندگی جیک لاموتا، مشت زن معروف خوشش آمده بود، اسکورسیزی را تشویق به ساخت فیلمی بر اساس آن کرد و او نیز نوشتن فیلمنامه را بار دیگر به پل شریدر سپرد در نتیجه تثلیث دوباره اسکورسیزی، شریدر، دنیرو پس از راننده تاکسی بار دیگر یک شاهکار را برای تاریخ سینما به یادگار گذاشت گاو خشمگین فیلم تلخی است تلخی گزنده آن سبب می‌شود تا در بسیاری از لحظات آن را دوست نداشته باشیم اما فارغ از تمام این احساسات لحظه‌ای فیلمی درخشان در کارنامه اسکورسیزی است او ترجیح داد که به شکل سیاه و سفید فیلمش را بسازد تا هم با حال و هوای سرنوشت قهرمان فیلمش قرابت داشته باشد و هم ادای دینی به سینماگران بزرگ کلاسیک کرده باشد اسکورسیزی و دنیرو موفق می‌شوند تا در یکی از بهترین فیلم‌های بیوگرافیک سینمای دهه هشتاد زندگی جیک لاموتا را بی کم و کاست و به شکلی واقع‌گرایانه به تصویر بکشند داستان تبدیل شدن جیک به یک مشت‌زن افسانه‌ای و سپس افول او تا حد یک دلقک به خودی خود داستان جذابی است و ترجمان بصری آن نیز به بهترین شکل ممکن انجام شده است سکانس‌های بوکس هنوز هم بی‌نظیر جلوه می‌کنند و بهترین سکانس‌ها از یک اتفاق ورزشی هستند که تاکنون ساخته شده‌اند دنیرو این بار طوری در نقش خود فرو رفته است که گویا بعد از پایان این فیلم نمی‌توان او را خارج از شخصیت لاموتا تصور کرد شخصیت خشن او و بلند‌پروازی‌هایش در نهایت او را به زمین می‌زند تا جایی که در یکی از سکانس‌های درخشان فیلم در زندان با زدن مشت‌های متوالی به دیوار اظهار ندامت می‌کند اما سرنوشت محتومش طوری رقم خورده که دیگر هیچگاه به زندگی پیشینش باز نخواهد گشت بازی او به قدر تحسین برانگیز بود که جایزه اسکار بهترین بازیگر نقش اول مرد را برای او به ارمغان آورد جو پشی نیز در اولین نقش آفرینی خود برای اسکورسیزی در نقش برادر جیک لاموتا بسیار خوش درخشید و نامزد اسکار شد ۵ پادشاه کمدی عنوان اصلی: The King Of Comedy محصول: ۱۹۸۳ بازیگران: رابرت دنیرو، جری لوئیس، ساندرا برنهارد پس از موفقیت گاو خشمگین اسکورسیزی به سراغ ساخت یک اثر با المان‌های کمدی می‌رود پادشاه کمدی به عنوان اثری خاص در کارنامه اسکورسیزی که در مسیری متفاوت از فیلم‌های قبل و بعد خود حرکت می‌کند، اهمیت ویژه‌ای می‌یابد فیلم بر خلاف ظاهر شوخ و شنگ و موضوع خود فیلمی تلخ درباره انسان‌هایی است که برای رسیدن به رویای خود دست به هر کاری می‌زنند در پادشاه کمدی اسکورسیزی تمرکز اصلی خود را روی مفهوم عقده شهرت می‌گذارد و در این راه شخصیت روپرت پاپکین را برای دنیرو خلق می‌کند شخصیتی که علاقه دیوانه‌وارش به شهرت – که قرار است از طریق کمدی به آن برسد – و بی توجهی و تحقیرهای اسطوره‌اش جری لانگ‌فورد (جری لوئیس) سبب می‌شود تا دست به عمل آدم‌ربایی بزند در این بین علاقه بیمارگونه و سادومازوخیستی شخصیت دنیرو به شهرت و رفتارهای غریبی که در برخورد با دیگران و خصوصا سکانس‌های خواب و خیال از خود بروز می‌دهد، سبب شکل‌گیری موقعیت‌هایی کمیک و در عین حال تاثیر‌گذار می‌شود انتقاد اسکورسیزی از سیستم ستاره‌سازی هالیوود و برخورد ستاره‌ها با مردم عادی از طریق موقعیت‌هایی رقت‌انگیر از جمله سکانس نخست حمله مردم به ماشین جری شکل می‌گیرد و در همین راستا پیام اصلی فیلم در جمله‌ای که دنیرو خطاب به لوئیس می‌گوید (چی می‌شد اگه یه ربع وقت می‌ذاشتی نوارو گوش می‌دادی؟) بیان می‌شود یکی از درخشان‌ترین سکانس‌های فیلم جایی است که دنیرو روبروی دیواری مشغول اجرای استند آپ کمدی است دوربین آرام آرام عقب می‌کشد و تصویر کاغذ دیواری‌ای که مردم را در حال خندیدن نشان می‌دهد و دنیرو آن را به دیوار زده است معلوم می‌شود نمایی تلخ که در عین حال هم حسرت شخصیت و هم سادگی او را با یک حرکت دوربین می‌سازد از سوی دیگر فیلم با نوعی فاصله‌گذاری بین مخاطب و شخصیت اصلی‌اش جلوی هرگونه سمپاتی با او را می‌گیرد و بیننده را صرفا در مقام مشاهده‌گر قرار می‌دهد مشکلاتی در امر شخصیت‌پردازی از جمله شخصیت پرداخت نشده دختر دیوانه‌ای که همراه دنیرو است یا خط عشقی داستان و معضلات کوچک دیگر در بحث کارگردانی فیلم را از تبدیل شدن به یک شاهکار باز‌می‌دارد با تمام این اوصاف پادشاه کمدی فیلمی محترم است که می‌توان آن را یکی از شاهکار‌های مهجورتر اسکورسیزی به شمار آورد ۶ رفقای خوب عنوان اصلی: Goodfellas محصول: ۱۹۹۰ بازیگران: رابرت دنیرو، جو پشی، ری لیوتا اما بی هیچ شکی شاهکار ابدی تیم سه نفره اسکورسیزی، دنیرو و پشی رفقای خوب است فیلمی درخشان در ژانر گانگستری که بر اساس کتابی از نیکولاس پیگلی ساخته شده و خود نویسنده کتاب و اسکورسیزی مسئولیت نگارش فیلمنامه را بر عهده داشته‌اند موسسه فیلم آمریکا در سال ۲۰۰۷ فیلم را پس از پدر خوانده به عنوان دومین فیلم گانگستری تاریخ سینما معرفی کرد و مجله توتال فیلم آن را بهترین فیلم تاریخ دانسته است رفقای خوب درباره سه گانگستر است که تمرکز اصلی داستان بر ماجرای هنری (ری لیوتا) استوار است او که از کودکی آرزو داشته گانگستر شود، حال موفق می‌شود به عضویت یکی از گروه‌های جنایی در بیاید او با کمک‌های تامی (جو پشی) و جیمی (رابرت دنیرو) آرام آرام پله‌های ترقی را طی می‌کند و پس از ازدواج وارد تجارت مواد مخدر می‌شود فیلم روایتی از چگونگی تار و مار شدن تمام زرق و برق و شکوه زندگی گانگسترها و افول آن‌هاست و در زمان دو ساعت و بیست دقیقه‌ای خود به مناسبات زندگی آن‌ها می‌پردازد بسیاری از منتقدان فیلم را تحقیقی در باب فرهنگ گانگستری دانسته‌اند در رفقای خوب اسکورسیزی موفق می‌شود از یک سو سمپات مخاطب را نسبت به اعضای مافیایی داستانش جذب کند و همین موضوع سبب می‌شود تا با وجود خباثت و شرارتی که آن‌ها دارند آن‌ها را دوست داشته باشیم صعود و سقوط ضد قهرمان‌های فیلم‌های گانگستری – که از زمان آثاری مانند صورت زخمی هاوارد هاکس المان اصلی این ژانر بوده است – در این‌جا نیز دیده می‌شود گانگسترها روزهای خوشی دارند آن‌ها مهمانی‌های مجلل می‌روند، غذاهای گرانقیمت می‌خورند، در خانه‌های عظیم قدم می‌زنند و بسیاری دیگر از امکانات را دارند اما طی یک حادثه تمام دارایی‌هایشان یک‌جا از کف‌شان می‌رود برای یک گانگستر هیچ مادیاتی ماندنی نیست گویا آن‌ها چند سال زندگی خوب را به یک عمر زندگی معمولی ترجیح می‌دهند دنیرو در این فیلم موفق می‌شود با یک بازی درخشان و اندازه شخصیت جیمی را بسازد و از سوی دیگر جو پشی نیز با بازی برون‌گرایانه خود که در بعضی صحنه‌ها حقیقتا درخشان جلوه می‌کند، جایزه اسکار بهترین نقش مکمل را از آن خود کرد او به قدری در ایفای نقش تامی پر حرارت عمل می‌کند که در بعضی دقایق تسلط صحنه را کاملا از چنگ دنیرو در آورده و توجهات را به خود جلب می‌کند امروز از رفقای خوب هم‌چنان به عنوان یکی از بهترین آثار سینمای گانگستری در تاریخ سینما یاد می‌شود ۷ تنگه وحشت عنوان اصلی: Cape Fear محصول: ۱۹۹۱ بازیگران: رابرت دنیرو، نیک نولت، رابرت میچم، جولیت لوئیس تنگه وحشت پرفروش‌ترین فیلم مارتین اسکورسیزی و بازسازی یک اثر کلاسیک به همین نام از جی لی تامپسون است فیلم ماجرای یک قاتل متجاوز به نام مکس کیدی (رابرت دنیرو) را روایت می‌کند که پس از آزادی از زندان در صدد انتقام گرفتن از وکیلش به دلیل کم کاری است او تصمیم دارد تا خانواده وکیل را مورد آزار و اذیت قرار دهد و وکیل که سام بودن (نیک نولت) نام دارد تمام تلاش خود را برای محافظت از خانواده‌اش انجام می‌دهد تنگه وحشت یک فیلم تمام هیچکاکی است که از نخستین نمای آن تا پایان مخاطب را به یاد آثار دهه شصت هیچکاک می‌اندازد از تعلیق و نورپردازی و زوایای عجیب دوربین و فید به رنگ‌های قرمز و زرد گرفته تا حتی موسیقی برنارد هرمان و تیتراژ سال باس تداعی‌گرد آثار هیچکاک است فیلم از تعلیق به درستی بهره می‌گیرد تا جایی که اکثر دقایق فیلم ترسی که از مکس کیدی به جان مخاطب می‌افتد، حاصل تمهیدات درست اسکورسیزی برای آفرینش تعلیق است فیلم بر پایه یک موش و گربه بازی به شیوه کلاسیک بنا شده است، به طوری که شخصیت‌ها مدام در حال فرار از دست مکس کیدی هستند و حتی در پایان کار به یک قایق در رودخانه رو می‌آورند، اما آن‌جا نیز از شر او در امان نیستند نکته جالب این‌که اسکورسیزی یک طرفه به سمت قاضی نمی‌رود و خصوصیات منفی خانواده سام بودن و خود او را نیز تا حدودی به تصویر می‌کشد خود سام شخصی خیانت‌کار است و دختر خانواده نیز به راحتی گول می‌خورد و برای خانواده دردسر درست می‌کند این بار هم دنیرو در نقش مکس کیدی به عنوان یک روانی تمام عیار بازی درخشانی ارائه می‌دهد خصوصیات خاص این نقش سبب شده تا تفاوت بسیاری با نقش‌های دیگر دنیرو داشته باشد و او نیز به خوبی از عهده آن بر آمده است نکته بسیار جالب درباره بازیگران این فیلم استفاده اسکورسیزی از بازیگران نسخه اصلی به شکلی افتخاری است دو بازیگر بزرگ سینمای کلاسیک هالیوود یعنی رابرت میچم و گرگوری پک که نقش‌های اصلی نسخه کلاسیک را بر عهده داشته‌اند، در این‌جا برای دقایقی حضوری افتخاری دارند و گرگوری پک نیز آخرین فیلم سینمایی خود را تجربه می‌کند ۸ کازینو عنوان اصلی: Casino محصول: ۱۹۹۵ بازیگران: رابرت دنیرو، جو پشی،  شارون استون کازینو متحد شدن دوباره اسکورسیزی، دنیرو و پشی پس از رفقای خوب است و همین موضوع نوید ساخت یک فیلم گنگستری درجه یک و با طراوت را می‌دهد اما مشکلات ریز و درشت سبب شد تا کازینو هیچ‌گاه به مانند همتایان دیگرش تبدیل به اثری شاهکار در کارنامه اسکورسیزی نشود البته فیلم علی رغم این موضوعات همچنان بارقه‌هایی از نبوغ کارگردانش را در خود دارد کازینو بر اساس فیلم‌نامه‌ای از نیکولاس پیلگی ساخته شده که آن را بر مبنای کتاب کازینو: افتخار و عشق در لاس وگاس به قلم خودش به رشته تحریر در آورده است فیلم داستان پشت پرده یک کازینو را طی سه ساعت روایت می‌کند و در این مدت بیشتر به روابط بین شخصیت‌های اصلی خود می‌پردازد سام راستین (رابرت دنیرو) که یکی از بازیکنان قمار معروف است، موفق می‌شود تا به مقام مدیریت کازینو برسد در کنار او دوست قدیمی‌اش نیکی سانتورو (جو پشی) وجود دارد که خشونت بی حد و حصرش او را تبدیل به نقطه مقابل سام می‌سازد و به نظر می‌رسد تکراری از شخصیت خود او در رفقای خوب باشد ضلع سوم این قضیه همسر جذاب سام یعنی جینجر (شارون استون) است که یکی از کلاهبردارهای معروف کازینوها است و بیشتر وقتش را به تیغ زدن مردان پولدار می‌پردازد. چیزی که بیشتر از همه در فیلم به چشم می‌خورد دکورهای پر زرق و برق و فیلمبرداری درخشان آن است. اسکورسیزی موفق می‌شود شکوه و جلال یک کازینو و زندگی افراد درگیر با آن را به خوبی در دکورهای رنگی و نورپردازی‌های دقیق خود به تصویر بکشد. از سوی دیگر فیلم خشونت شدیدی دارد که حتی نسبت به دیگر آثار اسکورسیزی نیز افراطی به نظر می‌رسد. خشونتی که بی دلیل استفاده نشده و به جهان خشن زندگی‌های گنگستری در لاس‌وگاس می‌خورد. می‌توان گفت کازینو بیش از آن که فیلم رابرت دنیرو یا جو پشی باشد فیلم شارون استون است و اسکورسیزی موفق می‌شود بهترین بازی کل کارنامه استون را از او بگیرد. استون در نیمه دوم فیلم نسبت به نیمه اول آن نقش بسیار متفاوت‌تری دارد و با بازی خوب خود موفق می‌شود جذابیت زیادی به فیلم ببخشد. استون برای بازی در این فیلم گلدن گلوب بهترین بازیگر نقش اول زن را دریافت کرد و نامزد اسکار نیز شد. بیشتر بخوانید: ۸۵ فیلم محبوب مارتین اسکورسیزی که حتما باید ببینید


قهر هالیوود با وودی آلن چقدر طول می‌کشد؟ گرچه خیلی‌ها گمان می‌کردند با اتهامی که متوجه وودی آلن شده پایان دوره فیلم‌سازی او فرا رسیده است اما به نظر می‌آید آلن ۸۳ ساله ابدا قصد ندارد خود را بازنشسته کند. ابتدا در سال ۱۹۹۲ بود که میا فارو همسر وودی آلن پس از ۱۲ سال زندگی مشترک از او جدا شد و ادعا کرد آلن از دخترش دیلن که آن زمان هفت ساله بود،  سو استفاده کرده است. گرچه فارو نتوانست این ادعا را در دادگاه ثابت کند اما در این سال‌ها ادعای خود را علیه آلن بارها تکرار کرده است. ماجرا زمانی جدی‌تر شد که دیلن در سال ۲۰۱۳ در یک مصاحبه ادعای مادرش را تکرار کرد. او در سال ۲۰۱۴ و ۲۰۱۷ در اظهاراتی دیگر صحت این واقعه را تایید کرد. با پاگرفتن جنبش من هم (Me Too) کار برای وودی آلن از هر زمان دیگری دشوارتر شد قرارداد او با آمازون برای فیلم یک روز بارانی در نیویورک (A Rainy Day in New York) لغو شد و فیلم آلن بلاتکلیف ماند او در واکنش برای دریافت غرامت ۶۸ میلیون دلاری از آمازون شکایت کرد تیموتی شلمی، ال فانینگ و ربکا هال از بازیگران یک روز بارانی در نیویورک علیه آلن مصاحبه کردند و گفتند دیگر هرگز در هیچ یک از فیلم‌های وودی آلن به ایفای نقش نخواهند پرداخت آن‌ها دستمزد حضور در این اثر سینمایی را هم به خیریه‌های مرتبط با جنبش من هم واریز کردند با این وجود آلن از تلاش برای اکران فیلمش و ساخت آثار جدید دست برنداشته است یک روز بارانی در نیویورک با وجود چند نقد منفی از طرف منتقدان انگلیسی‌زبان در لهستان، فرانسه، لیتوانی، یونان، هلند و ترکیه اکران شده و به زودی در ایتالیا،  اسپ-ن-ا،  مکزیک و جمهوری چک روی پرده خواهد رفت آلن اخیرا گفته اگر مردم فیلم را دوست داشته باشند، فیلم در ایالات متحده هم اکران خواهد شد یک توزیع‌کننده مستقل در مصاحبه‌ای با نشریه پست گفته است: چه با وجود جریان من هم و چه بدون وجود آن، وودی همواره می‌تواند در اروپا سرمایه‌گذار پیدا کند در عین حال برخی چهره‌های آشنا با ساختار هالیوود معتقدند آنچه موجب می‌شود صنعت سینمای آمریکا با آلن آشتی کند صرفا موفقیت است برای مثال یک فعال شاخص صنعت سینمای آمریکا در حوزه انتخاب عوامل فیلم که خواسته نامش افشا نشود می‌گوید: به من اعتماد کنید اگر آلن یک فیلم موفق دیگر بسازد یا نامزد اسکار شود، هالیوود هم برخوردش را تغییر خواهد داد یک منبع دیگر در شرکت سونی کلاسیک (شرکتی که توزیع‌کننده بسیاری از آثار سینمایی کارگردان‌های شاخص در آمریکا است) معتقد است ساختن یک نیمه‌شب در پاریس (Midnight in Paris) دیگر کافی است تا همه اتهامات علیه آلن بخشیده شود شاید وودی آلن آنقدرها هم که به نظر می‌رسد تنها نباشد اسکارلت جوهانسون که در فیلم‌هایی چون امتیاز نهایی (Match Point)، اسکوپ (Scoop) و ویکی کریستینا بارسلونا (Vicky Cristina Barcelona) با آلن همکاری داشته چندی پیش از او حمایت کرد و نشان داده نگاهی همدلانه به وضعیت فعلی این کارگردان دارد جوهانسون در مصاحبه‌ای با هالیوود ریپورتر گفت: من هر زمان که لازم باشد با او کار می‌کنم … درباره ماجرا هم به شکل مفصل با او گفت‌وگو کرده‌ام او مدعی است بی‌گناه است و من باورش دارم خود وودی آلن اما تلاش می‌کند نسبت به اتفاقات پیش آمده بی‌تفاوت باشد او به هالیوود ریپورتر گفته برایم چیزی کم‌اهمیت‌تر از این نیست که بتوانم در هالیوود کار کنم من همواره کار خواهم کرد آلن، کارگردانی که در ۶ دهه گذشته بیش از ۵۰ فیلم ساخته همین حالا ساخت فیلم جدیدی را در دست دارد جشنواره ریفکین (Rifkin's Festival) نام اثر جدید او است که با حضور بازیگرانی چون کریستف والتس و جینا گرشان همراه است. سرمایه‌گذار این فیلم شرکت اسپ-ن-ایی مدیاپرو است که سرمایه‌گذار آثاری چون ویکی کریستینا بارسلونا و نیمه‌شب در پاریس نیز بوده است. به هر حال به نظر می‌رسد آلن قصد ندارد از کار دست بکشد. گرچه برخی از بازیگران شاخص گفته‌اند دیگر با او همکاری نخواهند کرد اما هستند ستاره‌های مشهوری که چنین موضعی نسبت به وودی آلن ندارند. در عین حال سرمایه‌گذاران اروپایی در دسترس این کارگردان قرار دارند و از این جهت نیز مشکلات غیرقابل حل به نظر نمی‌رسند. شاید تنها مانعی که در راه این کارگردان مشهور وجود دارد و البته مانع بزرگی هم هست سن و سال او باشد. آلن ۸۳ ساله است و مشخص نیست برای فیلم‌سازی چند سال دیگر فرصت دارد.


دستگاه ایمنی ما احتمالا با رفتارهای اجتماعی مرتبط است دانشمندان مدت‌هاست که می‌گوید دستگاه ایمنی بدن بیشتر از آن چیزی که قبلا تصور می‌شد، به عصب ارتباط دارد. حالا تحقیقاتی منتشر شده این نظریه‌ها را تایید می‌کند. مثلا مطالعات اخیرا نشان داده‌اند که بین سیستم ایمنی و خون موجود در مغز یک ارتباط فیزیکی وجود دارد و حالا به نظر می‌رسد ارتباط روانی قوی‌تری هم با سیستم ایمنی وجود دارد. محققان دانشگاه ویرجینیا و دانشکده‌ی پزشکی دانشگاه ماساچوست می‌گویند در بعضی از موجودات مثل موش، دستگاه ایمنی مستقیما بر رفتار اجتماعی تاثیر می‌گذارد. این موضوع می‌تواند معانی عمیقی برای اختلال اوتیسم و اسکیزوفرنی در انسان‌ها در بر داشته باشد. محققان در مقاله‌ای که در ژورنال نیچر (Nature) منتشر کرده‌اند، عمدتا به تفسیر مولکول ایمنی خاصی به نام اینترفرون گاما پرداختند. این مولکول در جانوران مختلفی هنگامی که می‌خواهند رفتار اجتماعی داشته باشند فعال می‌شود. وقتی این مولکول به طور ژنتیکی در موش‌ها مسدود می‌شود، مغز آنها بیش‌فعال شده و به طور خاص جلوی فعالیت آن قسمت‌هایی از مغز که تعاملات اجتماعی را مدیریت می‌کنند، گرفته می‌شود. دانشمندان پی بردند موجوداتی که به این مولکول دسترسی نداشتند، در مقایسه با دیگر موش‌ها کمتر وارد تعاملات اجتماعی می‌شدند. این در حالی است که موش‌های موجوداتی فوق‌العاده اجتماعی هستند. بازگرداندن مولکول به دستگاه ایمنی بیش‌فعالی مغز را آرام کرد و رفتار اجتماعی موش به حالت عادی برگشت. محققان یک دلیل تکاملی احتمالی را برای این پدیده توضیح دادند: رابطه‌ی بین انسان‌ها و عوامل بیماری‌زا و فواید رفتار اجتماعی برای بقای گونه‌ها. وقتی ما با دیگران تعامل می‌کنیم، دستگاه ایمنی‌مان واکنش نشان می‌دهد تا از خودمان در مقابل هر بیماری که ممکن است شیوع یابد، محافظت کنیم. البته این نظریه فقط در موش‌ها آزمایش شده، بنابراین هنوز نمی‌دانیم که آیا چنین رابطه‌ای در انسان‌ها هم وجود دارد یا خیر. اما این محققان معتقدند که شاید یافته‌های آنها معانی نهفته‌ای برای افرادی که از اختلالات اجتماعی رنج می‌برند، داشته باشد. منبع: Gizmodo

سلامت و زیبایی


دوربین مدل ۵G گلکسی نوت ۱۰ پلاس بیشترین امتیاز DxOMark را دریافت کرد ساعاتی قبل سایت مشهور DxOMark نتایج بررسی مربوط به دوربین مدل ۵G گلکسی نوت ۱۰ پلاس را منتشر کرد و حالا دوربین این گوشی، در صدر جدول قرار گرفته است. از آنجایی که تنها تفاوت بین مدل ۵G و مدل LTE وجود مودم ۵G است، پس این امتیاز برای گلکسی نوت ۱۰ پلاس هم صدق می‌کند. اول از همه به دوربین اصلی می‌پردازیم که روی هم رفته موفق به اخد امتیاز ۱۱۳ شده است که ۱ امتیاز بیشتر از دوربین هواوی P۳۰ پرو محسوب می‌شود. امتیاز مربوط به عملکرد این دوربین در حوزه عکاسی، ۱۱۸ است که در مقایسه با دوربین گوشی هواوی فقط یک نمره کمتر دارد. اگرچه دوربین‌های اصلی تقریبا مشابه دوربین‌های مدل ۵G گلکسی اس ۱۰ هستند، ولی بخشی از این افزایش امتیاز به بهبود الگوریتم‌های پردازش تصویر برمی‌گردد. طبق بررسی انجام شده، دوربین گلکسی نوت ۱۰ پلاس، در شرایط نوری مختلف عکس‌های مبتنی بر گستره دینامیکی وسیعی را ثبت می‌کنند. در این گزارش آمده که دوربین مذکور در زمینه‌ی فوکوس عملکرد دقیق و سریعی دارد و از کیفیت بالای فلش آن هم تمجید شده است. دوربین تله‌فوتو حالا با داشتن دیافراگم F/۲-۱ نور بیشتری روانه‌ی سنسور می‌کند (این دوربین در مدل ۵G اس ۱۰ از دیافراگم F/۲۴ بهره می‌برد). دوربین این گوشی حتی در محیط کم‌نور هم جزییات زیادی را ثبت می‌کند. علاوه بر این باید به بهبود کیفیت حالت بوکه و رندر پوست در تصاویر پرتره هم اشاره کنیم. اما در نهایت در مقایسه با رقبای قدرتمند، ارائه زوم ۲ برابری دیگر به چشم نمی‌آید. امتیاز این دوربین در حوزه ویدیو ۱۰۱ است که بی‌سابقه محسوب می‌شود. ویدیوهای ۴K ضبط شده با گلکسی نوت ۱۰ پلاساز جزییات زیاد، گستره دینامیکی وسیع و رنگ‌های زنده بهره می‌برند. فوکوس خودکار و رهگیری اشیاء هم عملکرد خیلی خوبی دارند و در این گزارش به موثر بودن قابلیت لرزشگیر هم اشاره شده است. دوربین سلفی هم در کل امتیاز ۹۹ را کسب کرده که با این کار، دیگر دوربین سلفی ایسوس ذن‌فون ۶ دیگر در مقام اول قرار ندارد. در این بررسی، دوربین سلفی گلکسی نوت ۱۰ پلاس در بخش تصویر و ویدیو به ترتیب نمره‌های ۱۰۳ و ۹۳ کسب کرده که این امتیاز برای ذن‌فون ۶ به ترتیب ۱۰۱ و ۹۳ بود. در این بررسی، دوربین سلفی گلکسی نوت ۱۰ پلاس در شرایط نوری مختلف مورد بررسی قرار گرفته در تمام این شرایط، موفق به ثبت سلفی‌های باکیفیت شده است. از مهم‌ترین نقاط قوت آن می‌توانیم به کیفیت بالای فوکوس خودکار اشاره کنیم ولی ظاهرا حالت بوکه دوربین سلفی در برابر رقبا حرف زیادی برای گفتن ندارد. لازم به ذکر است که گلکسی نوت ۱۰ هم از دوربین سلفی و اصلی مشابه مدل پلاس بهره می‌برد و تفاوت آن‌ها در زمینه‌ی دوربین ToF در پنل پشتی است که البته این دوربین در بررسی‌های DxOMark نقش بسزایی ندارد. منبع: GSM Arena

علم و تکنولوژی


افزایش قیمت پلی‌استیشن، یکی از نتایج جنگ تجاری چین و آمریکا به گزارش وال‌استریت ژورنال، شرکت سونی تهدید کرده اگر دولت ترامپ به افزایش تعرفه‌های گمرکی کالاهای چینی ادامه دهد، کنسول‌های پلی‌استیشن گران‌تر می‌شوند. دولت ترامپ – که در ماه می‌قیمت تعرفه‌های اعمال شده بر ۲۰۰ میلیارد دلار از کالاهای چینی را ۲۵ درصد افزایش داد – به تازگی تهدید کرده که این تعرفه‌ها روی ۳۰۰ میلیارد دلار دیگر از کالاهای چینی صادر شده هم اعمال خواهد شد که این مقدار شامل کنسول‌های بازی هم می‌شود. جهت آماده‌سازی و مقابله با گسترش احتمالی تعرفه‌ها، سونی اعلام کرده که گزینه‌های خود را بررسی می‌کند؛ در حال حاضر، انتقال هزینه ساخت و تولید کنسول روی دوش مشتری‌ها از گزینه‌های در دسترس سونی محسوب می‌شود. وال‌استریت ژورنال در گزارش خود نوشته است که در صورت ادامه یافتن تعرفه‌ها، افزایش قیمت کنسول‌ها یک عمل ضروری است، با این حال سونی هنوز هیچ تصمیم قطعی در این مورد نگرفته است. هیروکی توتوکی، مدیر مالی سونی، درباره این موضوع گفت: همان‌طور که به دولت آمریکا گفته‌ایم، ما باور داریم که تعرفه‌های بالاتر در نهایت به اقتصاد آمریکا ضربه خواهد زد. ماه گذشته شرکت سونی به همراه نینتندو و مایکروسافت برای مقابله و مخالفت با تعرفه‌های مطرح شده بیانیه‌ای به دفتر نماینده تجاری آمریکا ارسال کردند. در این نامه گفته شد که تعرفه‌ها به شکل قابل ملاحظه‌ای کسب و کار این شرکت‌ها را تحت تاثیر قرار می‌دهد، اما در این بین مشتریان آمریکایی و کسب و کارهای کوچکتری مثل بازی‌سازها بیشترین ضربه را خواهند خورد. در این نامه هفت صفحه‌ای تخمین زده شد با این کار، حدود ۲۰۰ هزار شغل در معرض خطر قرار می‌گیرند. برای مقابله با جنگ تجاری آمریکا و چین، سازندگان کنسول‌ها شروع به خارج کردن تولیدات خود از چین کرده‌اند. ماه گذشته، شرکت نینتندو تولیدات مدل جدید سوییچ را از چین به جنوب شرقی آسیا منتقل کرد. با این حال هنوز هیچ‌کدام از شرکت‌های سونی و مایکروسافت اقدامی انجام نداده‌اند. روز گذشته خبر دادیم که فروش پلی‌استیشن۴ به ۱۰۰ میلیون دستگاه رسید و این رکورد باعث شد تا پلی‌استیشن۴ سریع‌ترین کنسولی باشد که به این رقم دست پیدا می‌کند. اما از آنجایی که سونی می‌خواهد پلی‌استیشن۵ را در سال ۲۰۲۰ روانه بازار کنند، فروش PS۴ کاهش یافته است. سونی کنسول PS۵ را به عنوان محصولی خاص با قدرت سخت‌افزاری بالا معرفی کرده که همین موضوع می‌تواند دلیل خوبی برای قیمت بسیار بالای آن باشد. اگر تعرفه‌های ترامپ همچنان ادامه یابند، احتمالا قیمت کنسول‌ها بالاتر هم خواهد رفت.

بازی ویدیویی


رزیدنت اویل ۷ هنوز می‌فروشد طبق آخرین آمار ارائه شده، فروش آخرین آثار مجموعه Resident Evil همچنان در حال افزایش است؛ تا پایان روز ۳۰ جوئن سال میلادی، دو بازی Resident Evil ۷ – که در سال ژانویه ۲۰۱۷ روانه بازار شده بود – و بازسازی Resident Evil ۲ فروش فوق‌العاده‌ای را تجربه کرده‌اند. تا ماه جون ۲۰۱۹، قسمت هفتم سری مجموعا ۶٫۶ میلیون نسخه را در سرتاسر دنیا به فروش رسانده است. این در حالی است که بازی تا روز ۳۱ دسامبر ۲۰۱۸ حدودا ۶٫۱ میلیون نسخه فروخته بود. بنابراین تنها در طول شش ماه اثری که دو سال از انتشارش می‌گذرد توانسته ۵۰۰ هزار نسخه دیگر هم بفروشد. از طرفی دیگر آمار فروش بازسازی Resident Evil ۲ با رشد بسیار خوبی روبه‌رو شده است. تا روز ۳۰ جون، یعنی تنها شش ماه پس از عرضه بازی، حدود ۴٫۵ میلیون نسخه به فروش رفته است. نکته جالب این است که گروه NPD در ماه جولای اعلام کرد که فروش بازی از چهار میلیون نسخه هم رد شده است. برای همین می‌توان نتیجه گرفت که کپکام آمار محدود و کم‌تری را ارائه داده است. در حال حاضر طرفداران مجموعه منتظرند تا خبری از قسمت‌های بعدی به دست‌شان برسد. در حال حاضر تنها می‌دانیم که کپکام از طرفداران خواسته برای تست بازی جدید به ژاپن بیایند. علاوه بر این، در این چند وقت اخیر اخباری به گوش می‌رسد که می‌گویند نام Resident Evil Ambassadors به قسمت بعدی مجموعه تعلق دارد. از سمتی دیگر نباید موفقیت بازسازی قسمت دوم را فراموش کنیم. با توجه به اخبار منتشر شده، احتمالا کپکام به سراغ بازسازی Resident Evil ۳: Nemesis خواهد رفت. پیش از این، سازندگان اعلام کرده که بودند که در صورت علاقه هواداران، احتمال ساخت بازی وجود دارد و از طرفی دیگر خود کپکام هم روی خوشی به این موضوع نشان داده و تاکنون به شکل‌های مختلف به ساخت بازی اشاره کرده است.

بازی ویدیویی


سایه سیاه ویروس کرونا بر صنعت سینمای جهان صنعت سینما با شدت یافتن همه‌گیری ویروس کرونا شرایط خوبی را سپری نمی‌کند. در حالی که سال ۲۰۱۹ برای صنعت سینما پربار بود اما این شادی برای اهالی سینما دیرپا نبود و با ورود به سال ۲۰۲۰ همه چیز در حال تغییر است. ویروس کرونا در جهان گسترش یافته و تقریبا در اغلب کشورها مسئولین بهداشتی مردم را از حضور در محیط‌های شلوغ و پررفت‌وآمد باز می‌دارند. سینماها محیط‌های سربسته و پرتراکمی هستند که به سرعت در ذهن عموم مردم به محل‌های خطرناک انتقال ویروس بدل شده‌اند و به همین خاطر گیشه‌ها در سراسر جهان شرایط بحرانی را از سر می‌گذرانند. در چین که مبدا بیماری بوده وعمده مبتلایان و تلفات (بیش از ۸۰ هزار مبتلا و بیش از ۲ هزار و ۹۰۰ مورد مرگ) از اهالی این کشور بوده‌اند، هفته‌هاست که بسیاری از سالن‌های سینما بسته شده‌اند. اما گیشه‌های سینما در کره جنوبی، ایتالیا و ژاپن که سومین بازار بزرگ جهانی است آسیب جدی دیده‌اند. بعضی از کارشناسان تخمین زده‌اند که ویروس کرونا می‌تواند در حدود ۵ میلیارد دلار خسارت به صنعت سینما در جهان وارد کند. برای درک بهتراین عدد بد نیست بدانید مجموع درآمد فروش فیلم در سینماهای سراسر جهان در سال ۲۰۱۹ حدود ۴۲٫۵ میلیارد دلار بوده است. این میزان خسارت پیش‌بینی‌شده البته ممکن است از پیش‌بینی اولیه فراتر رود؛ از جمله عواملی که می‌تواند سطح خسارت را گسترش دهد همه‌گیری بیشتر ویروس در ایالات متحده آمریکا است که بخش مهمی از درآمد صنعت سینمای جهان را یک‌تنه تولید می‌کند. چین به عنوان دومین بازار بزرگ سینمای جهان پس از ایالات متحده ۷۰ هزار سالن سینما را بسته و فعالیت پخش فیلم در آن‌ها متوقف شده است. اقدامی که هم درآمد استودیوهای داخلی چین را کاهش داده و هم به هالیوود ضربه اساسی زده است. برای مثال فروش بلیت سینما در بازه مربوط به تعطیلات سال نو چینی سال گذشته ۱٫۷۶ میلیارد دلار بوده است. امسال این رقم با کاهشی عجیب مواجه بوده و در مجموع کل فروش بلیت به ۴٫۲ میلیون دلار رسیده است. موضوعی که عمق ضربه واردشده به سینمای چین و سینمای جهان را نشان می‌دهد. به گفته تحلیل‌گران تا پایان ماه فوریه خسارت مربوط به سینمای چین از رقم ۲ میلیارد دلار فراتر رفته است. آمار و ارقام مربوط به کشور کره جنوبی هم شرایط وخیمی را از گیشه‌ها بازتاب می‌دهند. کره بیش از ۵ هزار نفر مبتلا دارد و تا به امروز تلفات ۲۸ نفری را گزارش کرده است. نگاهی به گیشه‌های این کشور که پنجمین بازار بزرگ سینمایی در جهان است در آخر هفته گذشته نسبت به سال قبل کاهش درآمد ۸۰ درصدی را نشان می‌دهد. فیلم ترسناک مرد نامرئی که در ایالات متحده نیز صدرنشین جدول باکس‌آفیس است آخر هفته گذشته فیلم اول گیشه‌های کشور کره جنوبی هم بود. اما افتتاحیه این فیلم در کره تنها با فروش ۱٫۱ میلیون دلاری اتفاق افتاد. در ماه فوریه نیز میزان کلی فروش بلیت تا ۷۰ درصد کاهش یافته و از رقم ۱۵۸ میلیون دلار به ۵۲ میلیون دلار رسیده است. یک مسئول در کمیسیون فیلم کره جنوبی به خبرگزاری هالیوود ریپورتر گفته است اوضاع فروش در این کشور نسبت به زمان همه‌گیری ویروس مرس در سال ۲۰۱۵ بسیار بدتر است. در آن دوره نیز کاهش ۴۰ درصدی مخاطب به وجود آمد اما شرایط مثل امروز نبود که سینماها به این شکل و شمایل تعطیل شوند بلکه پس از حدود یک ماه دوباره شرایط به روال سابق بازگشت. این اتفاق با شرایط فعلی درباره همه‌گیری ویروس کرونا نخواهد افتاد و چشم‌انداز پیش رو نیز بسیار غیرقابل پیش‌بینی است. در ایتالیا تخمین‌زده شده که تقریبا نیمی از کل سالن‌های سینما تعطیل شده‌اند. ایتالیا پس از ایران رتبه چهارم در میان تعداد مبتلا به ویروس کرونا را دارد. در این کشور بیش ۲ هزار و ۳۶ نفر تا امروز به بیماری مبتلا شده‌اند و تعطیلی سالن‌ها پس از شدت‌یافتن همه‌گیری در بسیاری از مناطق شمالی کشور رخ داده است. ساکنین مناطق شمالی ایتالیا شرایط اقتصادی بهتری دارند و تعطیلی بیشتر سالن‌ها در این مناطق یعنی روزگار تیره‌تر برای صنعت سینمای ایتالیا. درست یک هفته پس از آنکه بخشی از سالن‌های سینما تعطیل شدند درآمد سینمای ایتالیا حدود ۴۴ درصد سقوط کرد. سینماداران و دولت معتقدند امنیت مردم و کارکنان سینما بیشترین اهمیت را دارد. فرانچسکو روتلی رییس انجمن سینمای ایتالیا می‌گوید عواقب بستن اجباری سالن‌های سینما و ترسی که میان مردم رواج‌یافته واقعا قابل توجه و چشمگیر است. روتلی معتقد است وضعیت صنعت سینمای ایتالیا پیش از همه‌گیری ویروس فوق‌العاده بود و براساس آمار و ارقام فروش ماه ژانویه سینماهای این کشور نسبت به سال گذشته با افزایش ۲۲ درصدی مواجه شده بود. در نظر بگیرید که شرایط کشور ایتالیا ممکن است در آلمان، فرانسه و بعضی دیگر از کشورهای اروپایی هم پیش آید و در نتیجه بهم‌ریختگی فعلی می‌تواند بسیار گسترده‌تر از پیش‌بینی‌های اخیر باشد. کرونا در ایران هم شرایط ویژه‌ای پدید آورده. ۲ هزار و ۳۳۶ مبتلا و ۷۷ جان‌باخته فروش آثار جدید را تحت تاثیر قرار داده بویژه فروش فیلم کمدی خوب، بد، جلف ۲: ارتش سری که از اول اسفندماه اکران خود را آغاز کرده. در شرایطی که این آثار آغاز به اکران کرده بودند و بحث اکران نوروزی فیلم‌های جدید مطرح بود با اطلاعیه وزارت ارشاد از روز ۴ اسفندماه تمام برنامه‌های هنری و سینمایی در سراسر کشور به مدت یک هفته لغو شدند و این تعطیلی از ۱۱ اسفندماه دوباره به مدت یک هفته تمدید شده است. سخنگوی شورای صنفی نمایش درباره تعطیلی اخیر سینماها گفته است با توجه به تعطیلی ۲ هفته‌ای سینماهای سراسر کشور، هنوز وضعیت ادامه اکران فیلم‌های روی پرده مشخص نیست. بررسی و تصمیم برای چگونگی ادامه اکران فیلم‌ها، به جلسه آینده شورای صنفی نمایش موکول شده است. در ایران ۲۳ صنف خانه سینما خطاب به همایون اسعدیان رئیس هیات مدیره خانه سینما خواستار تعطیلی تمام پروژه‌های تلویزیونی و سینمایی شدند. موضوعی که نشان می‌دهد کرونا نه تنها اکران‌های روز بلکه تولید پروژه‌های آتی در سینمای ایران را هم با مشکلات جدی مواجه کرده است.


۵ نکته‌ی مهم برای دورکاری در منزل (فرمول قسمت ۸۳) بسته به شرایط مختلف گاهی لازم می‌شود که در خانه بمانید و از راه دور کار کنید. اما برای این که بهره‌وری شما هنگام دورکاری در منزل پایین نیاید و بتوانید با همان کیفیت محل کار به وظایف مختلف برسید، باید به چند نکته‌ی مهم دقت کنید.۱- زود دست به کار شوید! یکی از مهم‌ترین راه‌های مفید کار کردن در خانه این است که به محض بیدار شدن از خواب به سراغ لیست کارهای خود بروید؛ در غیر این صورت صبحانه خوردن را طولانی می‌کنید و رخوت صبحگاهی به شما چیره می‌شود و انگیزه‌ی شما را با خود می‌برد.۲- وانمود کنید که سرکار می‌روید؛ همه‌ی آمادگی‌های لازم برای یک روز کاری عادی را برای دورکاری در منزل انجام دهید. برای صبح ساعت تنظیم کنید، قهوه یا چای درست کنید و لباس خوب بپوشید.۳- روزتان را مثل یک روز کاری در دفتر سازماندهی کنید. برای ماندن روی برنامه، کارهای خود را بخش‌بندی کنید و زمان پایان هرکدام را مشخص کنید. اگر این کار را انجام ندهید خیلی سریع حواستان پرت می‌شود یا شاید بیش از حد به خودتان فشار بیاورید. برای ساده کردن این کار می‌توانید از تقویم‌های آنلاین مثل Google Calendar استفاده کنید که در زمان‌های مشخص برنامه را به شما یادآوری می‌کنند.۴- فضای کار مخصوص خودتان را داشته باشید؛ کار کردن در خانه به این معنی نیست که دیگر نمی‌توانید فضای کاری داشته باشید. به جای کاناپه یا تخت خواب، یک قسمت از خانه را به کار اختصاص دهید و آنجا کار کنید.۵- شبکه‌های اجتماعی طوری طراحی شده‌اند که باز کردن و چرخیدن در آن‌ها برای ما خیلی سریع و راحت باشد و این راحتی می‌تواند دورکاری را به بیکاری تبدیل کند. برای این که حین کار سراغ شبکه‌های اجتماعی نروید و تمرکز شما به هم نریزد، اعلان‌های موبایل خود را خاموش کنید و میان‌بر شبکه‌های اجتماعی را از روی مرورگر کامپیوتر خود حذف کنید. حتی می‌توانید از حالت Incognito یا Private برای کار کردن استفاده کنید. بیشتر بخوانید: ویروس کرونا و دورکاری؛ ۸ راه برای بهبود بهره‌وری هنگام کار در منزلبرای مقابله با احساس تنبلی و بی‌انگیزگی چه کنیم؟

سلامت و زیبایی


۷ پیشنهاد ویژه خرید از دیجی‌کالا (۹۵/۰۴/۱۳) در مطلبی که در ادامه مطالعه خواهید کرد ۷ محصول کاربردی از سایت دیجی‌کالا برای‌تان انتخاب شده است. برای هرکدام از این محصولات شرحی تدارک دیده شده تا به تمام سوالات‌تان درخصوص نحوه‌ی استفاده و کاربری این محصولات پاسخ داده بشود. با قسمت ششم ۷ پیشنهاد ویژه همراه باشید: ۷- چادر ۸ نفره اف‌آی‌تی تنت مدل T۲کمپ-ن- خاطره‌انگیزداشتن یک چادر بادوام و بزرگ، اولین قدم برای یک کمپ-ن- دوستانه است. چادر اف‌آی‌تی تنت مدل T۲ به دلیل داشتن پارچه‌ی باکیفیت و مقاومت بالا در برابر باران، راحتی و آسایش در سفر را برای شما به ارمغان می‌آورد.  ۶-ادو پرفیوم لالیکرایحه‌ی بهار Chypre Silver یکی از عطرهای جدید و باکیفیت برند معتبر فرانسوی لالیک است. این عطر برای استفاده‌ی مشترک بین آقایان و بانوان ساخته شده و مناسب فصول گرم و معتدل سال است.  ۵-ساعت مچی تیمبرلند مدل TBL۱۴۴۴۱JLB-۰۲شیک و مدرنساعت مچی مردانه‌ی تیمبرلند مدل TBL۱۴۴۴۱JLB-۰۲ ساعتی شیک و مدرن است که هم می‌تواند جلوه‌ای خوب به ظاهرتان بدهد و هم بر اعتمادبه‌نفس شما بیفزاید.  ۴- کرم ضد چروک و لیفتینگ اوسرین مدل درمو دنسی فایرجوان بمانیدافزایش سن باعث بروز تغییرات در پوست می‌شود که شایع‌ترین آن‌ها چین و چروک و خط‌های مزاحم روی پوست است. درمو دنسی، ضدچروکی قوی برای افرادی است که می‌خواهند پوستی جوان و شاداب داشته باشند.  ۳- پنکه‌ی بهی مدلBWY-۳۳A۲۳خنکی بهار در خانه‌ی شماداشتن یک هواساز یکی از ملزومات روزهای گرم پیش روست. پنکه‌ی بهی مدل BWY-۳۳A۲۳ با فناوری جدید و استفاده‌ای آسان، در کنار طراحی زیبا و شیک، می‌تواند همراه خوبی برای این روزها باشد.  ۲- تلفن بی‌سیم پ-ن-سونیک مدل KX-TGC۲۱۰همراه خانگیتلفن بی‌سیم KX-TGC۲۱۰ یکی دیگر از محصولات شرکت پ-ن-سونیک است؛ شرکتی که همواره در این عرصه پیشرو بوده است. این تلفن از نسل جدید تلفن‌های این شرکت است که از فرکانس ۹/۱ گیگاهرتز DECT استفاده می‌کند. ۱- هارددیسک اکسترنال ای‌دیتا مدلHD۶۵۰Xبازی با خیالی راحتاگر یک ایکس‌باکس وان دارید و برای دانلود و نصب بازی‌های دیگر با کمبود فضا مواجه شده‌اید، داشتن هارددیسک اکسترنال ای‌دیتا مدل HD۶۵۰X می‌تواند به‌خوبی این نیاز شما را برطرف کند. اگر به این مطلب علاقه داشتنید، سایر مطالب مجله را هم مطالعه کنید. برای مطالعه روی عکس زیر کلیک کنید.

راهنمای خرید


مدیاتک از پردازنده Helio P۹۵ با بهبود عملکرد هوش مصنوعی رونمایی کرد مدیاتک که یکی از شرکت‌های سازنده پردازنده به شمار می‌رود روز گذشته از پردازنده میان‌رده خود تحت عنوان Helio P۹۵ رونمایی کرد. این پردازنده با هدف بهبود عملکرد هوش مصنوعی و پشتیبانی از دوربین با کیفیت‌تر قرار است در گوشی‌های هوشمند مورد استفاده قرار گیرد. گوشی‌های میان‌رده معمولا از دوربین‌های ۶۴ مگاپیکسلی بهره می‌برند و مدیاتک نیز روز گذشته از پردازنده‌ای با پشتیبانی از دوربین‌هایی با این اندازه رونمایی کرد. Helio P۹۵ که جانشین Helio P۹۰ نیز به شمار می‌رود، بهبود عملکرد چشمگیری نسبت به نسل قبل خود نداشته و صرفا شاهد پشتیبانی از دوربین ۶۴ در مقایسه با ۴۸ مگاپیکسلی و همچنین بهبود عملکرد هوش مصنوعی هستیم. این در حالی است که مدیاتک تصمیم گرفت هیچ تغییری در قدرت و سرعت پردازنده و یا گرافیک این محصول اعمال نکند. نام پردازندهHelio P۹۵Helio P۹۰فناوریTSMC ۱۲ nm FinFETTSMC ۱۲ nm FinFETفرکانس۲x Cortex-A۷۵ @ ۲-۲ GHz۶x Cortex-A۵۵ @ ۲GHz۲x Cortex-A۷۵ @ ۲-۲ GHz۶x Cortex-A۵۵ @ ۲GHzگرافیکIMG PowerVR GM ۹۴۴۶IMG PowerVR GM ۹۴۴۶دوربین۲۴ + ۱۶ مگاپیکسل ۶۴ مگاپیکسل با سرعت ۳۰ فریم بر ثانیه۲۴ + ۱۶ مگاپیکسل ۶۴ مگاپیکسل با سرعت ۳۰ فریم بر ثانیهنمایشگرفول اچ دی پلاس با وضوح ۱۰۸۰ ۲۵۲۰ با نسبت ۲۵:۹فول اچ دی پلاس با وضوح ۱۰۸۰ ۲۵۲۰ با نسبت ۲۱:۹مودمCat ۱۲ DL ۱۳ UL, ۴۴ MIMO, ۳CA, ۲۵۶QAMCat ۱۲ DL ۱۳ UL, ۴۴ MIMO, ۳CA, ۲۵۶QAMاتصالاتWi-Fi ۸۰۲-۱۱ a , بلوتوث نسخه ۵٫۰Wi-Fi ۸۰۲-۱۱ a , بلوتوث نسخه ۵٫۰بیشتر بخوانید: گلکسی A۴۱ سامسونگ با تراشه مدیاتک عرضه می‌شودبا توجه به گفته‌های این شرکت تایوانی، نتیجه بنچمارک ETHZ برای عملکرد هوش مصنوعی این پردازنده، پیشرفتی ۱۰ درصدی را به نسبت Helio P۹۰ نشان می‌دهد. علاوه بر این‌ها، پردازنده جدید با کمک هوش مصنوعی می‌تواند کارهای زیادی انجام دهد که از جمله آن‌ها می‌توان به رهگیری حالت ۵ نفر به صورت همزمان، ترسیم آواتار واقعیت افزوده به صورت تمام بدن، رهگیری سه بعدی از حالت (ژست) افراد و همچنین بهبود تشخیص اشیا و منظره‌های مختلف اشاره کرد. البته به این شرط که شرکت‌های سازنده گوشی‌های هوشمند بخواهند از چنین قابلیت‌هایی در گوشی‌ها خود استفاده کنند. مدیاتک به صور قطعی مشخص نکرده چقدر زمان می‌برد یک گوشی مجهز به Helio P۹۵ راهی بازار شود، اما از آن‌جایی که تفاوت بسیار اندکی بین این پردازنده و Helio P۹۰ وجود دارد، بعید به نظر می‌رسد مدت زمان زیادی طول بکشد. منبع: gsmarena

علم و تکنولوژی


رندر هواوی میت ۳۰ پرو طراحی جدید دوربین چهارگانه آن را نشان می‌دهد ماه گذشته گزارشی در مورد مشخصه‌های هواوی میت ۳۰ پرو منتشر شد که طبق آن، این گوشی از نمایشگر ۶٫۷۱ اینچی AMOLED بهره می‌برد و طبق اطلاعاتی که از چین فاش شده، ظاهرا نمایشگر این گوشی مبتنی بر رفرش ریت (Refresh Rate) ۹۰ هرتزی، مانند وان‌پلاس ۷ پرو، است. در همین رابطه، روز گذشته تصاویر رندر هواوی میت ۳۰ پرو منتشر شد که جزییات طراحی این گوشی را نشان می‌دهد و به‌عنوان مثال می‌توانیم به وجود حفره نمایشگر در سمت چپ بخش فوقانی صفحه‌نمایش اشاره کنیم که دو دوربین سلفی را در خود جای داده است. در پنل پشتی، شاهد تعبیه ۴ دوربین هستیم که به همراه فلش LED یک نوع شکل شبیه V تشکیل داده‌اند. گفته می‌شود مانند P۳۰ پرو، دوربین این گوشی هم قادر به ارائه‌ی زوم ۵ برابری اپتیکال و ۵۰ برابری دیجیتال است. طبق این تصاویر، گوشی مذکور حداقل در سه رنگ آبی، قرمز و مشکی روانه‌ی بازار می‌شود. البته باید خاطرنشان کنیم که هنوز نمی‌توان صحت کامل این تصاویر را تایید کرد و به همین خاطر این موضوع را مدنظر داشته باشید. ظاهرا هواوی میت ۳۰ پرو از تراشه کایرین ۹۸۵ و مودم ۵G بالونگ ۵۰۰۰ بهره می‌برد. از دیگر ویژگی‌های احتمالی آن هم می‌توانیم به حسگر اثر انگشت زیر نمایشگر، باتری ۴۲۰۰ میلی‌آمپر ساعتی و پشتیبانی از شارژ سریع ۵۵ واتی اشاره کنیم. طبق گزارش‌های مختلف، این گوشی ۴ ماه دیگر در ماه اکتبر معرفی خواهد شد ولی از آنجایی که هنوز فاصله‌ی زیادی تا تاریخ معرفی داریم، باید منتظر انتشار اخبار بیشتر بمانیم. منبع: GSM Arena

علم و تکنولوژی


شما بگویید: ایکس‌باکس وان ایکس، پلی‌استیشن۴ پرو یا کامپیوتر مخصوص بازی؟ یکی دو هفته‌ی گذشته بود که مطلبی پر و پیمان از مقایسه‌ی بین ایکس‌باکس جدید مایکروسافت و یک کامپیوتر مخصوص بازی نوشتیم. در حال حاضر، جو کنسول‌های بازی ارتقا یافته بسیار داغ است؛ طوری که همه‌ی افراد می‌خواهند بدانند که از بین مدل معمولی پلی‌استیشن۴ و پلی‌استیشن۴ پرو باید کدام را انتخاب کنند. بحث ما در حال حاضر برتری God of War یا Forza Motorsport نیست؛ بحث ما، توانایی سخت‌افزاری کنسول‌های ارتقا یافته مایکروسافت و سونی است. از طرف دیگر، مایکروسافت هم تا دو ماه دیگر، می‌خواهد مدل ارتقا یافته کنسول ایکس باکس وان را به اسم ایکس‌باکس وان ایکس عرضه کند. تمام و کمال درباره ایکس باکس وان ایکس صحبت کرده‌ایم و می‌دانیم که قوی‌ترین کنسول بازی ساخته شده است. با این حال، قدرت یک کنسول، هیچ وقت به کامپیوترهای حرفه‌ای نمی‌رسد. با تمام این اوصاف، باید موضوع دیگری را هم در نظر بگیریم: کنسول‌های ایکس‌باکس وان ایکس و پلی‌استیشن۴ پرو هر دو قیمتی معقول دارند و می‌توانند بازی‌ها را با کیفیت ۴K اجرا کنند. ایکس باکس وان ایکس حتی می‌تواند بازی‌ها را با وضوح تصویر ۴K رندر کند. در صورتی که اگر بخواهید یک کامپیوتر بخرید که توانایی اجرای بازی را روی وضوح تصویر ۴K داشته باشد، باید چند برابر یک ایکس باکس وان ایکس یا پلی‌استیشن۴ پرو هزینه کنید. برای مثال، قیمت یک کارت گرافیک بالارده‌ی انویدیا، به تنهایی اندازه‌ی یک کنسول ایکس‌باکس وان ایکس و حتی از پلی‌استیشن۴ پرو بیشتر است. موضوع بازی‌ها هم در میان است. خیلی از بازی‌ها فقط روی کنسول‌ها پیدا می‌شوند و خیلی از بازی‌ها هم فقط روی کامپیوتر. با این حال، این قسمت از مجموعه مقالات شما بگویید را برای گیمرهای حرفه‌ای نوشتیم و می‌خواهیم از آن‌ها سوالی بپرسیم. بحث ما در حال حاضر برتری God of War یا Forza Motorsport نیست؛ بحث ما، توانایی سخت‌افزاری کنسول‌های ارتقا یافته مایکروسافت و سونی است. می‌خواهیم از شما این سوال را بپرسیم: به نظر شما، خرید یا ارتقا به کنسول‌های ایکس‌باکس وان ایکس و پلی‌استیشن۴ پرو، منطقی است؟ یا اینکه باید برای انجام بازی با بالاترین گرافیک و کیفیت‌های ممکن، باید یک کامپیوتر مخصوص بازی بخریم؟ موضوع قیمت را هم فراموش نکنید؛ اینکه به نظر شما، برای انجام بازی با بالاترین کیفیت، به صرفه‌ترین راه، کدام است؟ در نهایت، شما به ما بگویید: ایکس‌باکس وان ایکس، پلی‌استیشن۴ پرو یا یک کامپیوتر مخصوص بازی؟

بازی ویدیویی


نقدها و نمرات Mortal Kombat ۱۱ منتشر شد با این که دو سه روزی است نسخه‌های دیسکی مورتال کامبت ۱۱ در بازار پیدا می‌شوند، ولی تاریخ رسمی عرضه‌ی بازی، امروز است. به مناسبت عرضه‌ی بازی Mortal Kombat ۱۱ نقدها و نمرات منتقدان نسبت به آن منتشر شده‌اند. همانطور که انتظار داشتیم، بازی بازخورد بسیار مثبتی داشته است. با این حال، به لطف نقدها و کسانی که بازی به دست‌شان رسیده است، هم‌چنین از وجود چند مشکل بزرگ هم در بازی خبردار شده‌ایم. استودیوی بازی‌سازی NetherRealm، سازنده‌ی مجموعه بازی‌های مورتال کامبت، تغییرات و پیشرفت‌های بزرگی به جدیدترین ساخته‌شان آورده است. با لیست بزرگ و متنوعی از شخصیت‌ها که هر کدام در عین حفظ اساس، به خوبی تغییر کرده‌اند، طرف هستیم. بخش داستانی حتی از قسمت گذشته هم سینمایی‌تر و بهتر شده است و بازی برای اولین بار در مجموعه‌ی مورتال کامبت، شخصی‌سازی دارد؛ طوری که امتیاز تجربه کسب می‌کنید، آیتم‌های بهتر می‌گیرید و شخصیت‌ها را ارتقا می‌دهید. در عین حال، یکی از بخش‌های نه چندان جالب بازی‌های امروزی هم به مورتال کامبت ۱۱ اضافه شده است: پرداخت‌های درون برنامه‌ای بی‌حد و اندازه. بازی Mortal Kombat ۱۱ هم قرار است با مشکلات لوت باکس و پرداخت‌های درون برنامه‌ای زیادی دست و پنجه نرم کند. منتقدان از مبارزات بازی و مشخصا از بخش داستانی آن بسیار تعریف کرده‌اند، ولی اکثر آن‌ها به این موضوع هم اشاره کرده‌اند که بازی تلاش می‌کند شما را مجبور به خرید آیتم‌های مختلف در داخل بازی کند؛ طوری که پیشرفت در بازی بدون پرداخت‌های اضافه، کار ساده‌ای نیست. این طور که به نظر می‌رسد، برای پیشرفت در بازی، دریافت آیتم‌های بهتر و قوی‌تر کردن شخصیت‌ها، نیازمند پیروزی در مبارزات سختی هستید. از طرفی، برای پیروزی در این مبارزات سخت، نیاز به آیتم‌های بهتر و ارتقای شخصیت خود دارید و بازی آن‌ها را به شما نمی‌دهد، مگر این که به پرداخت‌های درون بازی روی بیاورید. از طرفی، مشخص نیست که آیا مثل بازی بی‌عدالتی ۲، شخصی‌سازی و ارتقا شخصیت‌ها فقط به بازی‌کننده‌ی اصلی محدود خواهند بود یا نه؛ یعنی اگر دوست شما کنارتان بنشیند و بخواهید با یکدیگر بازی کنید، شما به کاراکترهای ارتقا یافته و قوی‌تر خود دسترسی دارید، ولی دوست شما یا در واقع بازی‌کننده‌ی دوم که پروفایل آنلاین ندارد، فقط می‌تواند با کاراکترهای دستکاری نشده بازی کند. این مشکل که در بی‌عدالتی ۲ (Injustice ۲) هم وجود داشت، تعادل بازی را برهم می‌زند. به خاطر همین خریدهای درون برنامه‌ای، نمی‌توانید چیزی را در بازی آنلاک کنید، مگر این که آنلاین باشید. تمام آیتم‌های آنلاک شدنی بازی، به پروفایل آنلاین شما متصل هستند و حتی اگر آفلاین بازی و آیتمی دریافت کنید، تا موقعی که آنلاین نشوید، آن‌ها ذخیره نمی‌شوند. به طور کلی، به نظر می‌رسد که بازی Mortal Kombat ۱۱ هم قرار است با مشکلات لوت باکس و پرداخت‌های درون برنامه‌ای زیادی دست و پنجه نرم کند. در ادامه تعدادی از نقدهای بازی را به صورت خلاصه برای‌تان قرار داده‌ایم. GameSpot: نمره‌ی ۸ از ۱۰ مورتال کامبت ۱۱ فقط هم برای طرفداران این مجموعه نیست و به خوبی می‌تواند دروازه‌ای برای ورود به بازی‌های مبارزه‌ای باشد؛ طوری که هر شخصی که تماشای مبارزه‌ی بی‌رحمانه‌ی دو نفر برایش جذاب به نظر می‌رسد، می‌تواند جذب بازی شود. مکانیک‌های نه چندان پیچیده‌ی بازی، مبارزات را جذاب کرده‌اند، آن هم بدون در نظر گرفتن سطح مهارت شما و بخش آموزشی کامل بازی هم تشویق‌تان می‌کند تا به پیچیدگی‌های بازی ورود کنید. شخصیت‌ها و سبک‌های رزمی متنوعی در بازی وجود دارد و بخش داستانی هم کاملا سرگرم کننده است. محتوای تک نفره و سیستم پیشرفت بازی حس خوبی را القا نمی‌کنند و بودار به نظر می‌رسند، ولی مورتال کامبت ۱۱ در آن بخش‌هایی که باید، می‌درخشد. IGN: نمره‌ی ۹ از ۱۰ بازی‌های مبارزه‌ای زیادی نیستند که به اندازه‌ی مورتال کامبت ۱۱ از همه نظر خوب باشند. از سیستم مبارزه‌ی عمیق و تاکتیکی بازی گرفته تا بخش داستانی شگفت‌انگیز و عجیب آن و سیستم آنلاین خوب و بخش آموزشی کامل بازی، همه چیز مورتال کامبت ۱۱ عالی است. فقط زمانی مشکلات بازی خودشان را رو می‌کنند که به سیستم پیشرفت بازی برخورد کنید: برای استفاده از گزینه‌های شخصی‌سازی زیاد مورتال کامبت ۱۱ با موانع زیادی برخورد می‌کنید و اعصاب‌تان خرد می‌شود. مورتال کامبت ۱۱ باز هم ثابت می‌کند که پشت آن همه فیتالیتی خشن، یک بازی مبارزه‌ای عمیق وجود دارد. GamesRadar: نمره‌ی ۴٫۵ از ۵ مورتال کامبت ۱۱ کاری کرده است که حتی پس از این که در چند روز گذشته بیست ساعتی روی آن زمان صرف کرده‌ام، باز هم بخواهم برگردم و بازی کنم. احتمالا قرار نیست قهرمان بعدی تورنمنت‌های EVO باشم، ولی به عنوان کسی که تفننی مورتال کامبت بازی می‌کند، از چیزی که استودیوی NetherRealm ساخته است کاملا راضی هستم. USgamer: نمره‌ی ۳٫۵ از ۵ بخش‌های زیادی در مورتال کامبت ۱۱ چشم‌تان را جلب می‌کند. بازی با ۲۵ شخصیت متنوع خود، شخصی‌سازی زیاد و گرافیک زیبا و یکی از بهترین بخش‌های داستانی بین بازی‌های مبارزه‌ای، خوش می‌درخشد. با این حال، بخش‌هایی مثل Krypt و Tower Time یک بازی عالی را تبدیل به یک خسته کننده و اعصاب خرد کن می‌کنند. سیستم پیشرفت بازی بیهوده پیچیده و نامفهوم است، در حالی که باید سرراست باشد. مورتال کامبت ۱۱ می‌توانست بهترین بازی مبارزه‌ای ممکن باشد، ولی در حال حاضر فقط بین دیگر بازی‌های مبارزه‌ای جای می‌گیرد. می‌توانید در ادامه، تمام نمراتی که به مورتال کامبت ۱۱ داده شده است را ببینید. بازی مورتال کامبت ۱۱ امروز رسما روی سه پلتفرم ایکس‌باکس وان، پلی‌استیشن ۴ و رایانه‌های شخصی عرضه شد. PlayStation Universe: نمره‌ی ۹٫۵ از ۱۰CGMagazine: نمره‌ی ۹٫۵ از ۱۰IGN: نمره‌ی ۹ از ۱۰Attack of the Fanboy: نمره‌ی ۴٫۵ از ۵Digital Trends: نمره‌ی ۴٫۵ از ۵DualShockers: نمره‌ی ۹ از ۱۰Press Start: نمره‌ی ۹ از ۱۰Xbox Achievements: نمره‌ی ۸۸ از ۱۰۰GamesRadar: نمره‌ی ۴ از ۵GameSpot: نمره‌ی ۸ از ۱۰Gameblog: نمره‌ی ۸ از ۱۰Trusted Reviews: نمره‌ی ۴ از ۵ScreenRant: نمره‌ی ۴ از ۵USgamer: نمره‌ی ۳٫۵ از ۵TheSixthAxis: نمره‌ی ۷ از ۱۰PushSquare: نمره‌ی ۷ از ۱۰ببینید: تریلر عرضه‌ی Mortal Kombat ۱۱ببینید: تریلرها و مقالات Mortal Kombat ۱۱

بازی ویدیویی


کارگردان بازی GhostWire: Tokyo استودیو سازنده را ترک کرد ایکومی ناکامورا کارگردان بازی GhostWire: Tokyo استودیوی تانگو گیم‌ورکز را ترک کرد. او با اجرای درخشان خود در کنفرانس بتسدا توانست توجه عده زیادی از بازی‌کننده‌ها را به خود جلب کند. ناکامورا در صفحه توییتر خود نوشت: بعد از نه سال فعالیت به عنوان کارگردان در تانگو و زنی‌مکس – شرکت مادر بتسدا – احساس کردم اینجا پایان سفر و ماجراجویی من است. او افزود: از افراد با استعدادی که با آن‌ها کار کردم، چیزهای زیادی یاد گرفتم و برای‌شان احترام قائلم. هر کسی که می‌خواهد با من کار کند، تماس بگیرد. شرکت زنی‌مکس هم ضمن تایید این خبر گفت: ناکامورا تصمیم گرفته از تانگو جدا شود و ما برای او آرزوی موفقیت می‌کنیم. استودیو تانگو همچنان توسط شینجی میکامی افسانه‌ای و تیم با استعدادش در ساخت GhostWire: Tokyo مدیریت می‌شود. در ماه‌های آینده اطلاعات بیش‌تری از بازی به اشتراک خواهیم گذاشت. ناکامورا وظیفه نوشتن داستان، سناریو و کاراکترهای بازی GhostWire: Tokyo را برعهده داشت. علاوه بر این، او روی طرح‌های مفهومی بازی هم کار کرده بود. او سابقه کار روی قسمت اول و دوم بازی The Evil Within را در کارنامه خود دارد. پیش از اینکه ناکامورا به استودیوی تانگو برود، در پلاتینوم گیمز به عنوان طراح مفهومی روی Bayonetta و در شرکت کپکام به عنوان طراح محیط‌ها روی Okami کار کرده بود. همان‌طور که می‌دانید شخص کارگردان نقش بسیار مهمی و کلیدی در ساخت یک اثر دارد و جدایی او، آن هم در اواسط مرحله تولید، اصلا خبر خوبی نیست. ناکامورا در صحبت‌های خود اعلام کرد که با بازی GhostWire: Tokyo همانند بچه‌اش رفتار می‌کرده است. در کنفرانس بتسدا هم دیدیم که او اشتیاق بسیار زیادی نسبت به ساخته خود و معرفی آن به دیگران داشت. به هر حال امیدواریم که آینده خوبی در انتظار ناکامورا باشد و خود بازی هم بتواند عملکرد خوبی به جای بگذارد.

بازی ویدیویی


[اینفوگرافیک] ۱۰ دانستنی جالب درباره دندان که احتمالا از آن‌ها خبر نداشتید مسواک شما آبیست یا قرمز؟ قبل از خواندن اینفوگرافیک امروز به این سوال جواب بدهید. بعد خودتان متوجه قضیه می‌شوید. دندان‌ها شاید یکی از مهم‌ترین اعضای بدن باشند. اصلا رشد آدمی وابسته به این ۳۲ کارگر نسبتا سفیدپوش است! این دندان‌ها هستند که هر بسته‌ای را که به ورودی بدن می‌رسد، با قدرت تکه تکه می‌کنند تا کار بقیه اعضا و اندام‌ها آسان‌تر شود. جالب است بدانید که در میان مواد جهان، مینای دندان از نظر سختی در کنار فلزات زیرکونیم و پالادیم قرار دارد. مینا حتی از فولاد و تیتانیوم هم سخت‌تر است. این یعنی اینکه شما می‌توانید با دندان‌هایتان به راحتی روی این دو فلز خط بیندازید، بدون اینکه دندان‌هایتان آسیب ببیند. (امتحان نکنید!). اینفوگرافیک امروز ۱۰ دانستنی جالب در مورد دندان را بررسی کرده. اما بگذارید قبل از اینکه خواندن آن را شروع کنید، چند حقیقت جالب دیگر را نیز به این ده مورد اضافه کنیم: – اگر شما چپ دست باشید احتمال اینکه غذا را در طرف چپ دهانتان بجوید بیشتر است. و برعکس اگر راست دست باشید، به احتمال زیاد لقمه را هل می‌دهید طرف راست. – اگر نخ دندان استفاده نمی‌کنید، ۴۰ درصد از سطح دندان‌ها را پوشش نمی‌دهید. – کودکان به طور متوسط ۴۰۰ بار در روز لبخند می‌زنند. – زرافه‌ها فقط در ردیف پایین دندان دارند. – اولین نخ دندان در سال ۱۸۸۲ تولید شد. برای اینکه کمی بیشتر درباره آن‌ها بدانید، اینفوگرافیک امروز را مطالعه کنید. منبع: Encoredelta

سلامت و زیبایی


چگونه نام‌کاربری خود را در شبکه پلی‌استیشن تغییر دهیم؟ یکی از ضعف‌هایی که شبکه پلی‌استیشن (PSN) نسبت به ایکس‌باکس‌لایو داشت این بود که کاربران نمی‌توانستند نام کاربری خود را تغییر دهند. حتی با وجود درخواست زیاد کاربران، سونی هیچ علاقه‌ای به این موضوع نشان نمی‌داد و کاربران مجبور بودند با همان نامی که در زمان ثبت‌نام انتخاب کرده بودند، به فعالیت‌های خود ادامه دهند. با این حال، سونی در ماه آپریل سال ۲۰۱۹ بالاخره به افراد اجازه داد تا نام خود را در این شبکه تغییر دهند. در حال حاضر، تمامی اکانت‌ها می‌توانند نام خود را برای اولین‌بار به صورت کاملا رایگان عوض کنند. پس از این، برای تغییر نام خود باید ۱۰ دلار پول بدهید یا اگر عضو سرویس پلی‌استیشن پلاس هستید، می‌توانید با پرداخت ۵ دلار دوباره از این امکان برخوردار شوید. در ادامه به‌صورت قدم‌به‌قدم نحوه تغییر نام کاربری در PSN را توضیح می‌دهیم. با این حال، پیش از انجام این کار باید به یکسری تذکرات توجه کنید. اگر روی کنسول خود بیش‌تر بازی‌های جدید را تجربه کرده‌اید – آثاری که پس از ماه آپریل سال ۲۰۱۸ منتشر شده‌اند – در این صورت به مشکلی برنخواهید خورد چون این دسته از آثار از ویژگی تغییر نام کاربری پشتیبانی می‌کنند. ولی اگر مشغول تجربه بازی‌های قدیمی‌تر هستید، احتمالا داستان فرق می‌کند و با مشکلاتی روبه‌رو خواهید شد. در همین راستا شرکت سونی فهرستی از بازی‌هایی تهیه کرده که در صورت تغییر نام کاربری خود، مشکلاتی برای‌شان ایجاد خواهد شد. بنابراین پیشنهاد می‌کنیم قبل از انجام این کار تمام جوانب آن را در نظر بگیرید. مشکلات یاد شده در شکل‌های مختلفی خود را نشان می‌دهند. به گفته سونی، یکی از شایع‌ترین آن‌ها به فایل‌های ذخیره بازی مربوط می‌شود. در صورت تغییر نام کاربری، احتمالا فایل ذخیره بازی‌ها را از دست خواهید و گرفتن پشتیبانی از فایل‌ها هم تاثیری روی آن نخواهد گذاشت. در بخش زیر می‌توانید سایر مشکلات احتمالی را بخوانید: ممکن است بعد از تغییر همچنان نام کاربری قدیمی‌تان به خودتان یا سایر بازی‌کننده‌ها نشان داده شود. احتمال از دست رفتن میزان پیشرفت در بازی‌ها از جمله فایل‌های ذخیره، اطلاعات لیدربورد و تروفی‌ها وجود دارد. احتمال دارد تعدادی از برنامه‌ها و بازی‌ها در هر دو حالت آنلاین یا آفلاین به درستی کار نکنند. ممکن است دسترسی خود را به محتوای اضافه بازی – از جمله محتوای پولی که خریداری کرده‌اید – از دست بدهید. این مورد واحدهای پولی درون بازی و بسته‌های الحاقی را شامل می‌شود. با تمام موارد گفته شده اگر هنوز قصد دارید نام خود را تغییر دهید، ادامه مطلب را بخوانید: استفاده از کامپیوتر و مرورگراولین قدم این است که به سایت پلی‌استیشن بروید و وارد اکانت خود شوید. بعد از این، می‌توانید نام کاربری خود را ببینید. سایت سونی این قسمت را Online ID نام‌گذاری کرده است. سپس در کنار نام خود روی گزینه Edit کلیک کنید. سونی در ادامه با توضیحاتی عواقب احتمالی کار را توضیح می‌دهد. اگر می‌خواهید ادامه دهید، روی گزینه I Accept کلیک کنید. در ادامه سونی هشدارهای بیش‌تری به شما می‌دهد. طبق توضیحات نوشته شده، اگر به مشکلی برخوردید می‌توانید به عقب بازگردید و نام کاربری قبلی را پس بگیرید. با این حال، شاید مشکلات احتمالی باز هم حل نشوند. به صورت کلی، سونی می‌خواهد بگوید با تغییر نام کاربری خود احتمالا یک چیزی خراب شود یا از کار بیفتد. در هر صورت اگر حاضرید ریسک مشکلات را به جان بخرید، ادامه دهید و به صفحه بعدی بروید. استفاده از کنسولدر داشبورد اصلی کنسول به بخش Setting بروید. سپس پایین بروید و روی گزینه Account Management کلیک کنید. سپس به قسمت Account Information بروید و با کلیک روی Profile و انتخاب Online ID به صفحه جدید منتقل شوید. در این قسمت سونی باز هم به شما اخطار می‌دهد و شما را از عواقب احتمالی آگاه می‌کند. بعد از موافقت کردن با موارد گفته شده، می‌توانید نام کاربری جدید خود را تایپ و آن را انتخاب کنید. چگونه نام کاربری قدیمی خود را بازگردانیم؟ به گفته سونی، کاربران می‌توانند با استفاده از تیم پشتیبانی شرکت، نام کاربری قدیمی خود را به صورت رایگان برگردانند. می‌توانید با تماس تلفنی یا استفاده از چت آنلاین با تیم پشتیبانی سونی ارتباط برقرار کنید. با این حال همان‌طور که بالاتر گفتیم، بازگشت به نام کاربری قدیمی‌تان لزوما مشکلات به وجود آمده را برطرف نمی‌کند. منبع: The Verge

بازی ویدیویی